《綻放大館2023》 結合三大主題——抽象幻影、幾何形態及霓虹元素——拼湊出香港特色與情懷，帶來絢麗多彩的匯演迎接農曆新年

在農曆新年期間，大館將呈獻全新一季立體光雕投影《綻放大館2023》，展期為 2023 年 1 月 26 日至 2 月 12 日。是次匯演由第二度合作的創意及技術團隊 The Electric Canvas及多位本地的創意人才策展，展開本季創作的新章。匯演繼去年 9 月首次登場後載譽歸來，今次將以嶄新的演繹手法將大館的古蹟建築物帶來令人讚嘆不已的匯演，讓璀璨光影綻放於觀眾眼前。

第一季《綻放大館》以幻影敍述了歷史古蹟營房大樓的歷史故事；全新一季《綻放大館2023》將展現嶄新面貌，由大館的古蹟領銜主演。匯演帶領觀眾穿越時空，透過三大主題，包括抽象幻影、幾何形態及霓虹元素，帶來回憶的共嗚。抽象幻影藉穿梭在現實與虛幻的煙花，讓觀眾回顧香港的傳統特色；由幾何形態打破邏輯基礎，扭曲既定的建築物結構；以霓虹元素承傳香港的獨有文化基因，透過每一幕湧動的形態，拼湊出此城市的無窮活力。

除此之外，《綻放大館2023》為傳統習俗帶來全新特色，觀眾可即場創作光影動畫，將玉兔、煙花、中式燈籠等投射到著名的大館芒果樹上，從中展現創意，參與一場穿越時光的燈光盛會，感受獨創科技帶來的震撼。

新一季的《綻放大館》繼續由 The Electric Canvas 策劃及製作，並與本港獨立插畫師和動畫師攜手合作，糅合蔣源龍主理的配樂，演繹出澎湃的戲劇效果​。今次更請來電影製作人兼導演成博民執導部分場景，與The Electric Canvas 聯手打造精彩匯演。

《綻放大館》是大館與國際團隊 The Electric Canvas 合作策劃的多年期項目，為香港帶來豐富多彩的年度大型節目。大館透過匯演發掘與培育本地藝術人才，當中涵蓋立體投影、美術指導、數碼媒體設計、動畫、插畫、音樂、音效製作及專業技術等領域，以提升香港在大型公共裝置藝術和娛樂活動的水平。期望到2024年，《綻放大館》將由本地藝術團隊將能全力接捧籌備，屆時 The Electric Canvas 則只在特定領域上提供建議及指導。

作為大館的藝術及歷史文物節目之一，是次匯演是由香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助，並同時獲中電控股有限公司為首席贊助。

The Electric Canvas執行董事及技術總監Peter Milne表示：「我們在香港推出《綻放大館2022》彷彿只是昨天的事。上一季的匯演受疫情影響而延期，所以我們很高興《綻放大館2023》能夠一如預期在1月份推出，同時非常樂意繼續與本港的人才進行技術交流，分享知識與經驗，亦很榮幸能夠支援大館的團隊舉辦第二季的匯演。」

中華電力有限公司主席及中電控股有限公司非執行董事阮蘇少湄女士表示：「中電是香港的能源夥伴，在過去 122 年一直致力提供可靠的電力供應，為這城市送光送暖，就像『綻放大館』活動點亮夜空一樣。我們很高興去年的『綻放大館』取得成功，而今年的活動更適逢中國農曆新年這喜慶節日。『綻放大館』促進了海外專家及本地藝術人材的相互交流，引證香港作為國際城巿的優勢。我們期望今次的光影匯演能為社區注入活力，並寄望香港經濟於兔年再次起飛。」

創作團隊	The Electric Canvas
參與藝術家	春秋大夢 創作及影像總監：成博民 監製：區芷欣 動畫師：劉峻威、陳啟邦、何倩婷、鄭雪姬、梁宇浩 投影顧問：HIKO Studio 音樂及聲音設計：黎智勇 演唱：十小龍 企鵝實驗室 江康泉@企鵝實驗室
音樂監製	蔣源龍
大館團隊	執行總監：David Rees 製作經理：何成斌 技術及製作：張凱筑、馬卓忠、鄧佩儀、章玉、洪俊登、梁愷珊、張栢恒、黎頌賢、蔡永堯、張曉妍、李嘉陽、羅兆鏵、江紫櫟 項目經理：盧綺雯
技術支援	Serious Staging 楊逸龍 林慶麟 陳智灝

日期:                2023年1月26日 - 2月12日﹝1月30日及2月6日除外﹞

時間：             每晚6:30pm；7:00pm；7:30pm ; 8pm；8:30pm；9pm

地點：             檢閱廣場

大館當代美術館將於 2022 年 12 月 24 日至 2023 年 4 月 10 日期間，舉行展覽「神話製造者——光．合作用 III」。「神話製造者」是香港首個以 LGBTQ+ 為題的大型展覽，展覽圍繞「酷兒神話」的核心概念，結集了60多位來自亞洲及其流散族群的藝術家，邀請他們展出以LGBTQ+ 主題相關的藝術形式，同時探索各種當代神話和身體實踐。是次展覽由 Inti Guerrero 及黃子欣策展，與驕陽基金會合辦，超過100件藝術品將進駐大館當代美術館的所有展廳，而其中三分之一的作品皆借自驕陽基金會的收藏，「光．合作用」系列亦得以由台北和曼谷，延續至香港。此外，亦與「流動閱酷」合作進行特別出版企劃。

「神話製造者」從處理「酷兒神話」的藝術家處汲取靈感，他們在亞洲古代信仰體系和傳統中發現同性愛慾或性別流動的存在。同時，展覽也探討這個時代的各種「新傳統」，包括奇觀和名人文化，嬉戲和/或越界，以及當代藝術作品中非規範的身體實踐和歷史。

展覽透過三個截然不同的章節展開，展出的超過 100 件作品，當中有新作品、有40到90年代的舊作，也有從驕陽基金會借出的藏品。「神話製造者」把幾近溢滿的藝術觀點和詞彙聚合於此，鍥而不捨地呈現出「故事的再現與反再現」、「個體與社區」之間等多重對話。雖然展覽的大部分參展者為在世的藝術家，但展覽也將特別重新強調一些具有先知遠見和革命性的逝者，尤其在他們活著的年代，當今的LGBTQ+ 認同根本尚未來臨。

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第一章 酷兒神話：台上和台下的神話

於第一章「酷兒神話：台上和台下的神話」登場的藝術家，根據同性情慾、雌雄同體、男女易裝和性別模糊，刻畫出神話人物、創世故事和各種傳統。他們藉著創作探討各種有可能「酷疑」（queering，即以酷兒姿態反思及挑戰）主流文化價值觀（包括宗教）的方法，並突出亞洲傳統中既有的酷兒神話形象。其他藝術家則與之相應，開玩笑地拆解當代名人文化中的偶像崇拜；這是一種大眾文化形態，在編織當代神話方面發揮著重要作用，將整個亞洲地區的各類集體身份聯結在一起。特別是在香港，歌星和影星為集體心理製造了（準）酷兒現代神話，從戰後通過電視電影成爲大衆消費的粵劇，到不同世代的粵語流行曲。

第二章 身體政治：刑事化、控制和反敘事

「身體政治：刑事化、控制和反敘事」深入探討身體政治、權力、控制和刑事化等問題，沉重地背負著歷史的暴力。這些主題也反映了F倉的歷史位置：F倉最初是政府印刷廠，後來成了接待室和指紋辦公室，設有還押牢房和探監室。由於大館建築群前身包括中區警署，中央裁判司署及域多利監獄，所以這個實際場地便變成了一面歷史棱鏡，折射出策展主題。

第三章 酷兒未來：去物質化、轉化及新語態

「酷兒未來：去物質化、轉化及新語態」以黑暗來暗示一切，使事物隱隱約約，不予揭示，且正因其隱蔽，反而帶來了自由自主、無拘無束的感覺。身體仿佛在影射什麽，又似乎被頻頻指涉，人們得以藉著身體進行探索，發掘其潛能。由於畫廊空間變暗，身體從視線中消失，為新的意義和視野展現了各種可能；與此同時，人們不再認為身體是穩定的（一如以歐洲為中心的科學和醫學所想像），或是神聖的（一如各種宗教所宣揚）。相反，身體被重新構想為轉化和潛力的場所，由細胞、原子及器官組成：是一個可以拆卸解體、重新設計和變形的場所。 這不是身體的限制，而是我們要收復的失地。

在展覽期間，大館當代美術館亦會籌辦一系列的公眾節目及教育活動。其中包括與黃鈺螢博士、好青年荼毒室及多位嘉賓合作的「神話製造不夜館」，從文學、哲學、亞文化和性別研究的角度解構「神話製造者」的世界。另設有「老師早晨＋教師工作坊」、「大館當代美術館家庭日」、「大館對談」和免費導賞團活動。 （詳見附表）

大館的展覽不時探討性別與身體，當期文化遺產展覽「性別與空間」（展至 2023 年 1 月 15 日）以多角度立體敍述性別議題，探索中區警署建築群的歷史之中，對比男女兩性的元素。過往展覽中如 2019 年的「表演社會: 性別的暴力」，展現出權力結構的殘酷，揭開日常隱藏在性別的建構下的暴力。相關的展覽亦有 2020 年的「承受著自身的姿態」及 2021 年的「信任&迷惑」。

本展覽含有暴露及不雅成份，兒童及青少年不宜。

參展藝術家包括：

藝術家：Bunny Cadag、陳翊朗、鄭淑麗、張漢明、莊偉、Club Ate（Justin Shoulder & Bhenji Ra）、Roy Dib、范加、Chitra Ganesh、長谷川 サダオ（Sadao Hasegawa）、符芳俊、細江英公、侯俊明、謝宇恩、黃卓寧、陳甲骨、鄭恩瑛、廖家明、連潔 & 恩佐．卡馬喬、羅子涵、Ly Tran Quynh Giang、吳承祖、吳家安、Alfonso Ossorio、彭倩幗、鮑藹倫、Sornchai Phongsa、Khairullah Rahim、任航、Anne Samat、宋祖承、Tejal Shah、商亮、Raqib Shaw、單慧乾、Sputniko、譚浩、杜子卿、曾廣智、真善美村、傅丹、王水、Apichatpong Weerasethakul（阿彼察邦．韋拉斯花古）、黃嘉瀛、黃馬鼎、吳佳儒、西亞蝶、円奴、楊沛鏗、姚少龍及黃琦㼆、吉行耕平、楊嘉輝、鄭波、Bruno Zhu

藝術家書籍圖書館「流動閱酷」企劃

念念不忘： Kary 致 Hiram

是次項目由「流動閱酷」邀請本地著名美術指導及藝術家郭家賜（Kary Kwok）共同策劃及整理，展示出Kary與已故視覺藝術家杜子卿（Hiram To）短暫但親密的友誼和夥伴關係，藏品當中包括他們的私人照片、個人作品、海報、卡片、展覽小冊子等。

「流動閱酷」_角落頭

是次展示精選三十本啟發自「神話製造者」展覽的新書及小誌，由「流動閱酷」（陳嘉賢、劉可莉、彭倩幗）共同策劃及推介。

神話製造者——光．合作用 III

2022年12月24日至2023年4月10日

上午11時至7時（星期二至日）

星期一閉館

大館當代美術館

假期開放時間：2022年12月24日至27日照常開放，12月28日閉館；2023年1月1至2日照常開放，1月3日閉館；農曆年期間1月22、23及26日閉館。

www. taikwun.hk

關於策展人：

Inti Guerrero

Inti Guerrero是獨立策展人和藝術史家，策劃的展覽遍布亞洲、歐洲和拉丁美洲。他於2018至2022年期間擔任菲律賓Bellas Artes Projects的藝術總監，亦在2016至2020年間擔任倫敦泰特美術館拉丁美洲藝術Estrellita B. Brodsky客座策展人，同時是第38屆愛爾蘭雙年展的策展人和聖荷西獨立藝術空間 TEOR/éTica 的藝術總監。他共同策劃的展覽包括：《土與石，靈與歌》 （於馬尼拉當代藝術與設計博物館、香港Para Site和曼谷金湯普森博物館巡迴展出，2016–2017）；《工餘》 (於香港Para Site和吉隆坡ILHAM巡迴展出，2016–2017）； 《疫年日誌》（於香港Para Site、台北TheCube立方計劃空間、南韓Arko Art Center 和三藩市Kadist Art Foundation 及The Lab 巡迴展出，2013–2015）。他的文字書寫和編輯工作散見於大量的書籍、雜誌與展覽圖冊中。 他在世界各地的大學、學院和機構並有從事演講教學的工作。2024年，他將擔任第24屆悉尼雙年展的其中一名藝術總監。

黃子欣

黃子欣是香港三個慈善機構的聯合創辦人：「咩事藝術空間」是旨在連結藝術與當地社會政治的藝術空間；「Learning Together」透過教育機會、獎學金及領袖培訓讓難民及尋求庇護的青年能夠發揮領導才能；而「香港女人節」則通過對話促進大眾的性別意識及平權。她也是Ford Global Fellow 成員，聯手與福特基金會（Ford Foundation）消除全球社區的不平等。近年，她亦曾擔任香港逸東酒店的文化總監，帶領文化及藝術節目團隊，將酒店打造成孕育創意與藝術體驗的空間，並為交織性邊緣社群提供安全的空間，貫徹品牌的使命。加入逸東酒店之前，黃子欣曾於亞洲藝術文獻庫任職策略發展總監，主要研究及收藏亞洲當代藝術，為中心建立寶貴資源，以後殖民時期的視角重塑香港歷史。

聖誕期間，歡迎來到大館，於香港文化地標度過難忘時刻

佳節當前，甚麼才是最完美的聖誕禮物？一些無形的小心意，例如一個微笑、溫暖擁抱，或是互相陪伴，更會讓人永誌難忘。在聖誕節這個特別的日子，那些看似微不足道的小舉動，卻更能突顯出節日的非凡意義。 今年聖誕節，大館與香港賽馬會 （「馬會」）特地舉辦「小心意 • 大眾樂」節慶活動，傳遞令人備感溫暖窩心的節日氣氛。

馬會呈獻「小心意 • 大眾樂」

讓市民在佳節期間開心歡聚及分享心意的愉快經歷，同時宣揚歡樂、施予及友愛的精神，正正就是「小心意 • 大眾樂」的宗旨。在大館為期一個月的慶祝活動，訪客可以與家人及朋友歡聚，陶醉在濃濃的節日氣氛，盡情享受每一個珍貴時刻！「小心意 • 大眾樂」是馬會與大館攜手推出的一系列年度節慶活動的第一炮，透過藝術和文化激發社會各界、宣揚友愛精神，並為香港注入活力和正能量，讓大館成為城中慶祝聖誕佳節的好去處。

大館從12月1日起將搖身一變，以充滿斑斕色彩、悠揚音樂和繽紛樂趣的應節活動，吸引大家前來慶祝意義不凡的佳節。這個慶典氣氛濃厚的文化空間，上映一幕幕精彩的現場演出。每天晚上，檢閱廣場12米高的大型聖誕樹上演璀璨奪目的燈光表演。此外，更有來自世界各地的雜耍表演和聖誕音樂演出，以及各式各樣的驚喜和特色美食，讓大館建築群瀰漫耀眼而華麗的節日色彩。

大館由馬會保育及活化，自2018年開幕以來已成為香港的藝文地標，匯聚歷史文物、世界級藝術和文化展覽，以及豐富的故事，蛻變成香港獨一無二、歡樂薈萃的文化據點。

聖誕樹下 溫暖相聚

「小心意 • 大眾樂」已於檢閱廣場揭開序幕，廣場上亮起一片璀燦燈海，以絢麗色彩與悠揚樂韻迎接訪客，成為佳節期間最美麗的風景，最適合家人或三五好友前來共慶聖誕。

慶祝活動以檢閱廣場為起點，而傲然聳立在廣場中心、裝飾精美的聖誕樹，更成為全港最受矚目的焦點之一。聖誕樹更會每晚演燈光表演，閃爍繽紛斑斕的色彩，讓整個空間更為美妙絕倫。有如交響樂般澎湃的幻彩燈海，更為檢閱廣場四周的歷史建築群增添活力。

「小心意 • 大眾樂」燈光表演

日期	2022年12月1日至2023年1月2日
時間	每天晚上6時至9時30分，每半小時一次
地點	大館檢閱廣場
價錢	免費

音樂禮贊

活動的亮燈儀式於12月1日舉行，主禮嘉賓香港賽馬會董事陳智思在現場訪客的見證下啟動裝置，奇妙迷人的聖誕慶典就此展開。大眾可盡情投入慶典季節，欣賞精緻華麗的聖誕裝飾，與親友結伴欣賞耀眼的巨型聖誕樹，沉醉於閃爍色彩之中。從12月1日至4日，香港新成立的合唱團NOĒMA在指揮劉卓熙的帶領下，帶來四晚雋永動人的音樂演出。

分享繽紛喜悅

開心的聖誕佳節，是締造美好回憶的最佳時節。訪客造訪大館時，可於「捕捉樂聚一刻」照相亭合照，在節日捕捉與家人或好友相聚的快樂時光。訪客亦可以將相片打印出來留作紀念，或送給摯愛好友，作為聖誕心意小禮物。大館Fans均可享獨家預約登記，我們亦另設名額予於商戶消費滿指定金額的顧客及現場訪客。

「小心意•大眾樂」的主題是人們在佳節期間開心歡聚及分享心意的愉快經歷，更為到訪客準備了精美禮物，分享快樂時刻，發掘多彩多姿的美味禮品和小食，如悉心製作的薑餅人餅乾、糖果及爆谷，體驗連串驚喜。

在此佳節散播歡樂傳播愛！拍照之餘，訪客更可透過大館節日限定Instagram互動濾鏡，感受到濃濃的聖誕氣氛，盡情相片或短片「打卡」，與親朋好友分享快樂。

「捕捉樂聚一刻」照相亭

日期	2022年12月1日至2023年1月2日
時間	中午12時至晚上8時
地點	大館檢閱廣場
參加方法	成爲大館Fans可享優先預約登記，免費參與（另設名額予供大館Fans即場登記）- 按此連結 現場訪客及顧客可於大館商戶作任何消費，憑有效收據於消費當日前往照相亭參與活動 (不設預約及名額有限）

玩轉大館馬戲季

大館和馬會致力以藝術、文化及歷史文物凝聚社區。在12月，這個古蹟建築群變身成為趣味十足的馬戲表演劇場，呈獻娛樂性豐富的表演、活動和工作坊。

來自世界各地的表演團體帶來陣容豐富的精彩節目內容，包括以下於檢閱廣場上演的重點活動：

《雜耍情書》 英國的雜耍先鋒團體甘迪尼雜技團（Gandini Juggling）重臨大館，帶來度身訂造的戶外演出《雜耍情書》。

《演舞吧！單輪》 日本頂尖單輪車舞蹈團UniCircle Flow渾身散發青春活力，展現既刺激又華麗高超的單輪車演出。

《猴！猴！猴！Merry Christmas》 本地創作舞團 TS Crew與知名編舞家梅卓燕聯手，以《西遊記》主角孫悟空為靈感，全新創作大型戶外當代馬戲演出。

《釘孤枝熱血大亂鬥》 第四度載譽歸來，大受歡迎的「熱血高手大會」和 「熱血大亂鬥」今年加入香港、台灣、巴西、哥斯達黎加及智利的表演者，且看他們如何一較高下。

《笑爆得棚骨》 愛丁堡國際藝穗節一票難求、獲獎無數的幽默喜劇，由新西蘭肢體及雜技藝術家Thomas Monckton創作及一人擔綱演出，他帶領觀眾由頭笑到落腳趾尾……骨

《馬戲新人類》 本節目發掘本地獨具潛質的馬戲藝術家，請來兩組表演團隊潘穎樑及「CBO雜耍團」，為觀眾帶來兩個全新創作的馬戲雙演出。

所有演出、活動和工作坊的相關詳情，請參閱附錄。

開懷盡享購物和飲食樂趣

大館超過30家的商店已經為聖誕節準備就緒，以節日禮物、應季商品、藝術展覽和手工藝創作體驗傳播節日的溫馨歡樂。火雞不再是這個季節的美食焦點，The Chinese Library行政總廚李振龍推出限量八道菜餐單，滿足對聖誕美食的期盼。在Aaharn大啖本港最出色的泰國美食，一邊品嚐聖誕特備佳餚，一邊飽覽大館火樹銀花的迷人景緻。Stecco Natura推出了應節可愛的馴鹿雪條，讓人身在香港亦可感受到北極尋找馴鹿蹤跡的體驗。此外，PAZTA悉心準備的滋味菜餚，或是Dragonfly令人陶醉的暖心節日熱紅酒，與三五好友以新的方式歡樂同聚，共享精緻美食。

在普世歡騰的聖誕節，訪客可以在大館的多家商店尋寶。歡迎來到Ora-Ora藝術畫廊，彷如在森林度過一個夢幻的佳節，觀賞靈感來自18世紀佛蘭德斯掛毯的多幅畫作，沉浸於森林深處的歷史事跡。另外，亦可與家人參加親子活動，PAP Studio 舉辦的彩繪玻璃相架工作坊最為合適，讓訪客可學習銅箔包裝及染色等工序，磨練手工藝技巧。

為滿足各位文藝愛好者，在TASCHEN書店消費滿1,000港元，即可獲贈由本地知名設計師ZOEE設計的免費手工書籤一個。最後，到樂茶軒選購茶葉禮盒作為窩心禮物，茶館以六款香氣四溢的花茶，在今季倍感溫馨舒適。更可在活陶舉辦的聖誕工作坊學習關於廣釉瓷畫的藝術。

