MASSIMODECARLO畫廊香港空間榮幸呈現景柯文與畫廊合作的第二場展出《相信愛》。帶來了藝術家的最新系列作品，均是其個人收藏的寫生，包括歷史物件和新潮品牌。
景柯文以參考黑白老照片進行創作而聞名，同時熱衷於收藏有故事的物件，例如看似尋常的可樂罐和球鞋。畫中靜物作為歷史的見證，具有跨時代且跨文化的多樣背景。 “相信愛 2022, No.3”呈現了一個帶有小丑圖案的限量版可樂罐，小丑代表著擁有世界著名馬戲團的俄羅斯，而可口可樂象徵美國。兩者的結合表現出藝術家對和平的呼籲與嚮往。小丑形象更寓意了在動盪環境下苦中作樂的廣大群眾 — 或許也正是當下的我們。
景柯文用乾淨細膩的筆觸將不同物件重現於畫布，簡潔的背景突出了主體物的精美細節描繪。豐富且飽滿的顏色更賦予畫面夢幻般的效果，讓觀者不禁思考其中的真實性。
該展出融合了歷史、政治、時尚與文化，並最終歸於愛的議題：愛是人與人之間最有力的連結，也是當今世界的必需品。
柯文的趣味
陳丹青
我愛柯文的畫，常會好奇他的趣味的背後，站著哪些西方畫家？我問他，他想了很久，說，梵高，也許還有塞尚，但最喜歡宋代繪畫。這是一位當代油畫家的趣味嗎？隨即他說出更令我驚異的話： 用不著什麼影響吧，幾個人夠了。我因此明白為什麼他描繪老照片的巨大油畫，有著我所陌生的美感——其中看不到梵高，也沒有宋畫——言說這批老照片系列是大話題，非常迷人，非常困難。令我羨慕的是，長期以照片畫畫的柯文，早年畫一手乾淨利落的風景寫生，這是大多數當代油畫家罕見的手藝，有如私藏絕招。樹叢、土牆、角落、門窗，被他響亮而簡練地說出來，一切有如景物本身，都像是應該的。十多年過去，現在，柯文放下大幅創作，畫大幅靜物寫生。他畫的是一組私人收藏，也不像畫家的趣味。其中有冷僻的古董（民國各種社團徽章、解放軍首度授銜的勳章、肩章、領章，以及老畫報等等），還有少年人爭搶的新潮品牌（各種年份的潮牌球鞋、T恤、限量版可樂罐等等）。
柯文定期向我炫示他的秘藏，非要我喜歡。有一瞬我忽然明白：在他那裡，小徽章與潮牌鞋可能遠比梵高或宋畫重要。以神秘的，外人不知道的方式（或許他自己也不知道），這種癖好進入柯文的繪畫。
如今這些小寶貝排隊等著被他畫成靜物，柯文以數倍的尺寸，將它們在畫布上放大。目前，我無法求助一種新的美學觀，幫我解讀這批畫，它們是簇新的，此前從未見過的靜物畫。雖然只是寫生（在整個後現代景觀中，實物寫生是多麼過時的，被貶低的繪畫行為），但它們和柯文的大創作一樣，直白，寧靜，平整，而且有點咄咄逼人的神秘。
怎麼說呢？譬如那隻可樂罐，我不會說他來自普普藝術的啟示（他從不重視安迪·沃霍）。他的畫真的是不折不扣的寫生。每個被他擺放的小題材都是心愛的寶物，經由“寫生”，成為“主題”，就像蘋果之於塞尚，向日葵之於梵高。
約翰·伯格認為畢加索晚年的失落，是因為缺乏題材。他的證據之一，是畢加索談話中所透露的困擾：
所有人都在重複相同的題材。維納斯和丘比特變成聖母和聖嬰，再變成母與子，但總是相同的題材。發明新題材是絕妙好事。像梵高畫馬鈴薯和他的舊皮靴——這麼平凡的東西，那才真了不起。
上百年來，並不是每個具像畫家意識到這種困擾。柯文發明了新的絕妙題材嗎？瞧瞧他酷愛的小徽章和潮牌鞋！當他以我難以窺探的熱情與慧心描繪他的收藏，他再一次令我驚異。
2022年8月11日
景柯文1965年生於中國青海省西寧市，現工作居住在北京和西安。景柯文1986年畢業於西安美術學院，並留校任教至今。
作為一位前衛的現實主義藝術家，景柯文致力於將畫面描繪得盡可能客觀。文化大革命後期的中國是其作品中反復出現的主題：一個艱難困苦與理想主義交織的時代，與當下的商品化時代相比近乎虛幻。他的繪畫重構在想像與回憶之間，也徘徊在情感與虛無中，旨在對當代文化提出疑問。
個展包括：《萬里無雲》，MASSIMODECARLO 畫廊，香港（2020年）；《萬里無雲：JING KEWEN’S THIRD REALISM》，黃河藝匯，新加坡（2012年）；《SYNTHESIS OF FRAGMENTS》，關渡美術館，台北（2012年）；《禮儀廉恥》，藝術文件倉庫，北京（2012年）；《記憶·光榮·夢想——景柯文作品》，何香凝美術館，深圳（2007年）。
陳丹青1953年生於上海，是一位知名藝術家、作家，和文藝評論家。陳丹青1980年畢業於中央美術學院，1982年移居美國，在紐約生活18年，並於2000年回國，目前工作居住在北京。
陳丹青是上世紀八十年代中國當代現實主義藝術的領軍人物。其西藏系列作品在中國新現實主義歷程中有著里程碑式的地位：融合西方的藝術語言，同時根植於中國藝術家所獨有的社會政治背景。
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