 在這個普天同慶的日子，愉悅的心情正被喚醒！當訪客漫步大館時，會發現這個香港冬日樂園的迷人商店和餐廳，正挈誠呈獻百分百的歡樂體驗。

參觀須知

所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。部分展覽及活動空間或屬疫苗通行證指示的主動查核處所。訪客可使用全新推出的行程規劃功能，提前規劃到訪行程：https://www.taikwun.hk/zh/visitor_planner 。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館在醉人的節日氣息中，揭開冬季節目的序幕。今年12月，大館和香港賽馬會攜手呈獻「小心意 • 大眾樂」節慶活動，與公眾一同迎接聖誕。在整個12月，訪客能在大館參與文化節目之餘，盡情感受館內洋溢著的歡樂氣氛。打響頭炮呈獻歡樂滿載的是「玩轉大館馬戲季」，將為大人和小朋友帶來目不暇給的當代馬戲演出。

大館再度將歷史地標監獄操場化身為戶外音樂廳，呈獻「大館操場音樂節：弦內之音」舉辦多場精彩絕倫的音樂會，發掘音樂撫慰人心、締造希望的治愈力。音樂會匯聚本港及國際間享負盛名的樂團和音樂家一同演出，讓觀眾在音樂中投入一趟身心療癒之旅。慶賀傳統佳節的同時，大館舉辦兩個與性別主題相關的展覽。以性／別小眾為主題的當代藝術展覽「神話製造者——光．合作用 III」讓人探索「酷兒神話」的核心概念，並審視新時代的「新傳統」，包括奇觀和名人文化，嬉戲或越界，以及當代藝術作品中非規範的身體實踐和歷史。而文化遺產專題展覽「性別與空間」，以性別角度發掘1841年至 1941 年間於中區警署建築群內外被忽略的女性故事，正視她們在歷史上代表性不足的現象，並就女性在香港都市歷史上的角色與身份提出新的論述。

明年一月，廣受好評的「綻放大館」將載譽歸來，重新點燃立體光雕技術的魔幻魅力， 讓訪客隨著大館外牆上動畫影像歡騰，觀賞壯麗的精彩匯演，一同歡慶新一年。全新數碼節目「數碼熒房」將於二月隆重登場，屆時F倉展室將轉化為沉浸式的影像空間，以突出大館的監獄歷史以及在早期香港管治中的意義。

馬會呈獻：小心意 • 大眾樂

佳節當前，甚麼才是最完美的聖誕禮物？一些無形的小心意，例如一個會心微笑、溫暖擁抱，或是互相陪伴，更會讓人永誌難忘。在聖誕節這個特別的日子，那些看似微不足道的小舉動，卻更能突顯出節日的非凡意義。

今年聖誕節，大館與香港賽馬會特地舉辦「小心意•大眾樂」節慶活動，傳遞令人備感溫暖窩心的節日氣氛。讓市民在佳節期間開心歡聚及分享心意的愉快經歷，同時宣揚歡樂、施予及友愛的精神。在大館為期一個月的慶祝活動，你可以與全家人及朋友歡聚，陶醉在濃濃的節日氣氛，盡情享受每一個珍貴時刻！（2022年12月1日至2023年1 月2日）

從12月1日起，大館將搖身一變，以充滿斑斕色彩、悠揚音樂和繽紛樂趣的應節活動，吸引大家前來慶祝意義不凡的佳節。屆時，這個慶典氣氛濃厚的文化空間，將推出一幕幕精彩的現場演出。每天晚上，檢閱廣場的12米高大型聖誕樹將上演璀璨奪目的燈光表演。此外，來自世界各地的雜耍表演和聖誕音樂演出，以及各式各樣的驚喜和特色美食，將讓大館建築群瀰漫耀眼而華麗的節日色彩。

捕捉樂聚一刻
開心的聖誕佳節，是締造美好回憶的最佳時節。造訪大館時，可於節日「捕捉樂聚一刻」照相亭合照，捕捉與家人或好友相聚的快樂時光。成爲大館Fans優先預約登記。

玩轉大館馬戲季
踏入第五年，「玩轉大館馬戲季」由十二月至一月期間，邀請一眾本地及世界各地的馬戲高手齊聚大館，呈獻一系列目不暇給的當代馬戲演出，與大人和小朋友歡度佳節。

檢閱廣場的演出率先由合唱團 NOĒMA 表演《音樂禮贊》拉開序幕，緊接有英國雜耍先鋒團體甘迪尼雜技團（Gandini Juggling）縱橫恣肆地撰寫一封《雜耍情書》，亦有來自日本的單輪車舞蹈團體 UniCircle Flow，為觀眾帶來《演舞吧！單輪》。

隨後更有新西蘭肢體及雜技藝術家 Thomas Monckton 的幽默喜劇演出《笑爆得棚骨》，以單人匹馬讓觀眾笑到「得返棚骨」。此外還有本地創作團隊TS Crew 與資深編舞家梅卓燕聯手創作，呈獻以《西遊記》為靈感的《猴！猴！猴！Merry Christmas》。同樣別具本地文化特色的馬戲表演更有《馬戲新人類》，而壓軸節目《釘孤枝熱血大亂鬥》邀請本地的雜耍精英，更有來自台灣、哥斯達黎加、比利時及巴西等地的馬戲高手，為觀眾帶來熱血沸騰的雜耍激戰，迎接 2023 年來臨。（2022年12月1日至2023年1 月2日；節目門票將於 2022年 11月 22日 起在 art-mate.net 上發售）

大館操場音樂節：弦內之音

「大館操場音樂節：弦內之音」歌頌音樂的治愈力，觀眾透過一系列音樂節活動，與音樂家共聚一隅，重拾在團聚時所感受到的快樂。音樂節同時讓觀眾在謐靜的環境中與音樂緊密相連，隨著音樂帶領觀眾梳理內心到外在的狀態，讓身心充滿活力。

名副其實，「大館操場音樂節：弦內之音」節目由賽馬會立方室內延展至室外。首個節目由近年成立的LENK四重奏，演奏法國作曲家梅湘的《時間終結四重奏》。巴赫的曠世名作《哥德堡變奏曲》由鋼琴家張緯晴聯同燈光設計師陳一云共奏，以光影配合音樂，以21世紀的現代手法演繹這部寫於1741年的作品。

在監獄操場的戶外舞台上，音樂隨處湧現，連續多晚舉辦音樂會當中包括兩場由香港管弦樂團和香港中樂團樂師演奏的室樂音樂會，亦請來香港鋼琴家羅乃新，在12月的月光圓滿之夜演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》。

大館操場音樂節的閉幕節目將迎來意大利金蘋果古樂團和波蘭著名假聲男高音雅各．奧林斯基，連續兩晚帶來令人賞心悅目的17、18世紀樂曲，是次於大館操場音樂節的演出更是奧林斯基的亞洲首演。（11 月 30 日至 12 月 10 日；節目門票現於URBTIX 和 art-mate.net 發售）

神話製造者——光．合作用 III

「神話製造者——光．合作用 III」圍繞「酷兒神話」的核心概念，結集了50多位來自亞洲及其流散族群的藝術家，以LGBTQ+ 主題相關的藝術形式，探索各種當代神話和身體實踐。

「神話製造者」從處理「酷兒神話」的藝術家處汲取靈感，他們在亞洲古代信仰體系和傳統中發現同性愛慾或性別流動的存在。同時，展覽也探討了我們這個時代的各種「新傳統」，包括奇觀和名人文化，嬉戲和/或越界，以及當代藝術作品中非規範的身體實踐和歷史。

「神話製造者」由 Inti Guerrero 和黃子欣策展，並與驕陽基金會合辦。超過100件藝術品將進駐大館當代美術館的所有展廳，而其中三分之一的作品皆借自驕陽基金會的收藏。「神話製造者」是香港首個以 LGBTQ+ 為題的大型機構展覽之一，而「光．合作用」系列亦得以由台北和曼谷，延續至香港。展覽亦與「流動閱酷」合作進行特別出版企劃。（2022 年 12 月 24 日至 2023 年 4 月 10 日；大館賽馬會藝坊；免費入場）

數碼熒房

「數碼熒房」是全新的數碼節目，F倉展室將轉化為一個沉浸式影像空間。第一個專案將以大館域多利監獄的放射型囚倉為起點，重溫大館的監獄歷史及對香港早期法律和治安制度形成的重要性。域多利監獄是香港第一座監獄，也是大館古磧建築群的重要組成部分。通過探索建築的物質性和空間配置以揭示監禁的經驗，並由此延伸與紀律、懲罰和更新等社會議題相關的討論。（2023 年 2 月 16 日至 3 月 16 日；F倉展室；免費入場）

綻放大館2023

繼 9 月份的第一季「綻放大館」取得巨大成功後，全新一季「綻放大館2023」載譽歸來，並將於 2023 年 1 月帶來更璀璨耀眼的光影匯演！這項表演由創意和技術合作夥伴 The Electric Canvas 與一群本地藝術家攜手合作，再度以嶄新的演繹方法，震撼視覺張力！

第一季「綻放大館」以幻影敍述了歷史古蹟營房大樓的歷史故事，「綻放大館2023」匯演將帶領觀眾進入截然不同的世界，讓觀眾隨光影牽領到虚幻世界，大館建築物將成為主角，由流動的光影賦予建築物盎然生氣，展現出一系列氣勢磅礴的古典建築元素，在觀眾眼前顯得活靈活現、繪聲繪色。匯演中，光影的動畫將在現實與虛幻之間，以幻影扭曲建築的幾何原型，同時為觀眾回顧香港的特色與情懷，從煙花、傳統節慶到霓虹燈的蹤影皆一一盡現。(2023年1月26日至2月12日；晚上六時半開始；檢閱廣場)

首席贊助 : 中電控股有限公司

當期展覽

性別與空間

性別平等是建立一個和平、繁榮和可持續發展的世界之基石。香港於性別平等的道路上前進了多少？回顧歷史是否能覺照當下，並領會如何走下去？

文化遺產展覽「性別與空間」以性別角度重溫中區警署建築群於1841年至1941年之間首一百年的歷史，述說那些被忽略的人和事。透過探索性別元素無處不在的空間建構，正視女性在歷史上代表性不足的現象，為歷史填補空白。展覽進一步探索私人和公共領域中女性的生活經驗，觀眾將直面昔日香港社會有關性別不平等的問題和結構性議題。

展覽空間內設有具象徵意義的鏡面平台並邀請觀眾登上，透過反思他們的性別角色與身份，為展覽體驗畫上句號。空間名為「性別沙龍」，亦是為社區參與性別對話而設的共融場所。一連超過十場的對話涉及不同議題，呈現當代文化脈絡中性別與空間的關係。聯同展覽邀請各位訪客思考，如何從自身能力出發，帶來積極變化，並建設平等共融的社會。（2022年11月5日至2023年1月15日；01座複式展室；免費入場）

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。部分展覽及活動空間或屬疫苗通行證指示的主動查核處所。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

— 完 —

全新文化遺產展覽將重溫大館歷史古蹟中充滿性別元素的空間建構，發掘建築群內外被忽視女性的隱蔽故事。

香港，2022年11月4日，星期五

大館公布最新文化遺產展覽「性別與空間」，由文物事務主管鍾妙芬博士策劃，展期為2022年11月5日至2023年1月15日。

文物事務部的節目策劃，一直是以文化遺產的價值和意義為基礎，以促進可持續發展，並利用文化力量驅動改變。近期相關的節目包括「大館對談：聯合國教科文組織對談系列」和夏季展覽「森呼吸」。現在，全新的文化遺產特展將以性別為題，並與大館當代美術館即將推出的性別相關展覽互相呼應。

「性別與空間」聚焦歷史中被掩蓋的女性，提出以下根本問題：香港於性別平等的道路上前進了多少？回顧歷史能否覺照當下，並領會如何走下去？大館複式展室將重回昔日時光，發掘被歷史遺忘的女性，並為當代性別議題開拓新穎變革的對話空間。

是次展覽將以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史（1841–1941）。利用照片、建築繪圖以及文獻資料引證策展詮釋，揭露性別元素無處不在的空間建構，以及曾經是標誌著權力與陽剛氣質的歷史建築群（一個由男性設計、為男性所用的地方）中隱蔽的女性歷史。這些被忽視的故事為大館歷史填補空白，例如古蹟歷史絕少提及女性勞動力支撐其日常運作、外籍人士妻子在香港建立家庭、以及犯罪與監禁的性別議題。

「性別與空間」觀眾將直面昔日香港社會有關性別不平等的問題和結構性議題。展覽進一步探索私人和公共領域中女性的生活經驗。當中包括無權勢和被邊緣化的女性，以及女性積極推動變革的故事。展覽亦會呈現性別與空間建構中形形色色的權力關係。

展覽空間內設有具象徵意義的鏡面平台並邀請觀眾登上，透過反思他們的性別角色與身份，為展覽體驗畫上句號。空間名為「性別沙龍」，亦是為社區參與性別對話而設的共融場所。一連超過十場的對話涉及不同議題，包括：少數族裔聲音、男性凝視、性工作與人口販賣、家庭傭工等；兩場有關客家與圍頭婦女傳統的花帶製作工作坊，以及粉嶺龍躍頭女性村民「哭嫁歌」演出。沙龍的項目呈現當代文化脈絡中性別與空間的關係。除工作坊外，所有「性別沙龍」節目免費開放予公眾參與。

「性別與空間」邀請大家思考個人如何有能力帶來積極變化，並建設平等共融的社會。大館文物事務主管及此展覽的策劃人鍾妙芬表示：「『性別與空間』設計成一個安全和省思的空間，藉以開展性別和社會公平的深刻討論。我們嘗試從多角度理解歷史，正視當中不平等的各種形式，更探討不公背後的原因。審視現有結構或環環緊扣的權力系統，當中決定了誰是自由或被奴役、強大或無權勢、誰人支配或是從屬。『性別與空間』展現了性別身份是複雜、多層次和不斷轉變的，以及為何需要糾正歧視行動，推動社會多元共融帶來正面改變。」

「性別與空間」展出期間，大館將同步呈獻另一與性別相關的當代藝術展覽「神話製造者——光．合作用 III」，以嶄新角度探索另類性別再現、酷兒神話和身體實踐，將於2022年12月24日至2023年4月10日在賽馬會藝方展出。

性別沙龍—公眾活動詳情：

對話	詳情
紅毛嬌的傳奇	羅雅寧 中西區關注組召集人 17.11.2022 1-2pm
香港的南亞裔女性	馬夏邐 小彬紀念基金會創辦人兼行政總裁 24.11.2022 1-2pm
性‧罪‧罰：性工作與人口販賣	鄭詩靈 香港中文大學人類學系副教授 26.11.2022 2-3pm
策展人導賞	鍾妙芬 大館文物事務部主管 1.12.2022 1-2pm 8.1.2023 3-4pm
活在影子下：香港的海外家庭傭工	Manisha Wijesinghe 家傭匡扶中心執行董事 8.12.2022 1-2pm
長衫的工藝與傳承	柯凱栭 港識多史聯合創辦人 10.12.2022 2-3pm
張愛玲「遇見」斯黛拉·本森	黃心村 香港大學比較文學系教授 10.12.2022 3:30-4:30pm
變革者：性別平等與種族共融	譚少薇 香港中文大學多元文化行動計劃總監 沈曉楓 救世軍新界西綜合服務助理高級主任 17.12.2022 3-4pm
少數族裔的聲音：性別平等與種族共融	艾詩文Akhtar Yasmine 教師 賈文錫Khan Mohammad Harris Shah Hi! Stranger少數族裔生活導賞導賞員 17.12.2022 4-5pm
男性凝視：她和他在公園之間	鄧慧欣 公園女遊聯合創辦人 5.1.2023 1-2pm
哭嫁歌：龍躍頭非物質文化遺產	明愛龍躍頭社區發展計劃 7.1.2023 2-3pm

工作坊	詳情
情意結：香港客家、圍頭花帶製作	明愛龍躍頭社區發展計劃 3.12.2022 2-3pm 7.1.2023 4-5pm

所有「性別沙龍」對話免費開放予公眾參與。

工作坊費用為$100 / 人，$160家庭套票（1張成人、1張小童）；須先於大館網站登記

節目或有改動，以大館網站（https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/gender-salon/1105 ）最後公布為準。

性別與空間

策展人 大館文物事務主管鍾妙芬博士

5.11.2022 至 15.01.2023

11am – 7pm

大館01 座複式展室

https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/gender-and-space/1083

跨越大館戶外與室內空間，匯聚海外及本地頂尖音樂家奏出動人樂章

在2019年「柏林藝術節」期間，大館在監獄操場搭建出充滿戲劇性的戶外舞台，營造出獨特而親密的氛圍。今年，大館推出全新的「大館操場音樂節：弦內之音」，並於2022年11月30日至12月10日期間舉行。在為期11天的音樂節裏，監獄操場將化身為獨一無二的戶外音樂廳，在謐靜溫馨的環境中，由海外及本地頂尖音樂家帶領觀眾投入一趟充滿靈性的旅程。誠邀你一同來到大館，感受音樂治癒的力量，重溫在團聚時所感受到的快樂。

大館操場音樂節：弦內之音將志同道合的音樂家、樂團及觀眾聚集在一起，在監獄操場這個獨特而親密的環境中創作和分享音樂。其中亮點為音樂節的閉幕節目，由享負盛名的意大利金蘋果古樂團（il Pomo d’Oro）聯同聲樂超新星雅各．奧林斯基（Jakub Józef Orliński）呈獻兩場音樂會，帶來這位紅遍歐美的波蘭假聲男高音的亞洲首演。

名副其實，「大館操場音樂節：弦內之音」的節目由內至外展開。首個節目由近年成立的LENK四重奏演奏，在賽馬會立方內眺望監獄操場，演奏法國作曲家梅湘身陷囹圄時寫下的《時間終結四重奏》。梅湘在1940年被囚於德軍的戰俘營，在如此艱辛的環境下，仍帶領身陷營中的音樂家演奏，讓其他戰俘獲得一絲喘息的空間，掙脫肉身的拘禁，讓思想馳騁。他曾回憶道：「從來沒有人像這樣全神貫注地聽我演奏。」

巴赫的曠世名作《哥德堡變奏曲》由鋼琴家張緯晴聯同燈光設計師陳一云，以光影配合音樂，以當代的手法演繹這部寫於1741年的作品。

在監獄操場的戶外舞台上，音樂隨處湧現，連續多晚舉辦晚間音樂會當中包括兩場由香港管弦樂團和香港中樂團演奏的室樂音樂會，香港鋼琴家羅乃新亦會在滿月之夜演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》。

大館操場音樂節的閉幕節目將迎來意大利金蘋果古樂團和波蘭著名假聲男高音雅各．奧林斯基，連續兩晚帶來令人目不暇給的17、18世紀樂曲。奧林斯基自出道以來邀約不斷，唱片獲獎無數，歐美音樂會場場爆滿並獲得一致好評，是次於大館操場音樂節的演出更是他的亞洲首演。

「大館操場音樂節：弦內之音」將由2022年11月30至12月10日於監獄操場及賽馬會立方舉行；門票現於城市售票網及art-mate.net公開發售，詳情請瀏覽大館網頁。

LENK：為時間終結而奏│30.11.2022

演奏：LENK四重奏

日期：2022年11月30日

時間： 晚上7時

地點：大館賽馬會立方

票價：$250

巴赫 ─ 光影與變奏│02-03.12.2022

鋼琴：張緯晴

燈光設計：陳一云

日期：2022年12月2 – 3 日

時間： 晚上7時

地點：大館賽馬會立方

票價：$250

弦散弦聚│05.12.2022

演奏：王亮（小提琴）、桂麗（小提琴）、孫圉（中提琴）、鮑力卓（大提琴）、余沛霖（鋼琴）

日期：2022年12月5日

時間： 晚上7時

地點：大館監獄操場

票價：$300

香港中樂團《弦內之音》│07.12.2022

演奏：香港中樂團

日期：2022年12月7日

時間： 晚上7時

地點：大館監獄操場

票價：$300

坐看月起時│08.12.2022

演奏：羅乃新（鋼琴）

日期：2022年12月8日

時間： 晚上7時

地點：大館監獄操場

票價：$300

金蘋果古樂團及奧林斯基（亞洲首演）│09–10.12.2022

演出：金蘋果古樂團、雅各．奧林斯基（假聲男高音）* 亞洲首演

日期：2022年12月9 - 10日

時間： 晚上7時 30分

地點：大館監獄操場

票價：$680

門票優惠

購買每張門票，或可享有以下其中一項優惠：

• 六折優惠：適用於60歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人及全日制學生。優惠先到先得，額滿即止。

• 八五折優惠：大館Fans憑有效優惠碼可享有優惠，先到先得，額滿即止。

「大館操場音樂節」套票優惠

• 每次購買兩場不同節目的正價門票 (九折優惠)

• 每次購買三場不同節目的正價門票 (八五折優惠)

• 每次購買四場不同節目的正價門票 (八折優惠)

• 每次購買五場不同節目的正價門票 (七五折優惠)

• 此套票優惠不適用於「金蘋果古樂團及奧林斯基」音樂會

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放，大館當代美術館逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，逢星期一休館。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。   

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

— 完 —

編輯垂注：

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

關於大館 — 古蹟及藝術館（大館）

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自 2018 年 5 月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於 2019 年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.TaiKwun.hk。

傳媒查詢，請聯絡：

Joyce Kwan 電話：+852 2501 7905/ 6403 3526 電郵：JKwan@golin.com	Kassi Lai 電話：+852 2501 7902/ 9341 4149 電郵：KLai@golin.com
Michelle Yeung 電話：+852 3559 2672 / 9800 1861 電郵：michelle.yeung@taikwun.hk

香港，2022 年10月28日（星期五）

大館當代美術館將於 2022 年 12 月 24 日至 2023 年 4 月 10 日期間，舉行展覽「神話製造者——光．合作用 III」。「神話製造者」是香港首個以 LGBTQ+ 為題的大型展覽，展覽圍繞「酷兒神話」的核心概念，結集了50多位來自亞洲及其流散族群的藝術家，邀請他們展出以LGBTQ+ 主題相關的藝術形式，同時探索各種當代神話和身體實踐。是次展覽由 Inti Guerrero 及黃子欣策展，與驕陽基金會合辦，並與「流動閱酷」合作進行特別出版企劃。超過100件藝術品將進駐大館當代美術館的所有展廳，而其中三分之一的作品皆借自驕陽基金會的收藏，「光．合作用」系列亦得以由台北和曼谷，延續至香港。

「神話製造者」從處理「酷兒神話」的藝術家處汲取靈感，他們在亞洲古代信仰體系和傳統中發現同性愛慾或性別流動的存在。同時，展覽也探討這個時代的各種「新傳統」，包括奇觀和名人文化，嬉戲和/或越界，以及當代藝術作品中非規範的身體實踐和歷史。

展覽透過三個截然不同的章節展開，展出的超過 100 件作品，當中有新作品、有50到90年代的舊作，也有從驕陽基金會借出的藏品。「神話製造者」把幾近溢滿的藝術觀點和詞彙聚合於此，鍥而不捨地呈現出「故事的再現與反再現」、「個體與社區」之間等多重對話。雖然展覽的大部分參展者為在世的藝術家，但展覽也將特別重新強調一些具有先知遠見和革命性的逝者，尤其在他們活著的年代，當今的LGBTQ+ 認同根本尚未來臨。

今季，大館更首次同期展出另一個以性別為題的文化遺產專題展覽「性別與空間」，以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史，探索性別元素無處不在的空間建構。（2022 年 11 月 5 日至 2023 年 1 月 15 日；01 座複式展室）

參展藝術家包括：

Bunny Cadag、陳翊朗、鄭淑麗、張漢明、莊偉、Club Ate（Justin Shoulder & Bhenji Ra）、Roy Dib、范加、Chitra Ganesh、長谷川 サダオ（Sadao Hasegawa）、符芳俊、細江英公、侯俊明、謝宇恩、黃卓寧、陳甲骨、鄭恩瑛、Bhupen Khakhar、廖家明、連潔 & 恩佐．卡馬喬、羅子涵、Ly Tran Quynh Giang、馬卓儀及黃鈺螢、吳承祖、吳家安、Alfonso Ossorio、彭倩幗、鮑藹倫、Sornchai Phongsa、Khairullah Rahim、任航、Anne Samat、宋祖承、Tejal Shah、商亮、Raqib Shaw、單慧乾、Sputniko、譚浩、杜子卿、曾廣智、真善美村、傅丹、王水、Apichatpong Weerasethakul（阿彼察邦．韋拉斯花古）、黃嘉瀛、黃馬鼎、吳佳儒、西亞蝶、円奴、游靜、楊沛鏗、姚少龍及黃琦㼆、吉行耕平、楊嘉輝、鄭波、Bruno Zhu

關於策展人：

Inti Guerrero

Inti Guerrero是獨立策展人和藝術史家，策劃的展覽遍布亞洲、歐洲和拉丁美洲。他於2018至2022年期間擔任菲律賓Bellas Artes Projects的藝術總監，亦在2016至2020年間擔任倫敦泰特美術館拉丁美洲藝術Estrellita B. Brodsky客座策展人，同時是第38屆愛爾蘭雙年展的策展人和聖荷西獨立藝術空間 TEOR/éTica 的藝術總監。他共同策劃的展覽包括：《熱帶與銀河研究所》（橫濱三年展 2020，橫濱美術館）；《Ming Wong. Your Special Island》（馬尼拉菲律賓文化中心，2019)；《土與石，靈與歌》 （於馬尼拉當代藝術與設計博物館、香港Para Site和曼谷金湯普森博物館巡迴展出，2016–2017）； 《Udlot-Udlot: on Jose Maceda》（亞洲藝術文獻庫，2016）；  《工餘》 (於香港Para Site和吉隆坡ILHAM巡迴展出，2016–2017）； 《疫年日誌》（於香港Para Site、台北TheCube立方計劃空間、南韓Arko Art Center 和三藩市Kadist Art Foundation 及The Lab 巡迴展出，2013–2015）。他的文字書寫和編輯工作散見於大量的書籍、雜誌與展覽圖冊中。 他在世界各地的大學、學院和機構並有從事演講教學的工作。2024年，他將擔任第24屆悉尼雙年展的其中一名藝術總監。

黃子欣

黃子欣是香港三個慈善機構的聯合創辦人：「咩事藝術空間」是旨在連結藝術與當地社會政治的藝術空間；「Learning Together」透過教育機會、獎學金及領袖培訓讓難民及尋求庇護的青年能夠發揮領導才能；而「香港女人節」則通過對話促進大眾的性別意識及平權。她也是Ford Global Fellow 成員，聯手與福特基金會（Ford Foundation）消除全球社區的不平等。近年，她亦曾擔任香港逸東酒店的文化總監，帶領文化及藝術節目團隊，將酒店打造成孕育創意與藝術體驗的空間，並為交織性邊緣社群提供安全的空間，貫徹品牌的使命。加入逸東酒店之前，黃子欣曾於亞洲藝術文獻庫任職策略發展總監，主要研究及收藏亞洲當代藝術，為中心建立寶貴資源，以後殖民時期的視角重塑香港歷史。

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放，大館當代美術館逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，逢星期一休館。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun  

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

—完—

為迎接中秋，大館透過光雕投影《綻放大館》，以多媒體創新技術，將悠久的歷史融合璀璨未來，為觀眾呈獻夢一般的體驗。

大館 — 今天公布一年一度震撼之作，為觀眾呈獻全新的立體光雕投影《綻放大館》，透過動畫展現大館的流芳歷史。作為大館的藝術和歷史文物節目之一，該匯演是由香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助，而今年的活動同時獲中電控股有限公司為首席贊助。匯演運用一系列最新立體投影技術，將大規模的動畫和圖像細節逐一呈現，照亮大館檢閱廣場，隨懷舊配樂奏起，將大館這十九世紀的建築群幻化成活生生的歷史人物，細述芳華年代的往事。

在首季的《綻放大館》中，檢閱廣場的光雕投影恍為營房大樓注入靈魂，雖然經歷歲月和風雨磨損，投射的剪影卻令舊建築回復昔日風光，連環的回憶如夢一般，現實與幻象的界線愈漸模糊。夢幻的光影展現各種場景，讓觀眾一瞥建築物的歷史之時，卻在美好的時光滲入混濁的陰影，犯罪份子的汽車追逐之中，卻浮現1930 年代藝術的鼎盛風尚，在Madame Fù - Grand Café Chinois的沙龍享用下午茶之際，建築師的手繪線條卻穿梭其中，勾勒出未來革新的建築物，突然炮彈來襲，整個城市傷痕累累，一支印裔軍隊在步操時，蒼天又突然捲起最強颱風。如此混亂的影像，不以近距離客特寫，以荷李活電影導演施素德美觸目驚心的手法呈現，反而能演繹具震懾力的神韻。

《綻放大館》將超過160年的歷史濃縮成每節為 12 分鐘的精彩匯演。由9月10日起，每晚七時開始，每半小時上演一場，合共5次。另外，大館亦設計一款「中環石板街」的光雕投影，讓為期兩周的《綻放大館》更添色彩，創作異想天開的「石板街河」。

大館很榮幸能與來自澳洲的創意及技術團隊 The Electric Canvas 攜手合作，打造光雕投影《綻放大館》。The Electric Canvas 曾為國際盛事繽紛悉尼燈光音樂節（Vivid Sydney）帶來12載的精彩匯演，透過立體光雕投影表演，照亮悉尼的冬天。The Electric Canvas 不僅為大館獨家打造獨一無二的全新匯演，更邀請多位香港藝術家、插畫師和動畫師參與這首季的《綻放大館》，並將於 2023 年及 2024 年擴大本地藝術的合作圈 ，邀請相關領域的年輕專業人士和新興藝術家，在 The Electric Canvas 的指導下擔當創意和技術團隊的角色，以培養本港的藝術人才，展開未來創意規劃的新章。The Electric Canvas的參與有赖獲得澳洲政府的資助計劃澳中基金會（the National Foundation for Australia-China Relations）支持，為香港帶來世界級專業技術。

 

大館藝術總監簡寧天先生表示：「大館由香港賽馬會成立及捐助，是次匯演我們非常感謝馬會，以及首席贊助中電控股有限公司和澳中基金會的鼎力支持，讓我們能與創意和技術團隊合作，一同策劃如此大規模的光雕投影匯演。The Electric Canvas 不僅為大館獨家打造首季的《綻放大館》，更樂於接觸本港年輕的專才，分享技術、知識、創意及豐富經驗，培養本港藝術領域的實力，而《綻放大館》亦在未來數年扮演重要角色。我們很高興能在中環的中心地帶為港人提供眼界大開的新體驗，並期待《綻放大館》2023 年及後的匯演，繼續發揮創造和想像，激發觀察的好奇心，期待每一個新節目的揭幕。」

執行董事及技術總監Peter Milne表示：「The Electric Canvas很高興回到香港並有幸參與大館的創意和技術團隊，為首屆《綻放大館》活動打造定制的投影裝置，並提供知識和經驗與本地專才合作，協助大館每年擴大 《綻放大館》 節日的規模。」

中電控股有限公司副主席毛嘉達先生表示：「中電很高興能支持這項盛事，將世界級視覺藝術、本地歷史和科技融為一體，於這個集古蹟及藝術於一身的地標上演，令人期待。中電和大館有很多共通之處，我們一直支持藝術發展、歷史欣賞，並著重創新。最重要的是，正如節目名稱「百年企業 ‧ 百年古蹟」所指，我們都有悠久的歷史，見證香港的成長和發展。中電很榮幸成為綻放大館的首席贊助，這個項目結合了國際專業知識和本地創意，講述香港的動人故事。我希望在中秋節期間，公眾會前來欣賞，為香港注入正能量。」

創意團隊	The Electric Canvas 執行董事及技術總監：Peter Milne 藝術總監：Richard De Souza The Electric Canvas 的參與獲澳洲政府的資助計劃澳中基金會（the National Foundation for Australia-China Relations）支持。
參展藝術家參與藝術家	江康泉@企鵝實驗室 鄭雪姬 歐陽俊禧 x 謝家宜 張小踏 x楊苡靖
混音師、音樂及音效剪輯師	蔣源龍
大館團隊	資深策展人: 郭瑛 製作經理: 張凱筑 技術及製作: 何成斌、馬卓忠、鄧佩儀、章玉、梁愷珊、洪俊登、張栢恒、蔡永堯、黎頌賢、張曉妍、李嘉陽 項目經理: 盧綺雯、馮瑞琴 技術支援: Serious Staging

— 完 —

編輯垂注

日期：2022年9月10 – 25日﹝9月19日除外﹞

時間：每晚7pm；7:30pm；8pm；8:30pm；9pm（每12分鐘一節）

地點：檢閱廣場

有關更多大館的資訊，請瀏覽我們的網頁：	https://qrs.ly/lge2zbz
沿此連結下載高清圖片：	https://qrs.ly/b6e3kag
觀賞宣傳片：	https://qrs.ly/c3e3q37

參觀須知

大館每日上午八時至晚上十一時對公眾開放。

所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液，鼓勵訪客頻密清潔雙手。有關更多大館的資訊，詳情請參閱我們的網頁 https://www.taikwun.hk/en/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

關於大館

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自 2018 年 5 月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於 2019 年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.taikwun.hk 。

關於The Electric Canvas

The Electric Canvas 是澳洲建築投影專家，於1997年成立，業務遍及全球各地，至今曾參與數百個項目，包括建築的光雕投影、遊戲場地和大型沉浸式投影等藝術項目。

在過去的20年間，積累豐富經驗，期間不斷擴展業務並提升投影技術，在藝術領域贏得良好聲譽，成功與合作夥伴建立互信關係。The Electric Canvas 提供創新而複雜的藝術裝置方案，屢獲卓越聲譽。

The Electric Canvas 專設永久藝術裝置及混合技術裝置設計，並提供顧問和專家諮詢服務。

關於中電集團

中電集團是亞太區規模最大的私營電力公司之一，業務遍及香港、中國內地、澳洲、印度、東南亞及台灣。中電集團擁有包括採用煤、天然氣、核電及可再生能源作為燃料的多元發電組合，在香港上市的中電控股有限公司是其控股公司。

集團透過中華電力有限公司，在香港經營縱向式綜合電力業務，為八成市民提供高度可靠的電力供應。在中國內地，中電集團是內地最大的外來電力投資者，專注發展低碳能源。在澳洲，集團全資擁有的附屬公司 EnergyAustralia 是當地一間具領導地位的綜合能源公司，為約 245 萬 住宅及工商客戶提供天然氣及電力。Apraava Energy（前稱中電印度）是印度最大的可再生能 源發展商之一，擁有發電和輸電業務。

中電控股現躋身道瓊斯全球指數（Global Dow，其 150 隻成份股均為世界領先的藍籌公司）、 道瓊斯可持續發展亞太指數（DJSI Asia Pacific）、道瓊斯可持續發展亞太 40 指數（DJSI Asia Pacific 40）、恆生可持續發展企業指數系列及富時社會責任指數系列。

今年九月，由中秋節開始，大館將推出一系列秋季節目( 2022年9月至11月 )，讓訪客盡情享受傍晚時光。

「綻放大館」運用立體光雕投影技術，將特製的動畫和圖像投影在檢閱廣場的營房大樓上。這座大樓將化身歷史巨人，與訪客一起回顧其漫長而多變的一生，遊走在回憶與夢想、現實與虛幻之中。大館帶來獨特的光影與音樂體驗，訪客首先可參加「放空音樂聚」，以輕鬆的爵士樂或世界音樂歡送夕陽；投入「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」的光影色彩環抱，為晚上揭開序幕；「綻放大館」將整體視覺享受再度昇華，配以館內不同的餐飲體驗，為大館的文化之旅畫上完美句號。

十一月，大館將會呈獻新展覽「性別與空間」，從性別視角探討舊香港女性隱藏的痕跡和性別空間。監獄操場則會舉辦「大館操場音樂節：弦內之音」探索音樂撫慰人心、創造希望的力量。

香港賽馬會不僅保育及活化大館，同時亦透過馬會慈善信託基金為大館的藝術和歷史文物節目提供主要資助。

綻放大館

今年秋天，大館帶來一項比明月更璀璨耀眼的全新盛事，一連三星期每晚照亮大館檢閱廣場。「綻放大館」運用最新數碼和立體光雕投影技術，細緻地將突破想像的大規模動畫和圖像

投影到大館的歷史建築外牆上。這項表演由製作公司 The Electric Canvas 與一群本地藝術家合作，將超過160年歷史的營房大樓幻化成歷史巨人，回顧其漫長而多姿多彩的一生，

遊走在回憶與夢想，現實與虛幻之間，隨雲彩和懷舊的配樂而變得模糊。

這個動感十足的奇幻匯演每節 12 分鐘，晚上七時開始，每半小時上演一次，合共五次。表演時間：7pm；7:30pm；8pm；8:30pm；9pm（9月10日至25日，免費入場，檢閱廣場）

首席贊助 : 中電控股有限公司

潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特

大館當代美術館最新大型展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」現已開幕，展期至2022年11月27日，讓觀眾深入領略國際知名媒體藝術家皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist）塑造的奇妙幽默世界。皮皮樂迪．里思特標誌性的活動影像裝置，能令人融入其中，不但感性十足，而且觀點獨到。她以聲色幻影構成的虛擬世界，把參觀者團團包圍，讓他們在令人著迷的裝置中隨意行走，伸展四肢。這場焦點展覽除了展出皮皮樂迪．里思特的主要作品外，更有她按大館特定場地創作的新作，分佈於美術館展廳及監獄操場。（8月3日至11月27日，門票於Klook發售，賽馬會藝方及大館各處）

卓越贊助 : 東方匯理財富管理

放空音樂聚

在必須分離獨處的日子中，音樂撫慰了我們的心靈，使得在同一時空中感受音樂更顯可貴。響應樂迷期待，「放空音樂聚」再次回到大館洗衣場石階，將充滿情調的古蹟空間化身為舞台，邀請香港出色的樂手以音樂互相踫撞，與觀眾以樂相聚。

「放空音樂聚」於2021年3月首度舉行，是當時各大表演場地經歷多月關閉後，率先重新啟動的現場演出系列之一，接近一個月無間斷的演出為本地音樂人注入動力，更吸引城中的樂迷頻頻到訪。事隔多月，洗衣場石階以全新面貌迎接觀眾，在九月及十一月的午後黃昏帶來多場演出。

由資深爵士低音大提琴手蕭偉中及炙手可熱的鋼琴家張貝芝攜手策劃，「放空音樂聚」將邀請本地出色的爵士、世界音樂、古典及流行樂手，每日呈獻風格獨特的音樂會。放下沉甸甸的腦袋，讓思緒在悠揚樂韻中暢遊，以煥發的精神投入精彩的夜晚！（9月7至24日及11月1至13日，免費入場，洗衣場石階）

備註：演出陣容及日程或有更改，請留意大館網站公布。

大館操場音樂節：弦內之音

大館於2019年舉行「柏林藝術節」後，再度將歷史地標監獄操場化身為戶外音樂廳，在2022年1 1 月呈獻「大館操場音樂節：弦內之音」。為期兩星期的音樂節內，一系列專屬大館的藝術體驗將發掘音樂撫慰人心、締造希望的力量，主題「弦內之音」點出了曾經的監獄高牆，如今成為包容藝術家和觀眾共聚一隅的空間；同時帶出了音樂不需言語，深植於內心的默契和信任，使音樂家在經歷了各種分隔和距離後仍能以音樂緊密相連。（11月30日至12月11日，監獄操場及賽馬會立方）

「大館操場音樂節：弦內之音」節目詳情將於10月公布，敬請期待。

性別與空間

「性別與空間」以性別角度重新審視大館從1841年至1941年的首一百年歷史。在歷史上，建築群體現了權力及男性陽剛之氣，由男性設計，為男性所用。展覽講述的另類故事，揭示女

性被隱藏的痕跡和性別化空間，填補了歷史空白。大館之外，女性在舊日香港，無論私人或公共空間，有哪些體驗？性別與空間分隔如何與階級、種族／ 族裔的劃分重疊，以強化地位的區分？本展覽進一步探討女性在經濟快速發展、新舊交織的父權社會下的角色和身份，顯示出性別與權力關係多樣化的面貌，以及性別元素無處不在的空間建構。 （11月5日至1月15日，免費入場，01 座複式展室）

「性別與空間」節目詳情將於11月公布，敬請期待。

森呼吸

作為生命本身的代名詞，樹木以其為我們提供食物、屏障和清新空氣的能力而聞名。它們一生紮根和留守原地，長年見證人類變遷，靜觀人間百態。雖然樹木與人類的關係密不可分，但它與其他養育我們的生物一樣，常被視為理所當然的。這個夏天，大館文物事務部推出以樹木為主旨的大型展覽——「森呼吸」。

「森呼吸」探討樹木和人類互相依存的關係，揭示我們要對環境造成破壞的負責之餘，另一方面展示我們，包括個人和集體拯救、保護樹木，保育和傳承這些物質文化遺產的努力成果。（7月8日至9月12日，免費入場，01座複式展室。）

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放。 大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：

https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

  節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館迎來第一千萬名訪客

藝聚社群 激發奇思妙想 成為香港文化藝術之匯點

大館日前公布訪客人數已突破一千萬名，與眾見證千萬時刻！大館為前中區警署，經過活化復修後在2018年正式開幕，一直舉辦新穎出眾的各種展覽、節目及表演，​讓文物古蹟及藝術文化變得觸手可及，向國際訪客展現這座古蹟群的藝文特色。大館矢志令每位到訪大館的訪客留下怦然心動的感覺，創造奇蹟般的非凡回憶。

與訪客共同慶祝大館踏入新里程碑的香港賽馬會行政總裁應家柏表示：「對於大館錄得超過一千萬名訪客到訪，我們深感榮幸。大館是香港其中一個最具歷史價值的文物，由香港賽馬會成立及捐助，此建築群已成為本地最受歡迎的古蹟保育及活化項目之一。我們一直致力完善大館各方面的體驗，以歷史建築吸引訪客的同時，亦希望透過館內各種藝術表演、文化及歷史遺產，豐富訪客的旅程。大館的獨特文化活力，令社會凝聚力更強。未來，我們將熱切期待更多訪客的蒞臨，帶領大家投入大館的藝文氣息。」

在中環藝術樞紐感受心跳日與夜

自開幕以來，大館已為訪客提供超過 2,800 個公眾節目，包括展覽、表演、講座及工作坊，為來自世界各地的參觀者提供難忘的藝術體驗。無論是家庭、兒童、情侶、個人或藝術愛好者，大館都希望激發大眾的奇思妙想，突破固有想像，感受脈搏因創意的力量而跳動，喚起難以筆墨形容的感官體會。

為訪客送上小小心意

大館與品牌Ciaolink 合作製作限量版明信片，以大館最著名歷史建築之一的警察總部大樓為創作中心，並於9 月 3日於指定地點免費派發，以慶祝第一千萬名訪客里程碑。數量有限，先到先得。

日期	2022 年9月3日
派發詳情	於指定地點免費派發 賽馬會藝方內的「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」展覽 01座警察總部大樓複式展室內的「森呼吸」展覽 大館導賞團 大館訪客中心

夏天盛會

現在正值盛夏，大館洋溢著興奮的氛圍為每位訪客提供不同的感官體驗。大館誠邀所有年齡層的訪客前來享受夏日時光，不論老少，捉緊夏天的尾巴並盡情享受各種引人入勝的活動，全情投入充滿活力的夏天。

潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特

國際知名瑞士媒體藝術家皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist）的大型新展覽已於2022年夏季進駐大館。皮皮樂迪標誌性的影像裝置，充滿沉浸感、富有感官體驗且發人深省，訪客可以在這以聲色幻影構成的虛擬世界中隨意行走及伸展。

日期和時間	2022年8月3日 - 11月27日 星期二至四 10am – 8pm 星期五至六 11am – 9pm 星期日10am – 8pm 星期一閉館
地點	賽馬會藝方及大館各處
價錢	現場：HK$95 （成人票）HK$75 （優惠門票） 網上：HK$88 （成人票）HK$65（優惠門票）
立即購票	www.taikwun.hk/pipilotti

綻放大館

今年中秋節，大館帶來一項比明月更璀璨耀眼的全新盛事，一連三星期以最新數碼和立體燈光雕投影技術每晚照亮大館檢閱廣場，活動至9月下旬。

日期	2022年9月10日 - 9月25日
時間	每晚7pm；7:30pm；8pm；8:30pm；9pm
地點	檢閱廣場
收費	免費入場

開館至今，大館一直透過獨一無二的文化和文物體驗，矢志以好奇心激發社區凝聚力量、啟發創意及綻放潛能，以不同的節目為你帶來怦然心動的感覺。訪客將前所未有地感受活力並沉浸於非凡的藝術時刻。同時，大館致力追求卓越，以嶄新、深刻而有趣的體驗活動，帶領公眾更清楚認識及理解當代藝術、表演藝術及歷史。我們期待在往後繼續與你一起感受心跳脈搏的躍動，創造每個難忘時刻。

參觀須知

所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。訪客可使用全新推出的行程規劃功能，提前規劃到訪行程：https://www.taikwun.hk/zh/visitor_planner 。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館最新大型展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」今天開幕，讓觀眾深入領略國際知名媒體藝術家皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist；1962年生於瑞士）塑造的奇妙幽默世界。皮皮樂迪的作品，能令人完全沉浸其中，深度感性、見解入微；還會用色彩、聲音和活動影像，把觀眾包裹在虛擬的擁抱當中。在她那些以「有組織的光」構成的迷人裝置中，觀眾可隨意走動，或舒服躺下，盡情欣賞她如何巧施妙法，令熟悉慣見的東西顯得別開生面，在意想不到之處指出美之所在。展期為2022年8月3日至11月27日。

此為皮皮樂迪的首個香港大型個展，匯集了她過去30年超過 45件標誌性作品，包括早期幽默諷刺的單頻道錄像、聲色樂繽紛的大型影像裝置、融合錄像和日常物品的雕塑作品，可説是集藝術家大成的一場作品盛會。「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」亦會展出許多特別為大館創作的新作品，從賽馬會藝方的玻璃窗出發，延伸到大館的不同歷史角落：在監獄操場上的大型沉浸式錄像雕塑、D 倉内一個個牢房所轉化而成的藝術空間，以至在檢閲廣場的大型牆壁上的作品。這場皮皮樂迪．里思特在香港的首展將讓觀眾充分感受藝術家如何把聲音、色彩及流動影像共冶一爐，創作出從紐約（新當代藝術博物館、現代藝術博物館）、洛杉磯（洛杉磯當代藝術館），到京都（京都國立近代美術館）、悉尼（澳洲當代藝術博物館），無一不迷倒世界各地不同年齡觀眾的「虛擬環抱」。

皮皮樂迪一直探索錄像的可能性，以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位，以及身體（尤其是女性身體）與數碼世界之間的關係。她的作品邀請觀眾以全景、特寫，甚至走進身體內部，從内到外等不同角度觀察事物，同時讓觀眾透過身體更清楚了解錄像的視角。藝術家尤其關注身體外部與內部之間的聯繫，特別著迷於連接兩者的中介或界面，如攝影機鏡頭、皮膚、眼膜等。這些界面當然有助於建立記錄、辨識圖像與對象物之間的指示關係，同時也對這種物與像之間相互指涉的關係予以模糊、扭曲及重塑，繼而開闢一個容納思辨、遐想和遊玩的創作空間。正是這種臨界的矛盾狀態，啓發出展覽主題「潛入你眼簾」，邀請觀眾進入流動影像的廣闊天地，以嶄新眼光體驗世界，窺探個人表達、身體政治、生命與大自然繽紛色彩的全新視野。皮皮樂迪令人著迷的裝置，既撫慰心靈又充滿幽默感，令觀眾看得眉飛色舞之餘，亦能深思自省，開啟各種亦幻亦真共享經驗的可能性。

展覽策展人Tobias Berger說：「大館三年前夏季辦過的村上隆展覽大受歡迎。我們非常榮幸能在大館當代美術館再次舉辦另一位殿堂級藝術家的大型展覽，這次不僅會展出皮皮樂迪．里思特劃時代的重要裝置作品，還會展示她的許多新作。 」

「任何一所當代藝術機構主辦如『潛入你眼簾』這樣規模龐大、複雜細緻而高瞻遠矚的展覽都得傾力以赴，而我們也盡心籌備了三年有多。」大館藝術總監簡寧天補充說：「一如大館所有藝術及歷史文物節目，『潛入你眼簾』這大型展覽有賴香港賽馬會慈善信託基金的支持，提供主要資助，爲此我們衷心感謝。同時，感謝企業贊助商東方匯理財富管理成為『潛入你眼簾』展覽的卓越贊助，令這個魅力十足、充滿歡樂和令人振奮的夏季節目，能辦得有聲有色，不同凡響。」

主要作品

《幻彩巨膜》

為此次展覽創作的新作品《幻彩巨膜》營造出一個充分訴諸感官的環境，將真實拍攝的影片和3D動畫鏡頭，切割弄碎，放到一個真實空間内。 藝術家說：「你穿過作品或在作品下方行走，會看到一些零零碎碎的皮膚碎片，在空中升起，然後溶解消失。」要特別注意的是這些半透明「巨膜」採用了特製的新材料：其中一面經過打磨，能在半空把錄像投影托住，而其形狀已不是一般的直來橫去——營造出錄像在空間「漂浮」的體驗。

《水虎彩膏》

這件特定場域的新作品，投影在大館的監獄操場，讓大家可以從黃昏到晚上一起體驗。圓形的投影也許可以想像為有人用探射燈監視操場的動靜，但對藝術家來說，這件作品其實是晚上生起的一堆「電子篝火」，準備為大家帶來歡樂。投影仿佛在對觀眾和過路人輕柔撫摸，教他們中止晚上的慣常活動，學習一種不同的觀看之道，作品會向遊客發出提示，叫他們暫時停下來，以嶄新方式思考周遭的環境。藝術家認爲，那些緩慢移動的燈光會將人從自我設限的虛幻泡泡中帶出來，使大家互相靠近——於是，監獄操場或多或少變成了一片城市中的空地，讓光綫和陰影在此盡情交織。

《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》

一個由從天花板而降的三千盞手製LED燈組成的「像素森林」歡迎觀眾進入展覽。遊走其中時，可以想像自己置身於屏幕像素爆炸之中，又或被淹沒在一片海洋森林，每一道閃光都像困在海草中的氣泡。細看便會發現每一盞燈都是手工製、獨一無二的，仿如珊瑚或水晶——「或冰鮮的陰唇！」 皮皮樂迪笑道，同時亦認真地對女性形象的視覺體現提出觀點。稍稍站遠，一個更為宏觀的流動影像便會出現：色彩的波浪及圖案，按著精確順序在閃爍移動，使觀眾置身於錄像畫面，踏上神奇旅程。

《啜飲我的海洋》

《啜飲我的海洋》邀請觀眾沉浸於水世界之中，一個由各種原始力量所牽引的水底仙境。觀眾會感受到在充滿色彩和陽光之下，紅海海浪的一推一拉，以及玩具的載浮載沉，偶爾也會瞥見一個男人，但焦點主要放在穿著比基尼泳衣的藝術家身上。作品洋溢著歡樂之情，反映了藝術家在拍攝錄像時的心境。藝術家回憶道：「我發現珊瑚充滿了幽默感，不禁大笑起來。我靈感迸發，充滿了各種關於進化、關於萬物的想法。」然而，仙境裏還會有煩惱嗎？藝術家先是哼唱著，後來變成了尖叫出Chris Isaak 的迷人情歌《Wicked Game》（邪惡遊戲）：「不，我不想墜入愛河……」，這可能暗示了失落和傷心，又或是她多年後發現珊瑚都被漂白了——「這世界只會讓你心碎」。從這意義來看，她的尖叫聲甚至可以被重新想像為對提倡永續性的號召。

《永遠至上》

滿載著百無顧忌的力量，《永遠至上》呈現著一個女人昂首闊步地、無拘無束地在行人道上漫步。突然間，她揮舞著手中的花朵，砸碎了一輛停泊汽車的窗戶，她繼續走，一輛接一輛汽車接連遭殃。期間，有一名女警對她微笑點頭。對藝術家來說，這開啟了一道通向魔幻、甚至是進入烏托邦的大門。在她這個理想境界裏，一切規條皆可顛覆，花要比車子強大有力，人們更可從這境界瞥見「美的罪惡力量」。此作也明顯受到錄像藝術和音樂錄像的影響，也許我們就不會覺得奇怪，爲什麽這部作品在2016年很可能啟發了美國女歌手Beyoncé，揮舞棒球棍橫衝直撞的音樂錄像《Hold Up》了。

《靈魂之光》

一踏入這層樓，觀眾就可看到從整個有色窗戶透進來的自然光在發生變化。當然，現場氣氛是歡樂的，但請注意那些微妙效果：你的空間感可能已改變了，各種顏色也現出可能會令人迷惑的另一副色調。隨著時間推移，你還可感受到從日出到下午，再到晚上，光線的情緒一日多變。「顏色被人低估了，」藝術家指出：「顏色沒有國界，它很危險，很情緒化，就像音樂一樣。」顏色作為感覺和可測量的形式，能在人們的感知上使意義和混沌保持平衡。可別錯過皮皮樂迪的傑作《岩漿浴中無我》，就在這層展廳地板的中間。

《寓所》

《寓所》這個裝置佔據整個展廳，重塑了一個影像與物體共舞的共享空間：正如藝術家說，她是要把客廳英文「living room」中的「living」（生命）放回「客廳」。藝術家將美術館視為眾人共聚的空間。觀眾可以隨意坐在餐桌旁，或躺在床上，也可沉浸於錄像畫面中。裝置作品裏的各式物品來自不同的時期、地點和社會背景。藝術家解釋道：「就像一間集體公寓，容納五湖四海……它具備了我的作品中擁有的一貫標準，即對任何物品我都帶點愛，無分彼此。」這次於香港展出，她加入了一塊給文人雅士賞玩的供石：「石頭必需具有某種内在美質，本身需是一件美麗物體，」她說：「它有助沉思，讓人得以細加觀看，想像出一個微型世界，一道微型風景。」

《睡花粉》

皮皮樂迪的大部分藝術實踐，都在實驗如何讓錄像突破屏幕的框框，走進真實可觸的物理空間；而《睡花粉》也是再接再厲，只是多了好幾個轉身而已。鏡面球體帶著花花草草的投影，邀請你加入其中，轉動的球體仿如「在空中緩緩旋轉的夢想」。作品位於大館歷史悠久的D倉牢房内，藝術家想象被隔絕的囚犯是如何寂寞孤單。

《Gnadenschaf & Clever Yuji （慈悲之羊與聰明Yuji）》

皮皮樂迪在大館檢閱廣場的季度性牆壁藝術項目「55平方米」上，展示了兩件令人回味的作品。左邊是一幅劇照，稱為《慈悲的羊》，出神入化的畫面原來是一群羊疊加在一朵鬱金香花蕊的中間。在藝術家的背景文化中，「羊」有多種複雜的象徵涵義：有「純真」、「犧牲」，也有「盲目服從」。

從鬱金香延伸到右側，是一幅攝影作品《聰明Yuji》，刻畫了兒童與生俱來的無窮創造力和詩意。一名孩子呼喚母親，輪到母親呼喚孩子時，孩子則把臉藏在鬱金香花瓣當中，好逃離這個凡塵之地——進入潛意識和想像，尋找一個充滿各種可能的奇妙世界。

展覽期間，大館當代美術館亦會舉辦一系列多元化的公眾節目及教育活動， 其中包括皮皮樂迪．里思特親身出席的「大館對談」、放映藝術家親自精選電影和錄像的「皮皮樂迪．里思特之選」、 像素映射及燈光工作坊、「老師早晨」及教師工作坊、策展人導賞以及其他公眾導賞團等。展覽期間亦會有不少適合家庭的親子活動，包括兒童預展及家庭日活動，而「皮皮樂迪．里思特不夜館」將邀請特別嘉賓，提供專為展覽而設的嶄新學習體驗。藝術家書籍圖書館特別展出皮皮樂迪·里思特撰寫的書籍，以及從她的藏書中精選出若干作品，讓大家看看里思特無視權威、俏皮風趣、著重展演行爲的感性，如何引伸到印刷品藝術上。（詳見附件）

賽馬會藝方接待處亦將開設特別禮品部，出售藝術家特製版本和其他商品。除口罩、海報和印刷品外，里思特還預備了以扭蛋玩具形式推出的特色商品，為參觀者帶來別針、徽章、膠帶、玻璃清潔布等驚喜。

展覽門票現於 Klook（https://www.klook.com/activity/74469）上發售。 成人票為港幣88元，優惠票為港幣65元（全日制學生及長者）。

門票也將在賽馬會藝方接待處發售：港幣95元（成人）和港幣75元港元（優惠）。

另設有家庭套票：港幣280元（包括兩張成人票及兩張優惠票）

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽：www.taikwun.hk/pipilotti

卓越贊助：東方匯理財富管理

「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」

策展人：Tobias Berger

2022 年8月3日至11月27日

周日至周四，上午 10 時至晚上 8 時（周一休息）

周五至周六，上午 11 時至晚上 9 時

現場：港幣95元 (成人) | 港幣75元 (優惠)

網上：港幣88元 (成人) | 港幣65元 (優惠)

藝術家簡歷

皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist）是空間錄像藝術的先驅，1962年出生於瑞士近奧地利邊境萊茵河谷的格拉布斯市鎮。她自1980年代中期以來一直是國際藝壇的主將。從最早的錄像作品到最近的大型活動影像裝置，她的作品都能令人完全沉浸其中，既深度感性，又極富洞見，把觀眾包裹在由聲音、色彩和活動影像所構成的「虛擬擁抱」之中。她令人著迷的裝置能啟發人去深思反省，同時以喜悅和興奮之情，開啟對身體和影像、外界環境與內在心境的探索。

自1984年起，皮皮樂迪參加過多個個展及群展。主要個展包括：「大心，當我的鄰居吧」(Big Heartedness, Be My Neighbor)，洛杉磯當代藝術館葛芬分館（2021-2022）；「你的眼睛是我的島」(Your Eye Is My Island)，京都國立近代美術館和水戶藝術館（2021）； 「開放我的林間空地」(Open My Glade)，丹麥路易斯安那現代藝術館（2019）；「啜飲我的海洋」(Sip My Ocean),悉尼當代藝術館（2017-2018）；「像素森林」(Pixel Forest),紐約新當代藝術館（2016-2017）；「你的唾液是我苦海的潛水衣」(Your Saliva is My Diving Suit of the Ocean of Pain)，蘇黎世美術館（2016）。皮皮樂迪還參加過許多雙年展，包括威尼斯雙年展（1997、1999、2011）、悉尼雙年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡雙年展（1997、2000、2007）。

大館呈獻戶外光影體驗－「月目映院」

今個夏天，一同暫時忘卻城市的急促和繁囂，戴上耳機，於大館檢閱廣場的夜幕星空下，觀賞多部精選本地電影、短片及動畫，享受與別不同的光影體驗

大館將於2022年7月28日至8月7日舉行「月目映院」活動，於檢閱廣場放映多部精選本地電影、 短片及動畫，除了部分曾風靡一時的經典港產片，亦有多年後重現大銀幕的珍貴作品。誠邀觀眾在夜幕星空下享受與別不同的觀賞體驗。

電影之於香港，有如皇冠上最耀目的寶石，投出獨特光彩。上世紀中開始，粵語片發展蓬勃，邵氏、嘉禾的武俠及動作片打入國際市場，八九十年代的港產片正好成就一時無兩的黃金年代。香港電影幾經琢磨錘煉，經歷變幻不斷的時代，累積無數足教我們無愧自豪的文化結晶。「月目映院」精選了十部香港電影，橫跨六零年代至千禧年後，展現我們歷年來的創作與城市面貌，融匯中西文化，承載國際脈絡。每部電影放映前，更會先播出香港年輕創作者的短片，讓影迷回顧與追溯舊式情懷之時，也捕捉香港電影當下的面貌。

「月目映院」將在 7月 28 日至 8 月7 日晚上 8 時於檢閱廣場隆重上映。門票現於art-mate.net 公開發售，價格為 $150，部份場次設優惠票價 $50*，《小倩》特設家庭套票優惠票價 $200^#。

新浪潮經典 《半邊人》（修復版）重現熒幕

新浪潮導演方育平以真人真事為創作素材，將女主角許素瑩的身世背景與及她與身故老師戈武的相交融入虛構戲劇，道出一個少女追夢的故事。導演打破當時的傳統，對電影虛實的詰問、形式的創造與探索、某種真實呈現的極致追求，讓《半邊人》(1983) 的藝術層次昇華至另一個高度。電影同時紀錄八十年代初城市與藝文界多元及有活力的獨特風景，成為電影最富特色的元素之一。

月目映院將首播《半邊人》的修復版本，萬物錯過。

問世間情為何物

劉鎮偉的《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》及《西遊記之大結局之仙履奇緣》（1995）名義上改編古典名著，實則將名著人物的關係、個性、前因後果推倒重來，顛覆性地講愛情寓言。玩世不恭同時用情至深，造就了無數金句名場面，同時也是喜劇巨星周星馳最淋漓揮灑的一次演出，值得集體回味。

徐克的《小倩》（1997）結合2D與3D動畫技術，將連場翻天覆地的動作奇觀變成高質素的動畫藝術。《小倩》名義上看似把八十年代大受歡迎的「倩女幽魂」電影系列變成動畫，實際上只取其中部分角色原型與故事梗概，然後自由發揮，肆意架構一個繽紛喧鬧、人魔共融共存的未來化古裝世界，為香港電影與特效製作創新先河。

香港女性幾春秋

唐書璇的《董夫人》(1968) 用當代眼光改編古代傳奇逸事，以自覺而批斷的目光重述昔日的女性故事，寫出中國女性壓抑與曲折的思緒。電影大量借鑑歐洲電影新浪潮的語言技法，套用在典型東方的題材上，屬破天荒嘗試；先鋒性的創作風格讓《董夫人》成為香港電影史上可一不可再的天外異數。

許鞍華的《女人，四十。》(1995) 沒有煽情地大賣老年生活的悲情苦況，淡然記述失智老人最後的日子，及媳婦與老爺漸漸兩心相知的互動，提煉出溫柔而且滿有對人性關懷體察的倫理故事，生活實感豐富，閒聊間令每個市井人物漸生華彩，可謂香港電影緊扣社會議題的代表作。

武俠世界觀：又古代神靈、功夫英雄到街頭過招

劉家良導演的《武館》（1981）先鋒性地將五十年代既定的黃飛鴻形象年輕化，比後來掀起潮流的徐克、李連杰版本《黃飛鴻》還要早。劉家良處理情節與武打場面亦莊亦諧，用盡電影語言匠心展現腰馬功架與南方拳法精華要髓，點出武術中不可或缺的修養與精神層面，堪稱最能體現劉師傅武學觀的傑作。

徐克另一傑作《蜀山傳》（2001）將劍俠精神與神魔幻想帶到另一境界，利用當年最先進的電腦特技，將東方玄奇故事加入一點cyberpunk的味道，架構岀獨樹一幟的世界觀與法則，跟其他同類型的傳奇動作電影大異其趣。

杜琪峯的《柔道龍虎榜》（2004）將香港變成一個人人會打柔道的武俠江湖，精煉風格拍岀隱現街頭巷尾的高手過招。躺平自棄的司徒寶在故事中幾經波折，再次認清柔道與自身，可說是SARS襲港之後的低迷氣氛下，導演對當時困局最鏗鏘有力的回應。

欲斷難斷：邂逅錯愛城市中

香港，一九六零，在襲襲花俏旗袍下，周慕雲和蘇麗珍給我們跳一支既懷舊又摩登的探戈，捉欲言又止的情慾迷藏。王家衛的《花樣年華》(2000) 獲譽為二十一世紀最重要的電影作品之一，片中欲斷難斷的曖昧糾纏、鋪張講究的視覺元素，令本地及國際觀眾為之傾倒，影響後來無數電影人。

《甜蜜蜜》(1996) 勾勒出香港於回歸前夕的未知，張曼玉彷彿揉合「何里玉」 與「蘇麗珍」於一身，既有俏皮活潑亦有婉轉心思，堪稱她其中一個突破性演出。電影多於油尖旺一帶取景，留下了曾經一時鼎沸駁雜的香港面貌，連同戲中捕捉的飄泊、猶疑集體心態，可說是獨一無二的時代紀錄。

為紀念香港特別行政區成立25周年，香港賽馬會早前宣佈撥款6億3千萬港元，支持香港特別行政區政府舉辦約60項活動，涵蓋文化藝術、運動、關愛共融、綠色生活和國際會議五個主要範疇。大館作為馬會最大規模的藝術文化及保育項目之一，亦希望透過包括「月目映院」的一系列活動，讓觀眾感受本地藝術家的創意及多年來的出色創作。

放映場次

放映日期	放映電影	放映短片
7月28日（四）*	《半邊人》(修復版）	《32+4》
7月29日（五）	《花樣年華》	《那麼溫柔的，暴烈的》
7月30日（六）	《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》及《西遊記大結局之仙履奇緣》	《世外》
7月31日（日）	《蜀山傳》	《世外》
8月2日（二）*	《柔道龍虎榜》	《攻防》
8月3日（三）*	《董夫人》	《我的六零年代》

8月4日（四）*	《武館》	《捕快》
8月5日（五）	《女人四十》	《綿綿浮光》
8月6日（六）#	《小倩》	《他媽的人生》
8月7日（日）	《甜蜜蜜》	《Lovers In The Wave》

請沿此連結下載高清圖片。

日期：2022年7月28日－8月7日

時間： 晚上8時（7月30日電影之開場時間為晚上7時30分）

地點：檢閱廣場

票價：

• $150（包括電影門票一張、樂茶軒或PAZTA飲品換領券一張，及價值$50的大館購物餐飲現金券一張）
• * $50（包括電影門票一張，適用於全日制學生、60 歲或以上長者和殘疾人士及其陪同者；數量有限，售完即止）
• ^#《小倩》家庭套票優惠票價：$200（包括成人電影門票兩張及學生電影門票一張，適用於全日制學生；數量有限，售完即止）

有關條款與細則，請瀏覽大館網站：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/moonlight-cinema/1013

參觀須知

大館的開放時間為上午8時至晚上11時。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸 摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

關於大館 — 古蹟及藝術館（大館）

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自 2018 年 5 月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬

會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於 2019 年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.TaiKwun.hk。

作為生命本身的代名詞，樹木以其為我們提供食物、屏障和清新空氣的能力而聞名。它們一生紮根和留守原地，長年見證人類變遷，靜觀人間百態。雖然樹木與人類的關係密不可分，但它與其他養育我們的生物一樣，常被視為理所當然的。這個夏天，大館文物事務部推出以樹木為主旨的大型展覽－「森呼吸」。

「森呼吸」探討樹木和人類互相依存的關係，揭示我們要對環境造成破壞的負責之餘，另一方面展示我們，包括個人和集體拯救、保護樹木，保育和傳承這些物質文化遺產的努力成果。

「森呼吸」 敢於提出人類過度消費和不顧後果的發展為樹木帶來日益增長的生存威脅，探索樹木未來的顯著危險，如污染、森林砍伐、伐木、城市發展和氣候變化等。展覽重塑樹木在我們日常生活中扮演重要角色，探索最前沿的方式保護、保育、栽種樹木，確保後代能繼續享受樹木的美好。

大館集古蹟及藝術於一身，「森呼吸」透過幾位當代藝術家的作品，與文獻及研究資料並列，擴闊文化承傳的領域，讓觀眾能在現實與想像的交流中，找到遊走於恐懼與希望之間的方向。

藝術家與作品

藝術家：鄭波

鄭波關注萬物生機，嘗試培育超越人類滅世的生態智慧，作品包括野性的園子、生長的標語、生態酷兒影像、萬物平等工作坊等。2022 年，他在威尼斯雙年展呈現新的舞蹈影像「春之祭」。2021年，他舉辦了三場個人展覽，包括「萬物社」，柏林格羅皮烏斯堡美術館；「你是0.01%」，柏林先靈基金會；「生命如此艱難，何必搞得這麽簡單？」，香港嘉道理農場暨植物園。過去他曾參與利物浦雙年展、橫濱三年展、歐洲宣言展、上海雙年展、台北雙年展等。

 2022年6 月21日為北半球的夏至日，由於這是樹木進行光合作用「工時」最長的一天，鄭波將之定為樹木的「勞動節」，並與大館內的十棵樹以寫生慶節。當日，藝術家嘗試透過繪畫樹的肖像，與它們進行默念互動與體驗，從5時40分日出起，至7時10分日落止，逐一為它們寫生。本十張作品為當日從早到晚、順時的精選畫作。

藝術家：劉智聰

劉智聰在成為全職藝術家之前曾在電視行業擔任藝術總監，由早年拍攝獨立短片到近年專注的攝影創作，其創作靈感主要來自其對電影、舊照片、歷史的熱愛。他的作品試圖捕捉對空間的感性觸覺。劉氏的作品在各種國際攝影節上展出並獲獎。當中攝影作品《山水文明》系列， 獲得連州國際攝影節2013新攝影年度藝術家獎。劉氏還憑藉最新作品《黎明請你不要來》在第一屆攝影樣本書獎 2021獲得第三名。

人類開闢土地，建造各式各樣的建築物，數十年後，人去樓空，歸還大自然。劉智聰的作品捕捉大自然中的廢墟，見證了過去的時間和生命的痕跡，生動地展示了大自然的再生力量。

藝術家：棉花糖激光盛宴

「棉花糖激光盛宴」是一個駐倫敦的實體藝術團體，創作遊走於藝術、科技和自然世界的臨界空間，以設計精密的軟件及器材作科研基礎，致力創作拓闊界限、重構預想及刺激觀眾的感官體驗。其作品於世界各地均有展出，包括里斯本三年展、STRP 雙年展、山口媒體藝術中心、辛丹斯電影節「新先鋒」、翠貝卡電影節「沉浸式藝術」、巴比肯藝術中心、伊斯坦堡設計雙年展、紐約、多倫多及上海等。

巨杉之龐大程度，實屬人類難以掌握的奧秘。除了是世上最巨大的單株樹木，巨杉亦是最巨型的生物，高達十層大樓，壽命超過三千年。《抱樹者》把令人歎為觀止的巨杉，帶到無法實地感受的人前，讓人與自然連結，鼓勵我們關注這些天然巨人的未來，詰問我們在這危機與變遷的時代，自身與自然的關係。

藝術家：吳家俊

吳家俊於2008年在香港浸會大學視覺藝術學院獲得視覺藝術學士學位。他熱衷於揭示人與大自然之間所隱藏的關係，同時對與城市快速發展相關的問題同樣關注。他的藝術實踐圍繞著現成的物品，其藝術作品經常試圖挑戰日常生活的平凡。近年，他參與了不同的公共社區藝術項目，包括港鐵車站藝術建築、M+ 博物館的 M+ Rover 和藝術推廣辦事處的公共藝術計劃。

在這件新的作品中，吳家俊將升級再造的概念與颱風等自然災害後收集的斷樹枝相結合，創作出一組雕塑。雕塑的燒焦和鋒利的尖端模仿了枯萎的草。當一起放置時，它們就像佔據了部分展覽空間的小灌木。吳氏還認為鐵鏟是一種重要的種植工具，因為它經常與種植樹木的土壤直接接觸。通過將熟悉的物體、我們的日常體驗和倒下的樹木聯繫在一起，這件藝術作品成為重生的象徵，還試圖加深我們與這些老樹友的關係。

藝術家：黃廷風

黃廷風獲得香港大學園景學學士學位和哈佛大學設計研究生學院園景建築碩士學位。他目前在三藩市灣區任職園景設計師，並在非牟利機構拓展公共空間 (HKPSI) 擔任副總監。黃氏亦是 2015 年香港青年設計才俊獎 (HKYDTA) 的得主。

石牆樹是由香港地貌、城市密度和氣候所孕育的獨有都市地景，指的是一系列生長在歷史悠久的石砌擋土牆垂直表面上的樹木，其中一些是由已經失傳的技術建造。這些樹木具有很高的歷史和文化價值，因為它們象徵著自 1840 年代以來的一系列殖民景觀轉變，並在各個本土社區的發展。這個項目概述了自香港殖民時期以來石牆樹的發展時間表，還通過更全面的解讀來解決目前狀況，以便為所有持份者提供一系列設計選項，以考慮我們未來的城市景觀。

展覽活動

森呼吸

日期：2022年7月8日至9月4日

時間：每天開放，10 am - 7pm

地點：01座複式展室

費用：免費入場
 

到中區石牆樹下散步

日期：2022年7月16、30日 (個人公眾團)

              2022年8月13、27 (親子團)

時間：3:00pm - 5:00pm

集合地點：01座複式展室

費用：港幣$80/人

              港幣$120/一對親子 （一大一小）
 

造「樹」歸家

日期：2022年7月16及30日

時間：5:00pm-7:00pm

集合地點：01座複式展室

費用：港幣$80/人
 

樹語—創聲漫遊

日期：2022年8月6、27日 (親子團)

             2022年8月13、20 日 (個人公眾團)

時間：11:00am - 1:00pm

集合地點：01座複式展室

費用：港幣$80/人

              港幣$120/一對親子 （一大一小）

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

參觀須知

大館的開放時間為上午8時至晚上11時。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸 摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

是次「大館對談」系列，由大館與聯合國教科文組織亞太地區教育局（聯合國教科文組織曼谷辦公室）聯合策劃，將探索城市遺產融入可持續發展目標的創新策略。此系列聚焦亞太地區，旨在促成地方性實踐和創新方案，以推行《關於歷史性城鎮景觀的建議書》和《2030年可持續發展議程》。
2019新型冠狀病毒疫情對世界遺產及周遭社區均造成打擊。疫情突顯了一直存在的結構性問題，更衍生城巿遺產管理在宏觀都巿背景下的新問題。除了探討城巿遺產如何面對疫情困境，此講座系列亦為創造新價值帶來機遇，以促進長遠可持續發展的經濟、社會及環境效益。
共同策劃的三場講座內容分別為：「以文化、藝術和創意令城巿煥然重生」（7月4日）、「以自然與文化建構城巿適應力及可持續性」（8月1日）和「城巿中的性別、權力和文化遺產」（9月5日）。來自香港及海外的學者將分別在大館現場和網上進行對談。

以文化、藝術、創意令城巿煥然重生
從聯合國《關於歷史性城鎮景觀的建議書》的主題演講出發，此系列首場「大館對談」，將探討城市更新的整體願景和策略。另外，就藝術和創意在激活城市公共空間所扮演的角色，揭示文化在可持續發展中所潛在的轉化動力。

主持人:
Desmond Hui許焯權, Professor and Head, Department of Art and Design, The Hang Seng University of Hong Kong 香港恒生大學藝術設計系教授及創系主任

講者:
Jyoti Hosagrahar, Deputy Director, UNESCO World Heritage Centre (keynote speaker)
Edman Choy蔡培祥, Hong Kong Studio Director, Herzog & de Meuron 赫爾佐格和德默隆香港工作室總監

評論員:
Xin Gu顧鑫, Senior Lecturer, School of Media Film and Journalism, Monash University 蒙納士大學媒體、電影與傳播學院高級講師

日期和時間：2022年7月4日，晚上7:00
形式：賽馬會立方及網上
免費於大館網站登記
請瀏覽以下網頁，了解更多。
https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/tai-kwun-conversations-unesco-series-urban-recovery-through-culture-arts-and-creativity/1029 

以自然與文化建構城巿適應力及可持續性
為應付氣候變化及降低災害風險，聯合國教科文組織對談系列的第二場「大館對談」探究走出疫情及經濟危機的綠色復甦方法、藍色與綠色經濟及相關基建、基於自然的解決方案，以建立城巿適應力。

主持人:
Mee Kam Ng 伍美琴, Vice-chairman of the Department of Geography and Resource Management, Director of the Urban Studies Programme, The Chinese University of Hong Kong 香港中文大學城市研究課程主任及地理與資源管理系副主任

講者:
Christine Loh 陸恭蕙, Chief Development Strategist, Institute for the Environment, The Hong Kong University of Science and Technology, former Under Secretary for the Environment in the HKSAR Government (2012-2017) 香港科技大學環境研究所首席發展顧問，前香港特別行政區環境局副局長（2012-2017年）
Kotchakorn Voraakhom, Chairwoman of the Climate Change Working Group of the International Federation of Landscape Architects (IFLA World); CEO and Founder of Landprocess and Porous City Network

評論員:
Wendy C. Atieno, Programme Officer, Ecosystem-based Adaptation, International Union for Conservation of Nature

日期和時間：2022年8月1日，晚上7:00
形式：賽馬會立方及網上
免費於大館網站登記
請瀏覽以下網頁，了解更多。
https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/tai-kwun-conversations-unesco-series-urban-sustainability-and-resilience-through-nature-and-culture/1030 

城巿中的性別、權力和文化遺產
聯合國教科文組織對談系列最後一場的「大館對談」討論性別角色、社會習俗、權力關係，對城市的包容或排斥、社會流動性或不流動性的影響。講者分享對重寫文化遺產的論述，以及重新構想一個代表多元身份的共融社會的觀點。

主持人:
Sealing Cheng 鄭詩靈, Associate Professor, Department of Anthropology, The Chinese University of Hong Kong 香港中文大學人類學系副教授

講者:
Roslyn Russell, Director, Roslyn Russell Museum Services; Chair, UNESCO Australian Memory of the World Committee
Chantal Wong 黃子欣, Co-founder of Learning Together, Women’s Festival, and Things That Can Happen (2014-2017)

日期和時間：2022年9月5日，晚上7:00
形式：賽馬會立方及網上
免費於大館網站登記
請瀏覽以下網頁，了解更多。
https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/tai-kwun-conversations-unesco-series-heritage-power-and-gender-in-cities/1031 

大館對談：聯合國教科文組織對談系列 – 城市遺產的創新
以文化、藝術和創意令城巿煥然重生	2022年7月4日，星期一	晚上7時至8時半
以自然與文化建構城巿適應力及可持續性	2022年8月1日，星期一	晚上7時至8時半
城巿中的性別、權力和文化遺產	2022年9月5日，星期一	晚上7時至8時半

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸 摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：

https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun  

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

— 完 —

大館 ─ 古蹟及藝術館

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自2018年5月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於2019年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.TaiKwun.hk 。

聯合國教科文組織

聯合國教科文組織是聯合國教育、科學及文化組織，透過教育、科學和文化領域的國際合作建立和平。教科文組織的項目有助實現 2015 年聯合國大會通過的《2030 年可持續發展議程》目標。

作為承擔全球文化使命的聯合國專門機構，聯合國教科文組織致力釋放文化的潛力以實現 2030 年議程。教科文組織透過規範性行動，以六項文化公約，推動了 17 項可持續發展目標，帶動持久影響。而文化提供了必要的轉化動力，以確保可持續的發展進程。

教科文組織製定了《關於歷史性城鎮景觀的建議書》，這是一個將城市地區保護、管理和規劃策略納入地方發展進程和城市規劃的工具。聯合國教科文組織藉《關於歷史性城鎮景觀的建議書》的 10 週年紀念促進此方法的實踐。

聯合國教科文組織曼谷辦公室成立於 1961 年，既是亞太地區教育局，亦是一個多國辦事處，與泰國、緬甸、老撾、新加坡、越南和柬埔寨的國家辦事處和分支機構合作。

大館推出「動戲 · 童迷香港藝術計劃」第二階段活動
「動戲 · 童迷香港藝術計劃」首階段活動深受觀眾愛戴，今年7月，計劃第二階段將迎來4個夏季活動

大館隆重宣布，「動戲 · 童迷香港藝術計劃 2022」第二階段將於今年 7 月舉行。這個屢獲殊榮的計劃由國際形體劇場導演及教育家 David Glass與香港劇場資深創作人甄詠蓓聯合呈獻，為觀眾帶來多個精彩活動。計劃首個節目「大師系列：《愛‧狂‧死》備戰展演」已於 4 月順利落幕，深受觀眾愛戴，好評如潮。而第二階段活動將以故事、錄像及對談等不同形式出發，結合藝術表演，邀請觀眾一同重建心靈價值！

「動戲 · 童迷香港藝術計劃 2022」第二階段活動將於7月2至3日在大館進行，為觀眾帶來一連串啟迪心靈的分享環節及節目，誠邀年青人及成年人共同參與。計劃以「YES AND!…」為主題，在消極、紛亂、挫折下，以玩樂的形式正視這些感受。「YES AND!…」發揮藝術力量，帶出正面訊息，對抗負面憂慮及陳舊思維，擺脫慣性「YES…BUT 」的消極情緒，重建每個 Lost Child 的信心和希望！

無人是孤島系列：《我們的導聽徒說》放映會（活動於大館進行）
日期及時間：2022年7月2日，2pm – 3:15pm
地點：洗衣場石階
由資深編舞家陳敏兒、StudioDanz 的韓錦濤、TS Crew 的曹德寶及 Rhythm & Tempo 的梁美嘉聯合策劃，無人是孤島系列：《我們的導聽徒說》將放映一段由羅川竣指導、長45 分鐘的舞動錄像作品，呈現舞者對舞蹈及生命的熱誠。觀眾屆時可一睹較早前由多位年輕舞者共同錄製的舞蹈錄像作品，他們來自不同年齡以至藝術專長，讓人目不暇給。

我們的系列：《後備人生練習賽》（活動於大館及網上進行）
日期及時間：2022年7月2日，5pm – 6pm（大館）；2.30pm – 3.30pm 及 4pm – 5pm （Zoom）
地點：洗衣場石階；網上觀賞的觀眾需預先在大館網站登記：https://www.taikwun.hk/programme/ticketing/963

觀眾可於大館或網上參與我們的系列：《後備人生練習賽》，透過跟演員互動，彼此分享故事。《後備人生練習賽》將總結一系列早前舉行的網上版劇場工作坊，以多媒體形式呈現觀眾眼前。節目由一班業餘銀髮族演員夥拍年輕演員共同策劃，旨於讓觀眾感受每個高低跌宕的故事，經歷與別不同的「人生練習」之旅。

私密故事系列：《重・生》（活動於大館進行）
日期及時間：2022年7月2日，3:15pm – 4pm
地點：洗衣場石階
錄像沉浸體驗 30. 06.2022 - 06.07.2022     

私密故事系列：《重・生》聚集一眾擅於說故事的社工們，透過分享環節解構「連結」與「社區」的概念。節目由劇場創作者胡智健策劃，利用影片帶來寓言式及沉浸式的表演，以社工的視角為切入點，了解大家目前的生活狀況。觀眾可於7月2日出席社工青年對談分享會並觀賞錄像作品，或於6月30日至7月6日期間在大館洗衣場石階出發，在大館不同角落觀賞錄像沉浸體驗。

講島系列：David Glass《不一樣人生》分享暨長桌名人講（活動於大館進行）
日期及時間：2022年7月3日，2pm – 5pm
地點：賽馬會立方，參加者需預先於大館網站登記：https://www.taikwun.hk/programme/ticketing/965

David Glass不曾將戲劇視為職業，透過講島系列：David Glass《不一樣人生》分享，David將以照片及電影分享他一生穿梭於工作和旅遊間的個人故事，鼓勵年輕人怎樣積極面對人生的挑戰。講島系列的第二部分長桌名人講則邀請了六位來自不同領域的本地創作人，包括，香港女演員李佳芯、唱作人兼KOL麗英、推廣大自然禪藝體驗的攝影師常霖法師、共融設計工作室無事無事研究所（Mosi Mosi）的創辦人梁雯蕙、生活館有機農場和生活KidsClub聯合創辦人李俊妮及作家關仲然聚首大館，分享個人的藝術歷程及連結社會的故事。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。
請沿此連結下載高清圖片。

參觀須知
大館的開放時間為上午8時至晚上11時。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸 摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

— 完 —

關於大館 — 古蹟及藝術館（大館）
大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自 2018 年 5 月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於 2019 年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.TaiKwun.hk。

關於「動戲‧童迷香港藝術計劃」
甄詠蓓戲劇工作室與國際形體劇場導演及教育家David Glass 共同合作的三年計劃，以表演藝術為橋樑，關懷香港年青人和兒童精神健康，以重建他們的心靈健康和價值為目標。於2019年舉辦了三次工作坊後，「動戲‧童迷香港藝術計劃」於2022年聯同大館正式成立。

要解決問題，不如玩轉問題！藝術工作者、社工、老師及學生，藉「動戲‧童迷香港藝術計劃」進行更深入的創作，利用不同的渠道及表演藝術模式接觸更多觀眾。

2021年「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」獲得「2021香港藝術發展獎 - 藝術推廣獎」。

踏入初夏，大館今天公布2022年夏季節目( 2022年6月至8月 )，包括來自國際知名藝術家的大型展覽、文化表演及公共藝術項目，務求令大家一掃悶氣，重燃對生活的熱情。

當代藝術展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」帶動觀眾投入感官體驗，以沉浸式影像裝置引領大家對身體及圖像的探索，發掘外在環境及內心世界的美妙景致。除此之外，展覽「森呼吸」訴說森林與人類心靈密切的連繫，百年樹木無論紮根何處，都一直默默見證我們短促的存在。「撈鬆（載譽重演）」，以音樂帶動情感，唱出香港的生活與回憶，連結跨代的根源與傳承。另外，大館與聯合國教科文組織聯手舉辦的「大館對談——城市遺產的創新」，探討可持續發展方面的獨特觀點與洞見。由甄詠蓓戲劇工作室及劇場教育家David Glass策劃的「動戲．童迷香港藝術計劃」亦會於今個夏天強勢回歸。

大館「月目映院」將檢閲廣場搖身一變，成為戶外電影院，透過多部經典港產電影治癒人心。與此同時，觀眾仍可到訪賽馬會藝方，走訪當期展覽「圓缺俱樂部」，擁抱內心聯繫及脆弱。展覽「雙同」以獨特的時空體驗， 促使人們反思感官覺知，思考當代世界如何製造現實。

潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特

國際知名瑞士媒體藝術家皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist）的大型新展覽，將於2022年夏季登陸香港，進駐大館當代美術館所有展廳。皮皮樂迪標誌性的沉浸式影像裝置，能令人融入其中，不但感性十足，而且觀點獨到。她以聲色幻影構成的虛擬世界，把參觀者團團包圍，讓他們在令人著迷的裝置中隨意行走，伸展四肢。觀眾可以在喜悅興奮的氛圍中沉思冥想，開啟對身體和圖像的探索、發掘外在環境和內心世界的美妙景致。這場焦點展覽除了展出皮皮樂迪．里思特，更有她按大館特定場地創作委約新作，分布於美術館展廳及監獄操場。（8月3日至11月27日，門票將於7月上旬開始發售。）

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森呼吸

世上所有文化中，樹木一直與人類有著感知、生物和情感上密切的連繫。樹木除了為我們提供食物、庇蔭及潔淨空氣，亦默默見證我們短促的存在，它們終其一生紮根在同一處。
然而，樹木和人類同樣受到生命的限制，持續面臨環境損害帶來的生存危機，皆因人類不斷消耗，輕率發展。空氣質素、森林砍伐、城市發展和氣候變化正威脅樹木的未來，2018年的強烈颱風山竹連吹毀55,000棵樹，響起警號，留下不能磨滅的記憶。
是次展覽由大館文物事務部策展人郭瑛及林志恒策劃，重塑樹木在我們日常生活中扮演重要角色，探索最前沿的方式保護、保育、栽種樹木，確保後代能繼續享受樹木的美好。（6月24日至9月4日，免費入場。）

大館對談︰聯合國教科文協會對談系列——城市遺產的創新

是次「大館對談」系列，由大館與聯合國教科文組織亞太地區教育局 ( 聯合國教科文組織曼谷辦公室 ) 聯合策劃，將探索城市遺產融入可持續發展目標的創新策略。此系列聚焦亞太地區，旨在促成地方性實踐和創新方案，以推行《關於歷史性城鎮景觀的建議書》和《2030年可持續發展議程》。( 免費入場，大館Fans尊享節目。）

三場「大館對談」日期︰

2022年7月4日

以文化、藝術和創意令城巿煥然重生

2022年8月1日

以自然與文化建構城巿適應力及可持續性

2022年9月5日

城巿中的性別、權力和文化遺產

月目映院

今個夏日，大館將於檢閱廣場放映多部精選本地電影、短片及動畫，除了部分曾風靡一時的經典港產片外，亦有多年後重現大銀幕的珍貴作品。誠邀觀眾一同戴上耳機，暫時忘卻城市的急促和繁囂，在夜幕星空下享受與別不同的觀賞體驗。（7月28日至8月7日，門票預訂詳情將於七月公布。）

撈鬆 ( 載譽重演 )

《撈鬆》首演連場爆滿，今個6月，載譽重演，以港式歌廳同你鴛鴦講溝茶。
「你邊喥鄉下？」鄉下，除了表格上的藉貫之外，還代表什麼？潮洲話、上海話、台山話，「自己人，打死冇相干！」、「阿拉上海寧！」。上一代流利使用的鄉下話，新一代的香港人還說得到、聽得懂嗎？2021年首演好評如潮、一票難求，伍宇烈、盧宜均及劉榮豐將於今年6月再度合體，與你笑唱《撈鬆》，從鄉下方言出發，說唱似遠還近的語言與故事。

「撈鬆」是廣東人對外省人的稱呼，香港曾大批吸納外省移民，大概你我的上幾代都曾是
「撈鬆」，與那陌生的鄉土有一絲關連。劉榮豐與盧宜均將會把各式異鄉故事，繼續以歌廳cabaret形式，輕鬆混搭於一夜歌聲對談之中，多聲道唱出香港這個文化溶爐的生活與回憶，連結跨代的根源與傳承。（6月2日至6月5日，門票已經售罄。）

動戲 ． 童迷香港藝術計劃2022

繼2020年後，香港劇場資深創作人甄詠蓓與國際形體劇場導演及教育家 David Glass再次與大館合作，舉辦第二屆「動戲 ．童迷香港藝術計劃2022」。今屆以「YES AND!…」為主題，繼續由年青人角度出發，在消極、紛亂、挫折下，堅持以表演藝術作後盾，以「YES AND!…
」 的精神努力向前，擺脫慣性「YES…BUT」的消極情緒，重建年青人及每個Lost Child 的信心和希望！
「大師系列——形體劇場展演」已於四月於網上舉行。「無人是孤島系列——舞蹈錄像製作」、「我們的系列——社群處境劇場」、「私密故事系列——故事錄像製作」及「講島系列——公眾分享會」將於七月舉行。（7月2日至7月3日，免費參與。）

當期展覽
雙同

展覽以把玩雙重的形式探索「似曾相識」的概念，於看似表面的細微差異之中，發掘更多意料之外的隱藏涵義。有些作品的系列形式或主題上以雙重面目出現，但兩者有著微妙的偏差和變化；另一些參展藝術家的作品則指向記憶以及日常生活中真實、感知和虛構之間的模糊界線。（4月21日至6月12日，免費入場。）

圓缺俱樂部

「圓缺俱樂部」邀請七位香港藝術家審視、拆解、甚至擁抱這個時代中無處不在的脆弱。他們真誠的作品創造出一個親密的實驗空間，邀請人們相聚於同一空間，共同體會「圓缺」，在與藝術作品及身邊觀眾的連結中找到疏理和抒發心緒的新隧道。（4月21日至6月19日，免費入場。）

參觀須知
大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。
大館的社交距離措施符合最新的安全規例。所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。大館常被觸 摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。 更多防疫措施：
https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

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《撈鬆》好評如潮，以多種方言為大館觀眾唱出生活與回憶

大館宣佈將第二度公演《撈鬆》，以多聲道唱出港式歌廳的味道。《撈鬆》由《Tri 家仔》原班團隊製作，於 2021 年秋季「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」首次公演，坊間好評如潮，劉榮豐更憑此演出獲提名第13屆香港小劇場獎最佳男主角。徇眾要求，《撈鬆》將於 2022 年 6 月載譽重演一共六場，以歌曲呈獻香港多元文化薈萃的特點。

「撈鬆」是廣東人對外省人的稱呼，香港曾大批吸納外省移民，大概你我的上幾代都曾是「撈鬆」，與那陌生的鄉土有一絲關連。劉榮豐 與 盧宜均 將會把各式異鄉故事，繼續以港式歌廳 cabaret 形式，輕鬆混搭於一夜歌聲對談之中，多聲道唱出香港這個文化溶爐的生活與回憶，連結跨代的根源與傳承。

《撈鬆》（載譽重演）將於 6 月 2 日至 3 日晚上 8 時，以及 6 月 4 日至 5 日於下午 2 時 30 分及 晚上 8 時於賽馬會立方上演。節目將以粵語、英語、普通話及少量其他方言演出，部份內容設中英文字幕。門票由5月2日起於 URBTIX及 art-mate.net 公開發售，價格為 $250。全日制學生、60歲或以上長者和殘疾人士及其陪同者可享 6 折，大館Fans可享獨家 85折優惠。所有優惠門票數量有限，先到先得，售完即止。

《撈鬆》首演於坊間好評如潮，音樂與戲劇緊密交織，以前所未有的方式，訴說香港故事與集體回憶，作品簡單誠懇、情感直接。表演者透過歌曲及對談，喚起觀眾的親切感，同時以輕鬆有趣的方式，探討屬於一眾香港人的議題——「你邊喥鄉下？」

製作團隊陣容鼎盛，由三位才藝非凡的本地創作者組成，包括聯合創作、作曲、文字及表演者盧宜均，聯合創作、文字及表演者劉榮豐，以及導演、佈景及服裝設計伍宇烈。

《撈鬆》團隊早前亦特意挑選三首演出歌曲，重新剪輯及拍攝並製作成音樂短片，現時於「大館舞台」網站可供重溫。觀眾入場前亦可先睹為快：（https://www.taikwun.hk/en/programme/detail/lauzone/946）

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訪客資訊：

大館於每天上午 8 時至晚上 11 時開放。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。請瀏覽大館網頁了解最新防疫安排：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

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深受大眾歡迎的戶外花藝市集載譽歸來

深受大眾歡迎的戶外花藝市集－「花見大館」活動即將載譽歸來。五月繁花盛放，為大館營造無限清新氣氛！大館將於5月26日至29日期間呈獻「花見大館」，於春意盎然的季節中，展示多款圍繞花卉主題的美饌及生活體驗。適逢五月是大館迎接四周年的大日子，大館將與十多個本地品牌聯手打造大型戶外花藝市集，以繽紛的園藝裝飾點綴大館檢閱廣場。屆時大館將化身慶典嘉年華，匯聚社群，從中午到晚上無間斷為大家送上慶祝活動，讓訪客和大館Fans能盡情沉醉於歡樂之中。微風輕揚，與我們一同展開鳥語花香的旅程，投入充滿活力和趣味的花卉活動及工作坊，同時不容錯過多間大館商店及餐廳的特色禮遇和推廣活動。

一場唯美綻放的繁花盛典

有別於傳統的花卉市集，「花見大館」除了多角度呈現繁花之美，更與訪客一同發掘花藝創作無窮無盡的可能性，帶來一場嶄新的多感官體驗，同時探索可持續發展的領域。「花見市集」將於5月26日至29日下午1時至晚上8時期間開放，多個本地花藝品牌將展出及售賣令人目不睱給的鮮花花束及花莖、乾花、花卉海報以及更多驚喜。

今年，大館誠意邀請多個充滿特色的本地品牌參與是次市集，包括DAISYZOOM BOTANIC、給女孩一朵花、JFOREST、Kofeflowers及The Grey Green。喜愛原始野外風格的你，定會被在森林和圓嘢、辰時及root等品牌展出的植物擺設及盆景所吸引。美不勝收的花藝創作將融入大館濃厚的古蹟及藝術氛圍，令訪客陶醉其中、樂而忘返。

從美食及花藝精品感受生活溫度

遊逛花藝市集又怎少得尋覓美味蹤影？香港本地品牌Hungry Hugger及NAKA將會帶來一系列美食產品，如朱古力及日式傳統漬物等，以純粹美味讓你感受生活溫度與美好。此外，無花不歡的你更可選購來自COURBEGINNING、Veni Vidi Amavi及Scented Niche的花藝精品，包括飾物、香薰蠟燭及香水。

連綿不斷的驚喜回贈  

大館訪客凡於「花見市集」累積消費滿港幣500元或以上，即可獲贈港幣50元大館購物餐飲現金券乙張，適用於大館商店及餐廳（受條款及細則約束）。

從「花見大館」商店及餐廳探索源自森林的自然魅力

數之不盡的花樣主題美饌及生活體驗靜候你的探索，讓你在大館盡情享受美好一天。放慢腳步享用精緻的下午茶點吧！法國巴黎小館每天中午為你炮製洋溢甜蜜氣息的粉紅花園鮮莓撻，讓你的舌尖與清新花香來一場浪漫邂逅；於富有格調的Madame Fù Grand Café Chinois品嚐花見主題的下午茶點心，細味充滿本地特色和以花入饌的精緻美食；喜愛細呷一杯的你，絕不能錯過由The Dispensary 提供的限定甜點及雞尾酒配下午茶套餐。

誰說花卉只能困於泥沙之中？不妨為自己抹上一襲清新氣質，選購112 mountainyam的花卉系列時裝可享半價優惠，更可免費獲贈指定飾物乙份。沉醉於書中的花花世界，在TASCHEN書店選購指定以花為題的書籍可享85折特別優惠。嗜甜的美食家有口福了！把握機會品嚐由本地手作蛋糕品牌Phoenix Sweets誠意製作的迷你蛋糕、紙杯蛋糕及曲奇。

發掘你的手工藝術潛能，以園藝植物療癒內心及釋放壓力。參與bonart鹿角蕨掛牆盆栽工作坊，學習療癒系植物與居家生活美學相互交融的藝術。你亦可參加樂茶軒舉辦的冷泡花茶工作坊，品味茶道藝術的同時，重拾內心平靜和諧。

體驗工作坊 – 「心事告白香療」尋找專屬完美香調

揭開大館的神秘面紗，走進大館牢房並探究奇幻的香氣國度，一趟與大香理的香氣告白旅程就此展開。「心事告白香療」體驗工作坊的參加者需預先準備一個埋藏已久的心事，以獨白形式與調香師對話，盡吐心聲，釋放內心的鬱悶與執念。以來自英國及法國的天然精油及全天然材料作為基調，大香理的調香師透過了解客人的內心世界，調配獨一無二的療癒香氣。大館Fans參與「心事告白香療」工作坊後，可獲贈港幣50元大館購物餐飲現金券乙張。立刻登記成為大館Fans以獲取更多豐厚禮遇。

心事告白香療」體驗工作坊詳情

活動日期	2022年5月26日至29日
時間	下午1時至晚上8時（每節20分鐘）
費用	每位$150

多場精彩節目在大館蓄勢待發，定能令你心花怒放。訪客可盡情投入各種藝文活動，於古蹟群中感受心跳日與夜。

隨著「花見大館」於五月揭開華麗序幕，大館期望訪客於發掘園藝樂趣的同時，也能探索和感受初夏之美。

參觀須知

所有訪客須使用「安心出行」應用程式進入大館，並根據「疫苗通行證」要求，按要求出示疫苗接種紀錄或相關豁免證明書以供檢查。大館内展覽及活動空間屬疫苗通行證指示的主動查核處所。訪客可使用全新推出的行程規劃功能，提前規劃到訪行程：https://www.taikwun.hk/zh/visitor_planner 。

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大館當代美術館今天宣布，由副策展人李伊寧策劃的全新群展「圓缺俱樂部」將於2022年4月21日至6月19日舉行。大館邀請了七位香港藝術家——鄭虹、卓思穎、朱凱婷、劉清華、李卓媛、曾家偉、嚴瑞芳——共同構建一個親密的空間，來審視、拆解、甚至擁抱這個時代的脆弱。

過去幾年，在香港和世界其他地方，固有常態及集體應變力都備受挑戰。社會狀況、全球地緣政治、技術加速發展和蔓延全球的疫症——更不用說那正在醖釀的人為氣候災難——暴露出活在這樣的社會，大家都感到脆弱不堪。也許這種脆弱感，多少都一直存在。展覽中的藝術家們皆以真誠而富詩意的作品審視和拆解各種形式的脆弱。它們涵蓋親密關係、生活經驗數碼化、社會設置等議題，創造出一個新鮮而親密的環境，鼓勵觀眾在與藝術作品和身邊觀衆的連結中，尋找梳理和抒發心緒的新隧道。

展覽藉著作品發問：脆弱是否為生命及人類社會的一種恆常本質？儘管冒著未知的風險，展露、分享關於脆弱的經驗和思考或許不失為一種激發同理心的社群構建新策略？「圓缺俱樂部」提供一個觀察和自省的空間，讓觀眾以各自的步伐去探索和詮釋感受。

這種對「脆弱」的開放性態度也反映在展覽名稱中。「圓缺」取意於宋代詞人蘇軾《水調歌頭．明月幾時有》中的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」。千年後的我們恰又踏入一個充滿變數和離散的年代，對時間和距離的體驗都在不斷被改寫。與宣揚主流美學和公式化「身體管理」理論的健身室和俱樂部不同，「圓缺俱樂部」不設「情緒管理」的黃金法則，沒有人會告訴你應該怎樣做。此外，展覽英文名稱（emo gym）中的「emo」或會令你想到龐克和搖滾音樂中一種强調情感表達、氣質獨特的流派及其次文化。雖非直指「emo」這個音樂流派，但展覽的靈感確是源於音樂的動人特質和變革力量。展出的作品無意强調知識的啟示或構造奇觀引起驚嘆，而是低調真誠地展示藝術家的內心，讓觀眾停駐細看，在過程中打開自我。
本著這種精神，「圓缺俱樂部」展覽團隊亦攜手參展藝術家，於Spotify及YouTube上編製了名為「圓缺俱樂部員工歌單（emo gym staff picks）」的音樂播放清單，以25首精選歌提升是次觀展體驗或豐富生活日常，觸及我們最脆弱的思緒，將策展探索擴展到藝術空間以外。

大館當代美術館很榮幸能支持「圓缺俱樂部」的新晉藝術家創作規模宏大的藝術品，並協助年輕策展人處理這個艱巨的策展主題。大館當代美術館是一個新的非牟利藝術項目，致力呈獻當代藝術展覽及精彩節目，為香港、亞洲以及全世界日益蓬勃的文化交流提供平台。

參展藝術家包括：
鄭虹
卓思穎
朱凱婷
劉清華
李卓媛
曾家偉
嚴瑞芳

關於策展人：
李伊寧
李伊寧是大館當代美術館的副策展人，曾共同策劃「韌生」（2021），並協助策劃「信任&迷惑」（2021）、「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」（2020）、「言語不通」（2020）及「幽靈維面—電馭叛客在未來之年」（2019）等展覽。她的藝術評論曾獲Artforum.com.cn及國際藝評人協會香港分會刊登。
公眾活動 大館當代美術館誠邀訪客參加一系列教學及體驗活動，通過與藝術對話探索各種可能。
Hi! & 識 「Hi! & 識」位於賽馬會藝方二樓，是一個交流和探索的空間。大館邀請市民一同發掘展覽與藝術作品背後的故事，並分享想法和感受，同時也歡迎大眾向策展人、藝術家提問。
本期「Hi! & 識」由大館當代美術館和嶺南大學視覺研究文學士課程──VIS4006藝術策展的同學及課程導師曾泓博士共同呈獻。

參觀須知
「圓缺俱樂部」展覽將於2022年4 月21日至6月19日在大館的藝術展廳舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。

除了「圓缺俱樂部」展覽外，訪客亦可參觀另一群展。「雙同」匯聚14位來自香港、亞洲及世界各地的藝術家，共同探討「重複」及其多種變奏，尤其是似曾相識的概念。

大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。

大館的社交距離措施符合最新的安全規例。請瀏覽大館網頁了解最新防疫安排：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。
節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「雙同」將於2022年4月21日至6月12日舉行。是次新展由Tobias Berger、秦文娟及何思衍策劃，匯聚14位來自香港、亞洲及世界各地的藝術家，共同探討「重複」及其多種變奏，尤其是似曾相識的概念。

「雙同」圍繞似曾相識、雙生和雙重視覺等概念，嘗試令觀眾迷失方向，感到現實正被挖空。展覽鋪陳了多個看似差別不大或刻意而為的重複場景，但藝術家以有趣好玩的手法，探討有關感知，尤其是視野和視覺疑難等問題。「雙同」令似曾相識的事物顯得如幻如真，並利用這種感性來探索那難以掌握的記憶，以及當代人如何建構其想像及現實生活，希望能找到有別於主流模式的各種潛在可能。

展覽有意不去處理「原本」和「複製」的關係，反而去製造一種感覺及感性，讓觀眾將「同一情景看兩次」。策展團隊故意通過結構和空間的重複安排，令美術館一樓和三樓都有相同佈置，讓大部分藝術家的作品都在兩層樓的同一位置出現。重複對倒，作品不僅「似曾」相識，而是「確曾」相遇。

「雙同」有部分作品在形式上重複，由此延伸開去，在細微的縫隙揭示了彼此同中有異：黎卓華和黃頌恩的展品橫跨美術館兩層，梁御東和李爽的新作則將統一的元素盡情加以變化。有些藝術家，如Candice Breitz、彭可和田村友一郎，作品各成系列，散落在兩層展廳之中。其他人如Omer Fast和鄭源，則圍繞一個特定主題展示不同作品。而高倩彤、鄺鎮禧、Dane Mitchell、Paul Pfeiffer和Hito Steyerl，就互相以作品映對重複，從不同的出發點和角度去達成相似的目標。

透過把玩參差的重複，「雙同」探索生活的建構，尋求找出現實中可能蘊含更深層真相或其他境界的縫隙和裂紋，同時也深知此舉或會把人捲入充滿模擬和陰謀的扭曲鏡象世界，這世界的謊言令人覺得「真實」，而「真實」反讓人難以承受。「雙同」為大家帶來獨特的時空體驗，希望能激發創意，令人好好反思如何提高感官的覺察力，以及如何構建當代的現實；對於結構和偶然、先天與後天、説與不說之間的關係，還望能提出嶄新觀點。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「新展『雙同』旨在另創一個時空體驗，鼓勵大眾對感官意識和當下現實的建構作出思考。訪客將在展覽中直面互為相反的關係，大館希望能藉此引發新的創意。」

參展藝術家包括：
Candice Breitz（1972年生於約翰尼斯堡，現居柏林）
Omer Fast（1972年生於耶路撒冷，現居柏林）
高倩彤（1987年生於香港，現居香港）
鄺鎮禧（1987年生於香港，現居香港）
黎卓華（1983年生於香港，現居香港）
梁御東（1983年生於香港，現居香港）
李爽（1990年生於武夷山，現居柏林及日內瓦）
Dane Mitchell（1976年生於奧克蘭，現居奧克蘭）
彭可（1992年生於長沙，現居上海）
Paul Pfeiffer（1966年生於檀香山，現居紐約）
Hito Steyerl（1966年生於慕尼黑，現居柏林）
黃頌恩（1981年生於香港，現居紐約及里斯本）
田村友一郎（1977年生於富山縣，現居京都）
鄭源（1988年生於生於蘭州，現居北京）

公眾活動

大館當代美術館誠邀訪客參加一系列教學及體驗活動，通過與藝術對話探索各種可能。

Hi! & 識

「Hi! & 識」位於賽馬會藝方二樓，是一個交流和探索的空間。大館邀請市民一同發掘展覽與藝術作品背後的故事，並分享想法和感受，同時也歡迎大眾向策展人、藝術家提問。
本期「Hi! & 識」由大館當代美術館和嶺南大學視覺研究文學士課程──VIS4006藝術策展課的同學及課程導師曾泓博士共同呈獻。

參觀須知
「雙同」展覽將於2022年4月21日至6月12日在大館的藝術展廳舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀「圓缺俱樂部」展覽，七位香港藝術家藉作品審視、拆解、甚至擁抱這個時代的脆弱。

大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。
大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。請瀏覽大館網頁了解最新防疫安排：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。
節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館宣佈將舉辦第二度「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」，由2022 年4月至7月分兩階段於網上及大館進行。計劃由國際形體劇場導演及教育家 David Glass與香港劇場資深創作人甄詠蓓聯合呈獻，該計劃曾榮獲由香港藝術發展局頒發之「2021香港藝術發展獎 - 藝術推廣獎」。計劃載譽歸來，並以「 YES AND!…」為主題，繼續以劇場為本，啟發年輕人，並重燃大人的「內在小孩」。

「迷失兒童計劃」於1997 年創辦，曾在超過 22 個國家進行，創辦人David Glass希望以劇場及藝術表演為橋梁，協助被邊緣化的青年人和兒童。其後，甄詠蓓眼見香港青少年和兒童精神健康問題日益嚴重，故於2019年，策劃「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」，以劇場為本，啟發青年人，並重燃成年人的「內在小孩」。今年，計劃將以「 YES AND!…」為主題，在消極、紛亂、挫折下，以玩樂的形式正視這些感受。「 YES AND!…」發揮藝術的力量，帶動正面力量，對抗負面憂慮和陳舊思維，擺脫慣性「YES…BUT 」的消極情緒，重建年青人及每個 Lost Child 的信心和希望！

計劃由法文「ÉLAN」所啟發，連結藝術家、學者及整個社會，透過一系列的特選節目，包括舞蹈、劇場、音樂、故事工作坊及討論，一同探索兒童及成人的精神健康。「ÉLAN」善用社交媒體及科技，結合數碼和真實世界，帶動整個社會的創意之泉。

「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」集合過百名藝術界、社福界、教育界等專業人士與社區協作，邀請不同年齡及階層人士參與，內容結合藝術與心理防治。David Glass更堅持與青年人合作遙距演出，希望將是次社群項目的影響力延續，呈獻公眾眼前。

David Glass Ensemble UK及「迷失兒童計劃」創辦人，以及「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」國際顧問David Glass表示：「今年活動以『YES AND!... 』為題，透過肯定，我們期望與青年人共同想像一個更好的世界、一個屬於他們的世界。」 甄詠蓓戲劇工作室藝術總監及「動戲．童迷香港藝術計劃」藝術總監甄詠蓓亦補充：「我們邀請每個仍在黑洞中的Lost Child 參與，為自己、為彼此，延續那未完的故事，光明在前。」

「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」分為兩個階段，並將以大師系列：《愛‧狂‧死》備戰展演揭開序幕。透過經典人物「羅密歐」與「茱麗葉」，探討家庭、愛情、社會期望，如何成為兩代戰爭的起點。今次創作有別於400年前的原著，以「愛、狂、死」（Love，Madness，Death）為創作主軸，為「青春」尋找出路、為「激情」打氣吶喊，讓劇場另闢對話空間，提供更廣泛和寬宏的角度，探討我們對未來失焦的因由。

Zoom 劇場呈獻 大師系列：《愛‧狂‧死》備戰展演（網上進行）
日期及時間：2022 年 4 月 16 日，8pm； 2022 年 4 月 17 日，5pm
需預先於大館網站登記： https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/master-land-the-romeo-and-juliet-wars-work-in-progress/961

「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」將於夏天，在網上及大館延續其第二部分，活動將橫跨7月2及 3日。觀眾可以先參與舞蹈及錄像製作無人是孤島系列：《我們的導聽徒說》放映會，編舞家陳敏兒、StudioDanz 創辦人兼總監韓錦濤、TS Crew 藝術總監曹德寶及踢躂舞團 Rhythm & Tempo 創辦人之一梁美嘉，將與一眾年輕舞蹈家共同創作並表演舞蹈錄像。參與舞者來自不同年齡層，擁有不同的藝術創作經驗，並由羅川竣擔任錄像導演。此外，觀眾亦可於大館欣賞沉浸式劇場製作我們的系列：《後備人生練習賽》，透過親身「到訪」每個「球員」的秘密房間，向師兄師姐們偷師，感受每個高低跌宕的故事，經歷一個專屬你的「人生練習」之旅。公眾亦可參與私密故事系列：《重・生》，以社工的視角為切入點，解構「連結」與「社區」的概念。最後，整個計劃的重頭戲－講島系列：David Glass《不一樣人生》分享暨長桌名人講，David Glass不曾將戲劇視為職業，屆時他將以照片及電影，分享他一生穿梭於工作和旅遊間的個人故事。一班帶著不同背景的年輕創作家亦會聚集大館，分享他們的藝術創作經驗，在疫情下於社區的連結。完整的嘉賓陣容將於稍後公佈。

節目或有改動，以大館網站最後公佈為準。

— 完 —

關於大館 — 古蹟及藝術館（大館）

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自 2018 年 5 月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於 2019 年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.TaiKwun.hk。

關於「動戲‧童迷香港藝術計劃」

甄詠蓓戲劇工作室與國際形體劇場導演及教育家David Glass 共同合作的三年計劃，以表演藝術為橋樑，關懷香港年青人和兒童精神健康，以重建他們的心靈健康和價值為目標。於2019年舉辦了三次工作坊後，「動戲‧童迷香港藝術計劃」於2022年聯同大館正式成立。
要解決問題，不如玩轉問題！藝術工作者、社工、老師及學生，藉「動戲‧童迷香港藝術計劃」進行更深入的創作，利用不同的渠道及表演藝術模式接觸更多觀眾。
2021年「動戲 · 童迷香港藝術計劃 ÉLAN Lost Child Project HK」獲得「2021香港藝術發展獎 - 藝術推廣獎」。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布，「大館對談」將於今個春季推出一系列全新的網上講座，討論全球保育工作和每個獨立項目的複雜性。《國際建築保育系列》包括三個專題講座，將於今年 3 月開始至 5 月舉行，透過大館的網上頻道讓公眾免費參與。

透過這個網上講座系列，大館向文物保育、建築、藝術、設計和文化界別的專家、倡議者和參與者展示大館在推動文化保育方面一直不遺餘力，並希望將他們與公眾聯繫起來，以創造長遠和具意義的關係。

「大館對談」涵蓋三個建築遺產保育的國際案例研究，包括經翻新和擴建後的柏林國家歌劇院、新加坡前最高法院及前市政廳合併改建而成的新加坡國家美術館，以及於2019年4月大火後重建的巴黎聖母院。透過對談，大館希望與大眾一同探索世界遺產的保育和傳承，當中包括的轉變、復原力和順應變化不斷的全球環境。

《國際建築保育系列 (一)》：柏林國家歌劇院之復修

柏林國家歌劇院總監 Matthias Schulz 將會在網上主講論壇的第一個專題，討論擁有 275 年歷史的柏林國家歌劇院。這個位於柏林市中心的歷史建築經過大規模復修，屬於世界上最重要的歌劇院之一。 復修後的柏林國家歌劇院，亦成為全球其中一座擁有最先進舞台技術的歌劇院。

講者介紹：Matthias Schulz 在薩爾斯堡莫扎特音樂大學修讀鋼琴演奏，於2003年加入多特蒙德音樂廳，擔任歌劇項目「莫扎特 22」的項目經理。2005至2009年，他負責薩爾斯堡音樂節的音樂會及媒體製作。2015年6月，Matthias Schulz被柏林國家歌劇院任命為候任總監，他其後在2018 年4月1日晉升為總監，掌舵整個歌劇院。

日期和時間：2022 年 3 月 7 日，晩上7:00
形式：網上直播
免費於大館網站登記
請瀏覽以下網頁，了解更多。
https://www.taikwun.hk/tai-kwun-conversations-renovation-of-the-staatsoper-unter-den-linden/952

《國際建築保育系列 (二)》：新加坡國家美術館的誕生

4 月，Sushma Goh 將主講有關新加坡國家美術館的網上對談，該美術館由新加坡的兩個國家級歷史古蹟組成，包括前最高法院和市政廳，並於 2015 年向公眾開放。作為當時負責整個改建項目的總監，Sushma Goh將分享兩大歷史古蹟復修及再利用，成為標誌性美術館的過程，以及當中出現的創新意念、保育工作以及遇到的挑戰。

講者介紹：Sushma Goh 是新加坡陸路交通管理局的建築總監，擁有超過30年在澳洲和新加坡從事多個建築項目的經驗，並在新加坡國家美術館擔任項目總監長達十年。

日期和時間：2022 年 4 月 4 日，晩上7:00
形式：網上直播
免費於大館網站登記
請瀏覽以下網頁，了解更多。
https://www.taikwun.hk/programme/detail/tai-kwun-conversations-the-making-of-national-gallery-singapore/949

《國際建築保育系列 (三)》：巴黎聖母院 – 如何在廿一世紀重建哥德式傑作？

《國際建築保護系列》的最後一個專題會深入探討標誌性巴黎聖母院的復修。聖母院建於12世紀和14世紀之間，被廣泛認為是哥德式建築的最佳典範之一，也是巴黎和法國其中一個最著名的象徵。2019年4月15日，大教堂發生大火，摧毀了尖頂和屋頂。巴黎聖母院被燃燒的畫面迅速傳遍全球，引發了支持和捐款熱潮。不久之後，一個又一個的問題出現了：如何在二十一世紀的今天重建這座極具標誌性的法國歷史建築物。應該把聖母院還原至同一模樣，還是以現代方式將之重新演譯？如何在不扭曲原貌下重塑歷史古蹟？講者Pascal Asselin將分享其參與聖母院重建項目的經驗，並向「大館對談」的觀眾展示著名大教堂的建築遺址和在那裡的許多藝術和工藝，解答上述各個問題。

講者介紹：Pascal Asselin 是全國建築經濟學家聯盟的現任主席，曾是歷史古蹟、民用建築和國家宮殿的審計員，而此職位讓其能夠於火災後在巴黎聖母院立即投入工作。他寫了一份關於重建建築評估的經濟分析報告。作為遺產項目成本和融資方面的專家，他還多次於法國媒體上亮相，解釋圍繞巴黎聖母院重建的問題。

日期和時間：2022 年 5月 3 日，晩上7:00
形式：詳情稍後公佈
免費於大館網站登記
請瀏覽以下網頁，了解更多。
https://www.taikwun.hk/programme/detail/tai-kwun-conversations-notre-dame-how-to-rebuild-a-masterpiece-of-gothic-architecture-in-the-21st-century/950

「大館對談」《國際建築保育系列》時間表
柏林國家歌劇院之復修	2022 年3月 7 日，星期一	7:00pm-8:30pm
新加坡國家美術館的誕生	2022 年4月 4 日，星期一	7:00pm-8:30pm
巴黎聖母院 – 如何在廿一世紀重建哥德式傑作？	2022 年5月 3 日，星期二	7:00pm-8:30pm

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

—完—

關於大館 — 古蹟及藝術館（大館）

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自2018年5月起對外開放，是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果，是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟，包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄，已按照最高規格復修，保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」，另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作，持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動，以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於2019年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，為此獎項中最高殊榮，肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

有關更多大館的資訊，請登入我們的網頁：https://www.taikwun.hk。

因應現時本港疫情發展，並顧及訪客及員工的安全，大館將於2022年2月15日至23日暫停開放，期間館內所有商戶及食肆暫停營業。只有奧卑利街的卸貨區入口維持開放作必要所需。
以上安排將不時更新，以配合政府《預防及控制疾病條例》的最新規例。請瀏覽大館網頁https://www.taikwun.hk/了解最新情況。

BOOKED: 將與一眾出版商、藝術家、書商，展示出版物如何成為一種旅遊形式

大館當代美術館「BOOKED: 香港藝術書展」四度重臨，今屆將於2021年12月16至19日（星期四至日）在大館賽馬會藝方及F倉一樓的展覽空間舉行。

閱讀可帶領我們遊歷世界。國際書籍的發行常常跨越千里，在旅遊限制持續的情況下，「BOOKED:」將展示出版物如何成為一種旅遊形式，引發並擴闊大眾想像。

「BOOKED: 香港藝術書展」是大館當代美術館呈獻藝術與出版物的年度活動，今年將有超過80位出版商、藝術家、書商及機構參加，屆時將有由藝術家所創作，以及面向藝術家的書籍：包括小誌、攝影書、藝術專著、評論/理論及實驗性寫作等，連同相關刊物和周邊印刷品發售。

今屆「BOOKED:」再次以香港的參與單位為主，在現場分享自家出版的書刊；同時亦設「孖展」計劃，令非本地參與單位能突破地域限制，即使相距遙遠也可透過書籍互相交流。

此外，「BOOKED:」將在展覽期間舉行一系列節目，如特備項目展示、新書發布、講座、表演和工作坊，藉著「BOOKED:」這個平台讓藝術家分享創作成果、心得，同時為大眾提供深度了解出版創作的機會。於其中一場重點展示，楊俊透過一件大型裝置呈現其藝術家刊物，以敘事方式對人們自我意識的改變和演化作出反思。

「BOOKED:」亦將聯乘「大館對談」，邀得著名攝影師夏永康與日本設計師井上嗣也於12月16日（星期四，晚上7時30分）擔任講座嘉賓。 門票將由11月23日起於Ticketflap發售：港幣40元（標準門票），港幣30元（特惠）。屆時場內亦有限量門票。

本地重點參與單位

艺鵠（與挪石社（台北）孖展）

艺鵠座落灣仔與銅鑼灣交界的富德樓。除了售賣當代藝術和文化相關的中英文書籍外，也支持本地及海外獨立出版，透過多元閱讀滋養及豐富別人生命。艺鵠亦有自家獨立出版計劃，未來將繼續推出自家獨立出版及透過合作支援出版。 艺鵠也是協助管理富德樓藝文空間的註冊慈善團體，以「贊助駐留」及低度管理的形式，提供空間予重要及新進藝文單位或個體，幫助他們發揮藝術潛能。

浸會大學視覺藝術院

香港浸會大學視覺藝術院（AVA）將展示約60個由學生、教員和校友所著的書籍項目、小誌及藝術家書籍。除有關藏書票的延伸項目外，屆時亦有一系列以閱讀、書籍、敘事為主題的迷你版畫，皆由AVA學生採用不同版畫製作技巧所創作。

陳嘉賢（與mixed rice zine孖展）

陳嘉賢（她）是一位香港漫畫家和小誌製作人，自2017年起自行出版自傳式漫畫小誌及有關香港、酷兒身分和廣東話傳播的小誌。她亦聯合創辦Queer Reads Library，一個集合超過270本酷兒書籍及小誌的線上書藏 (qrlib.net)。 陳氏亦將於藝術書展期間即席作畫，呼應藝術家書籍圖書館目前展示的《Self, as Portrait》。

據點。句點

句點群體堅守個體自主的協作，探索主體、存活的空間度向，互媒和跨學科的探討。句點群體鼓勵藝術家之間自發、雙向的評論與交流，並倡導「持續延展式創作」的理念，視所有藝術創作為永遠在進行中，可持續張開，有延伸發展下去的潛質。藝術活動是創新的參與和生活，與別人和社群連結，打破年齡資歷和背景的界限，分享經驗、資源、知識，同時透過小聚，研討會、工作坊、展覽及寫作等活動去提升創作的視野，打開更多創作和交流分享的門。

MYEW! MYEW!

MYEW! MYEW! 是一個獨立出版項目，題材包括虛構文字、聲音、方向、子彈、理論、花蜜、牛奶、圖像、氣泡、拳鬥等等。他們鍾情於事物的起始，即構思和想法尚未清晰形成的極端時刻。（試想像細胞基因的首次變異，或人工智能聊天機械人讀出的首個音節。）

ODD ONE OUT

ODD ONE OUT位於灣仔日漸蓬勃的聖佛蘭士街一帶，是香港首間主打插圖、平面藝術和版畫的畫廊，自2021年起展示全球版畫家及插畫家的作品。

舊課本 | 劉智聰

劉智聰為視覺藝術家和舊課本收藏家，喜愛香港歷史文化相關故事。著作有《我們的舊課本》系列，書寫有關舊課本與校園歷史，而「舊課本插畫咭」的靈感取材自他所收藏的舊課本，以當中的畫風繪製全新構圖，加上今天的日常本地用語，再配合Riso豐富獨特的印刷顏色，製造出一種似曾相識又富當代感的風格。

Onion Peterman與Dry Run Press

Onion Peterman是香港插畫家及絲網版畫家，日常生活的觀察及外地自駕遊的經歷都是其靈感來源，作品往往表現出幽默、睿智與普遍性。

DRY RUN PRESS是香港一間獨立出版商，專門製作限量的絲網版畫、藝術家書籍及小誌，由Onion Peterman於2018年創立。

TASCHEN

TASCHEN 是領導全球的藝術圖書出版商，以一系列搶眼的大型精裝書籍享譽國際，出版圖書橫跨建築、情色、藝術、設計、時裝、攝影、流行文化、生活品味及旅遊等範疇，建構出一個炫目而無畏的國度。TASCHEN 多年以來與不同的著名創意夥伴緊密合作，以幾十種不同語言出版數以千計不同專題的書籍。TASCHEN總部位於科隆及洛杉磯，並於柏林、倫敦、馬德里、米蘭、紐約、巴黎及香港大館設有地區辦事處。

YeP YeP

YeP YeP是為香港創意聲音而設的全新文化雜誌，其創刊號向香港的多元活力致敬，展示九位來自攝影、平面設計及時裝領域的本地新進創意人員。參與藝術家從香港的城市節奏汲取靈感，探索自身與這個稱之為家的文化遊樂場的關係。雜誌帶領讀者進入藝術家獨特迷人的世界，呈現香港這個活力城市的視覺故事。

海外重點參與單位

藝術大都會（紐約）

藝術大都會是一個非牟利組織，集中為藝術家於各媒體發起的刊物進行製作、傳播及整理脈絡的工作，特別是易於分享和傳播的形式和實踐。

無像（上海）

屢獲殊榮的無像是內地一間獨立的當代攝影出版商。

挪石社（台北）

挪石社是一家獨立印刷出版社，2008年由藝術家倪和孜於台北成立。香港藝術家智海自2014年起成為挪石社的合夥人。挪石社目前主要出版藝術家的意念、行為，閒餘時販售經揀選之各地限量畫冊、奇書、絕版書等。

Offset Projects（新德里）

Offset Projects透過工作坊、駐場計劃、藝術家講座、選書閱讀室及合作出版等方式，致力創立攝影和書籍製作的參與渠道。Offset Bookshop匯聚了南亞地區的攝影書，涵蓋年輕攝影師以至資深書商及藝術家的作品。

新加坡藝術書展（新加坡）

新加坡藝術書展（SGABF）是一個為期多天的獨立活動，每年舉辦一次，展出當代藝術書籍及小誌。首屆書展於2013年舉行，是東南亞首個同類活動，現已發展為亞洲首屈一指的藝術書展之一。每屆書展均展示參展單位的創新意念及實踐，其來自新加坡及世界各地，包括藝術家、設計師、發行商、小型出版社、機構、畫廊、小誌和版畫家。

X Artists’ Books（洛杉磯）

​​X Artists' Books由Alexandra Grant及奇洛李維斯於2017年在洛杉磯創立，是藝術家主導的小型出版社，專注於另類合作及藝術家書籍，用心製作以藝術家為重、貼合不同類型的優質書籍。其與多元化的作家合作，包括詩人Diane di Prima、集合藝術家George Herms、畫家兼詩人Etel Adnan、電影製作人Lynn Marie Kirby，以及最近合作的畫家Sarah Cain。

請瀏覽https://www.taikwun.hk/booked了解更多。Hashtag #BOOKEDHK

迎接聖誕 大館連串驚喜蓄勢待發

今個節日，大館將綻放亮彩光芒，讓訪客沉醉在一片浪漫國度，皆因香港賽馬會帶來一棵高達12米的「愛心樹」，其矗立於檢閱廣場正中央的宏偉氣勢令人嘆為觀止！當然少不了令人期待的年度大館商戶食肆節日巡禮優惠，由大館為您敲響節慶鐘聲，懷著雀躍心情投入聖誕佳節慶祝吧！

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測及佩戴口罩，公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

一連三星期的馬戲派對 十二月於大館驚喜呈獻

大館今天公布全新「玩轉大館馬戲季」，於聖誕及新年期間再次帶來多個本地及世界各地的馬戲演出及工作坊，眾多馬戲好手將齊集大館，在獨特的戶外及戶內空間施展渾身解數，為到來歡渡佳節的大人和小朋友帶來源源不絕的節日驚喜。「玩轉大館馬戲季」由2021年12月15日至2022年1月2日於大館各處舉行；門票將於art-mate.net 及城市售票網公開發售，多個免費節目現於網上登記，詳情請瀏覽大館網頁。

《聲空夢奇緣》(西班牙)│15–19.12.2021
「玩轉大館馬戲季」由來自西班牙的音樂及馬戲團隊David Moreno Cia. & Cristina Calleja帶來揭幕演出《聲空夢奇緣》，於大館上空演繹一場華麗又夢幻的邂逅。兩位表演者將於檢閱廣場一部懸吊在8米高空的鋼琴上演出，以音樂、舞蹈、馬戲、投映等互相配合，在冬日感覺包圍下，引領觀眾進入一段令人屏氣凝神、驚嘆連連的愛情故事，為今年聖誕揭開浪漫及驚喜序幕。

日期及時間：
2021年12月15至19日，晚上7時半
地點：大館檢閱廣場
免費入場

《聖誕．老鼠・胡桃鉗》(香港)│24–27.12.2021
本地創作團隊TS Crew抽取經典聖誕芭蕾舞劇《胡桃夾子》最緊張刺激的一幕 —「士兵大戰老鼠」為創作核心，編作出全新馬戲表演《聖誕．老鼠・胡桃鉗》。演出將加入多種香港本土表演和文化元素，包括舞獅、戲曲、馬戲、翻騰和Beatbox，以及街頭表演元素例如單輪車、高蹺及噴火等，當觀眾踏入大館的檢閱廣場時，將猶如置身故事主角嘉麗和王子的夢中樂園。由十多位本地表演者炮製，劇場及戶外嘉年華元素結合而成的當代馬戲演出將在節日歡騰下與觀眾見面。

日期及時間：
2021年12月24至27日，下午4時30分；
2021年12月25至26日，下午2時
地點：大館檢閱廣場
免費入場

《笑爆得棚骨》(新西蘭)│25–27.12.2021
被譽為「肢體戲劇天才」的新西蘭藝術家Thomas Monckton將他的得獎作品《笑爆得棚骨》帶到香港，務求令香港觀眾由頭笑到落腳趾尾（啲骨）！由Thom一人擔綱的幽默喜劇演出《笑爆得棚骨》於2015年新西蘭藝穗節首演後獲獎無數，特別於2016年成為愛丁堡國際藝穗節榮獲「總劇場獎」提名。利用一盞燈、一張凳、一位技術人員及1.2平方米的空間裡，沒有語言，Thom單以身體向觀眾說故事，挑戰自身身體極限同時挑戰觀眾的想像力。這將是一場沒有言語限制的演出，無論是大人或小孩，但凡在場定必捧腹大笑，甚至笑到「得翻棚骨」。

日期及時間：
2021年12月25至27日，下午3時及晚上8時
地點：大館賽馬會立方
票價：$220（門票將於art-mate.net 及城市售票網公開發售）

《登登登凳》(捷克)│31.12.2021–02.01.2022
來自捷克的當代劇場藝術家Viktor Černický將遠道而來，為香港觀眾帶來其聰明而俏皮的得獎獨奏作品《登登登凳》。Viktor將以一人之力把22張椅子化為千變萬化的道具，並利用身體不同部位作為樂器演奏，過程中將有不少驚險又滑稽的場面，沒有語言，卻能牽動觀眾的情緒，讓觀眾看得既緊張又興奮。

《登登登凳》於2018年首演，其後在2019年捷克舞蹈平台上獲得「最受觀眾歡迎獎」，Viktor將最普通的物件變成令人難以置信的當代馬戲作品，多次公演均擄獲觀眾的心，好評如潮。

日期及時間：
2021年12月31日至2022年1月2日，下午4時15分；
2022年1月1至2日，下午2時
地點：大館監獄操場
免費入場

《釘孤枝熱血大亂鬥》(香港 x 台灣)│31.12.2021–02.01.2022
《釘孤枝熱血大亂鬥》第三度登陸大館，繼續帶來本地及台灣馬戲精英連場單挑對決，將觀眾的腎上腺素推高，以無比活力迎接2022年的來臨！承接過去的大亂鬥傳統，各路馬戲新秀於「釘孤枝熱血高手大會」展示實力後，再於「釘孤枝熱血大亂鬥」中即場抽籤比拼，由現場觀眾投選晉級者。對決結果，盡在觀眾手中。

今年大館亦再度與星合有限公司聯合製作馬戲電影，邀請葡萄牙馬戲藝術家Ricardo S. Mendes擔任導演，聯同來自香港、台灣、意大利及法國的馬戲藝術家，創作出一個既貼身又扣人心弦的馬戲故事，於網上供觀眾欣賞。

日期及時間：
釘孤枝熱血高手大會│2021年12月31至2022年1月1日，下午3時；
釘孤枝熱血大亂鬥│2022年1月2日，下午3時；
馬戲電影《伊莎貝拉》│2021年12月30日，網上首映
地點：大館檢閱廣場
免費參與，需預先登記（馬戲電影除外)

胡桃馬戲小學堂 (香港)│24.12.2021–02.01.2022
「玩轉大館馬戲季」期間，大館將化身馬戲學堂，帶來六個以《胡桃夾子》為主題的免費親子工作坊。一眾大人小朋友在大館欣賞精彩馬戲演出之餘，亦可親身落場學習及體驗雜耍，包括分別有水晶球、劍球格鬥、戲偶製作等工作坊，一眾本地的雜耍導師會親身示範及表演的高難度技巧，再指導參加者體驗入門雜耍技巧，機會難得。各工作坊名額有限，先到先得，額滿即止。

日期及時間：
2021年12月24至2022年1月2日
地點：大館各處
免費參與，需預先登記

馬戲修煉營│01–02.01.2022
承接上年修煉營的好評，今年的「馬戲修煉營」將繼續邀來國際著名雜耍團體Gandini Juggling的藝術總監Sean Gandini及Kati Ylä-Hokkala，為本地藝術工作者進行「進階工作坊」。從Gandini Juggling最新編作、以美國當代舞蹈大師Merce Cunningham為靈感的作品《LIFE》 出發，了解如何透過層次（layering），將當代舞蹈與雜耍結合為當代馬戲的演出。

日期及時間：
2022年1月1至2日，晚上7時
地點：大館賽馬會立方
免費參與，需預先登記

迎接聖誕 大館連串驚喜蓄勢待發
今個節日，大館將綻放亮彩光芒，讓訪客沉醉在一片浪漫國度，皆因香港賽馬會帶來一棵高達12米的「愛心樹」，其矗立於檢閱廣場正中央的宏偉氣勢令人嘆為觀止！當然少不了令人期待的年度大館商戶食肆節日巡禮優惠，由大館為您敲響節慶鐘聲，懷著雀躍心情投入聖誕佳節慶祝吧！

參觀須知
大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新節目，由即日起至2022年第二季為訪客帶來11個創新的大型展覽及節目。大館一直以提升本港藝文體驗為宗旨，來季將重新聚焦戶外空間，全面復辦所有大型活動，無論是熱衷於藝文活動或是邀約親朋好友相聚的訪客，均歡迎前來大館探索。

香港賽馬會不僅保育及活化大館，同時亦透過馬會慈善信託基金為大館的藝術和歷史文物節目提供主要資助。

大館備受讚譽的「信任&迷惑」展覽將揭開節目季序幕，自10月23日起於最新篇章中呈現Tino Sehgal的「建構情境」，創造獨特非凡的空間體驗。與此同時，大館將於2022年呈獻多個戶外節目，包括「大館操場音樂節：弦內之音」帶來多個由城中著名音樂家及樂團的演出，包括香港中樂團、鋼琴家張緯晴及羅乃新，以及由小提琴家王亮帶領的五重奏，一系列療癒觀眾心靈的音樂演奏、經典電影將於大館的獨特的空間呈獻；大館與The Electric Canvas首度合作、獲得中電控股有限公司作為首席贊助的3D光雕投影「綻放大館 – 百年企業 ‧ 百年古蹟」將於農曆新年期間上演，以璀璨燈光照亮冬夜；戶外舞蹈演出《花都奇遇浪漫夜》召集提燈仙子及燈罩女神來到檢閱廣場，舞出歐洲嘉年華的璀璨與熱情；年度節目「玩轉大館馬戲季」載譽歸來，於聖誕及新年期間帶來一系列應節演出、活動及親子工作坊，其中來自西班牙的《聲空夢奇緣》將以一部懸吊於八米高空的鋼琴，為觀眾獻上嘆為觀止的空中舞蹈表演。

大館的室內活動同樣精彩：「Double Vision」展覽透過多種有趣的雙重形式，探討真實、感知和虛構的概念；「圓缺俱樂部」圍繞「脆弱性」這一主題，營造一個兼具實驗性和親密感的空間；國際知名藝術家Pipilotti Rist的展覽將於2022年夏季登陸大館，展出其按特定場地創作的活動影像裝置；「數碼熒房」展示別具特色的囚倉設計，研究建築的現代應用與過去理論；第四屆「BOOKED: 香港藝術書展」將繼續昇華閱讀體驗；「大館對談」則持續為專家及觀眾們提供平台，讓他們分享交流與古蹟及藝術相關的種種議題。

信任&迷惑

Tino Sehgal（1976年生於英國，現居柏林）是近數十年來舉足輕重的藝術家，他的作品並非以物件呈現，而是透過轉瞬即逝的情景建構而成。Sehgal將美術館重新定義為人際交往的地點，他徹底脫離傳統藝術物件，將重點轉移至現場關聯——由聲音、編舞和人組合，從不涉及或製造任何物質材料。

「信任&迷惑」新篇章呈現Tino Sehgal的兩件重要現場作品——《這些聯繫》及《如此變奏》。《這些聯繫》原受泰特現代美術館為渦輪大廳所委託創作，參與者來自各行各業，不同年齡及人生經歷。是次作品為香港特別創作，30位參與者將大館歷史悠久的監獄操場轉化成一個流動變化的現場環境。而位於賽馬會藝方三樓展廳的，是藝術家最有活力和音樂感的作品《如此變奏》，原為第13屆卡塞爾文獻展所創作，作品讓觀眾通過聆聽和感受去體驗舞蹈。
 

日期及時間：2021年10月23日至12月5日，上午11時至晚上7時，星期二至星期日
地點：監獄操場（《這些聯繫》）；賽馬會藝方三樓（《如此變奏》）

「信任&迷惑」的最後章節將呈獻內地藝術家及作曲家潘岱靜（1991年生於內地，現居柏林）創作的表演環境。藝術家的藝術實踐以表演為主，並探索的不同敍事模式，跨越聲音、動作、建築環境以及流動影像。潘岱靜的作品於展覽期間不斷發展，由旋轉樓梯的聲音裝置「一百零久減」，擴展至大館賽馬會藝方三樓展廳。

日期及時間：2021年12月15日至2022年1月1日
地點：賽馬會藝方三樓

大館操場音樂節：弦內之音

以悠揚室樂重燃生活熱情，迸發滿滿正能量。今個冬季，大館監獄操場將化身獨一無二的戶外音樂廳，帶領觀眾踏上一趟療癒人心的音樂旅程，從營營役役的生活中重拾心靈的節奏。一系列的音樂會、電影及工作坊將於大館獨特氛圍的空間內舉行，讓觀眾和表演者締結意想不到的聯繫、創造難以忘懷的回憶。

香港中樂團將會音樂節打響頭炮，由拉弦及吹管樂師帶來橫跨不同風格和時代的曲目。香港多位頂尖音樂家將參與演出，部分更帶來獨具匠心的聆聽體驗，包括炙手可熱的鋼琴家張緯晴、深受愛戴的鋼琴及教育家羅乃新，以及香港管弦樂團的小提琴家王亮帶領的五重奏。

音樂節將放映多部呼應主題的音樂電影，包括《顧爾德的32個極短篇》 （1993）及《李希特：夢賞音樂》（2019）等，為節目系列錦上添花。瞬‧樂團將策劃各種音樂正念的體驗，以即興演奏的爵士樂伴隨冥想、茶禮及瑜伽等，讓複式展室成為一個讓心靈歇息的空間。
 

日期及時間：2022年1月14至23日
地點：監獄操場、賽馬會立方、洗衣場石階、複式展室

綻放大館 – 百年企業 ‧ 百年古蹟

來年1月底至農曆新年期間，大館檢閱廣場的多幅外牆將上演「綻放大館 – 百年企業 ‧ 百年古蹟」的3D光雕投影，一連兩星期以璀璨燈光照亮冬夜。這個項目更獲得中電控股有限公司作為首席贊助。

大館夥拍繽紛悉尼燈光音樂節（Vivid Sydney）的製作公司The Electric Canvas，結合澳洲的科技創意與香港的本土故事，聯手呈獻充滿本地特色的光雕投影，為大館冬季節目帶來全新盛事。每節12分鐘的「綻放大館 – 百年企業 ‧ 百年古蹟」，將展現香港的獨特個性與人文精神，令冬去春來的這段時間倍添暖意。

日期及時間：2022年1月27日至2月6日，每晚6時30分起
地點：檢閱廣場

玩轉大館馬戲季

一眾本地及海外馬戲高手將於聖誕及新年期間匯聚大館帶來「玩轉大館馬戲季」，為大人和小朋友帶來一系列目不暇給的當代馬戲演出及工作坊。

馬戲季將率先於聖誕前夕帶來勇奪西班牙MAX 戶外演出大獎的《聲空夢奇緣》，於檢閱廣場8米高空懸吊鋼琴，以音樂、舞蹈、馬戲及光影演繹一場華麗又夢幻的愛情故事。本地藝團鐵仕製作以經典聖誕芭蕾舞劇《胡桃夾子》為靈感，加入「香港style」的馬戲元素包括舞獅、極限武術及特技噴火，創作成100%香港製造的《聖誕．老鼠・胡桃鉗》；另有來自捷克的《登登登凳》，藝術家Viktor Černický以一人力挑二十二張椅子，連同第三度登場的壓軸節目《釘孤枝熱血大亂鬥》16位本地及台灣年輕馬戲新秀，以激戰連場與高難度演出，刺激觀眾的腎上腺。

除了戶外演出，為期三個星期的馬戲季亦將有一系列免費親子工作坊，為一家大細提供假日活動的多樣選擇，於大館參與歡樂的馬戲派對。

日期及時間：2021年12月15日至2022年1月初
地點：大館各處

花都奇遇浪漫夜

《花都奇遇浪漫夜》將遠道由浪漫之都法國移師至大館，以古蹟為背景、檢閱廣場的獨特戶外空間為舞台，配合服飾、道具與燈飾，上演一場讓人目不暇給的戶外嘉年華盛宴，帶領觀眾走進一個異想天開、既鬼馬又浪漫的世界，感受歐洲戶外嘉年華的璀璨與熱情。

由印象主義及浪漫主義大師雷諾阿（Renoir）、德加 （Degas）及慕夏（Mucha）的作品出發，表演者儼如壁畫中的紳士繆斯跳出了畫框，化身成高蹺藝人、提燈仙子及四處飄揚的燈罩女神，與一雙對抗宿命的戀人，在大館的黃昏與黑夜亮起燈飾跳著舞，將檢閱廣場化為歐洲街頭。

日期及時間：2022年4月9至17日
地點：檢閱廣場

Double Vision

展覽以把玩雙重的形式探索「似曾相識」的概念，於看似表面的細微差異之中，發掘更多意料之外的隱藏涵義。有些作品的系列形式或主題上以雙重面目出現，但兩者有著微妙的偏差和變化；另一些參展藝術家的作品則指向記憶以及日常生活中真實、感知和虛構之間的模糊界線。由Tobias Berger、秦文娟及何思衍策劃的「Double Vision」以獨特的時空體驗，促使人們反思感官覺知，思考當代世界如何製造現實。

日期及時間：2022年1月21日至4月初
地點：賽馬會藝方一樓及三樓

圓缺俱樂部

由李伊寧策劃的「圓缺俱樂部」圍繞著「脆弱性」這一主題，以鄭虹、卓思穎、朱凱婷、劉清華、李卓媛、曾家偉及嚴瑞芳七位香港藝術家的作品探索物理和心理的曖昧關聯，營造一個兼具實驗性和親密感的空間。展覽邀請觀衆打開自我，開發與當代藝術作品的情感連結，並試探與他人和外部世界關係的邊界。

日期及時間：2022年1月15日至4月3日
地點：F倉展室一樓（入口設於賽馬會藝方）

Pipilotti Rist

國際知名瑞士媒體藝術家Pipilotti Rist的大型新展覽，將於2022年夏季登陸香港，進駐大館當代美術館所有展廳。Rist標誌性的活動影像裝置，能令人融入其中，不但感性十足，而且觀點獨到。她以聲色幻影構成的虛擬世界，把參觀者團團包圍，讓他們在令人著迷的裝置中隨意行走，伸展四肢。

大館訪客可以在喜悅興奮的氛圍中沉思冥想，開啟對身體和影像的探索、發掘外在環境和內心世界的美妙景致。這場夏季重點展覽除了展出Pipilotti Rist的主要作品外，更有她按大館特定場地創作委約新作，分布於美術館展廳及監獄操場。

日期及時間：2022年5月至9月
地點：賽馬會藝方及F倉展室一樓；監獄操場

數碼熒房

數碼技術突破一貫的敘事方式和與觀眾互動的界限，創造了引人入勝的可能性，讓觀眾沉浸在一個空間裏，藉連貫的敘述場景，令觀眾留下長久的記憶。

大館最新的數碼節目將F倉展室轉化為一個身臨其境的影像空間，以複雜的文化議題作主體，進行多層次的演繹，由此來理解具延伸性的現代社會性話語。第一個專案將以大館域多利監獄的放射型囚倉為起點，探索它的建築、設計、理論和應用及其現代相關性。

日期及時間：2022年4月6至30日，上午11時至晚上8時
地點：F倉展室

BOOKED: 香港藝術書展

第四屆「BOOKED: 香港藝術書展」邀請超過80位本地、亞洲及國際的參展單位，包括藝術家、藝術出版商和書店等等，同時舉行一系列公共項目，如講座、表演、展示、工作坊和特備節目。

「BOOKED: 香港藝術書展」為藝術工作者和出版商提供發揮創意的平台，利用書籍作為藝術表達分享給公眾。

日期及時間：2021年12月16至19日

地點：賽馬會藝方一樓、F倉展室一樓及二樓藝術家書籍圖書館

大館對談

今個秋季，大館誠邀訪客觀賞多個藝術、文物與文化等節目，踏上一趟發現之旅。大館將繼續呈獻定期節目「大館對談」，提供平台讓專家與業內專才分享知識、洞見、經驗、促進與同儕及普羅大眾對話，連繫彼此。對談涵蓋種種藝術與古蹟相關主題和議題，每兩星期帶來最新的最佳範例與不同領域獨特觀點。

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

—完—

六位當代藝術家／藝術家組合圍繞著遺產的廣闊定義，透過作品道出種種未被提及、被遺忘或忽視的故事

大館當代美術館今天宣布，全新群展「詩意遺產」將於2021年9月2日至11月21日在大館的藝術展廳舉行。是次由譚學能策劃的新展是從大館當代美術館早前公開徵集的策展計劃中選出，展出的作品來自香港及海外地區的六位藝術家和藝術家組合，旨在探索歷史文化遺產與當代藝術之間具批判性和創造力的關係。

外國藝術家Alfredo與Isabel Aquilizan（菲律賓）、Ursula Biemann（瑞士）與Paulo Tavares（巴西）、Jorge Otero-Pailos（西班牙／美國），及本地藝術家陳麗同、梁美萍、尹麗娟對歷史文化遺產提出了見解，並思考其與當代問題之間的關係。展覽也藉此探討傳統遺產哪些應原封保留，哪些需要重新想像與重塑，以及個人對此有多大的掌控和自主權。

「詩意遺產」的一大主題，是廢棄物品如何具有被當作文化「遺產」的可能性。透過搶救這些素材，參展藝術家引伸出以下討論──藝術作品、文化遺產和碎片殘骸，這三者的區別何在？哪些值得我們去悉心保育？藝術家亦藉此道出了種種未被提及、被遺忘或忽視的故事。展覽的另一個主題則圍繞著身份以及遺產本質與同質概念的問題，這些問題很有可能會令非主流的群體及價值陷於邊緣。參展藝術家以創意來作出回應和介入，推動遺產保育成為既主動又富有創意的過程，產生與當代世界和我們共同的未來相關的想法。

「詩意遺產」策展人譚學能表示：「是次展覽旨在創造一個跨界對話的平台，促使遺產及當代藝術反思其實踐，並另闢蹊徑將過去最重要、珍貴的部分與現在串連起來。大館是我所想到最合適的地方，聚集香港和世界各地的藝術家及歷史文化遺產專家，共同就這個主題進行討論。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「大館當代美術館很高興展出『詩意遺產』，因為展覽所探討的議題——歷史文化遺產與當代藝術之間的聯繫——亦是大館的聚焦所在。作為公開徵集的策展計劃之一，『詩意遺產』亦反映了我們對本地藝術家以至策展人的持續支持。」

「詩意遺產」是從大館當代美術館早前公開徵集的策展計劃中選出的第三個展覽，反映了大館對藝術及文化夥伴兼容並蓄的開明態度。

參展藝術家包括：
Alfredo與Isabel Aquilizan（菲律賓）
Ursula Biemann（瑞士）與Paulo Tavares（巴西）
陳麗同（本地）
梁美萍（本地）
Jorge Otero-Pailos（西班牙／美國）
尹麗娟（本地）

關於策展人：

譚學能
譚學能是一位藝術和文化遺產從業員，在處理與歷史、記憶和地方營造相關的藝術項目上，擁有豐富經驗。他正在進行研究，探討當代藝術家與文化遺產對話的不同方法。自2013年起，他是香港浸會大學視覺藝術院視覺藝術研究與發展中心的主任，曾參與幾個將學術、藝術和社會融為一爐的項目。2015年獲英國Clore領袖培訓計劃獎學金。

公眾活動

大館當代美術館誠邀訪客參加一系列教學及體驗活動，通過與藝術對話探索各種可能。

Hi! & 識

「Hi! & 識」位於賽馬會藝方二樓，是一個交流和探索的空間。大館邀請市民一同發掘展覽與藝術作品背後的故事，並分享想法和感受，同時也歡迎大眾向策展人、藝術家提問。

今期有關「詩意遺產」的「Hi! & 識」由大館當代美術館的實習生歐浩賢、劉思廷和梁舒喬共同呈獻。

參觀須知

「詩意遺產」展覽將於2021年9月2日至2021年11月21日在大館的藝術展廳舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀不斷演化與累積、分為幾段章節的「信任&迷惑」群展，展廳內呈現超過20件全新委約作品，來自一群不同國家的全球性藝術家。即將登場的作品包括Tino Sehgal、Nile Koetting及潘岱靜的演出。

大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布2021秋季節目（2021年9月至2021年11月）。炎夏過後，秋風送爽，大館亦為公眾呈獻新一輪藝文節目，就連戶外空間都洋溢著創意活力。

除全新展覽外，大館廣受好評的展覽「信任&迷惑」亦延續至秋季，將加入Tino Sehgal的浸入式體驗作品及Nile Koetting的演出。新展「詩意遺產」則對文化傳承和藝術創造進行當代論述，帶領觀眾探討香港及其他地區的藝術實踐。「表演藝術季：SPOTLIGHT」的七個跨界演出再創本地表演藝術的新猷，包括體驗式環境劇場《牆邊練習曲》、港式歌廳cabaret《撈鬆》、舞蹈作品《日記VII‧我來給你講個故事……》及以音樂演奏文學的《幸福家庭與狗》。題材輕鬆的「街角巧現」展覽繼續對大館附近社區的觀察，而「大館對談」、「藝術不夜館」、「周日石階影院」等定期節目亦會如常舉行。

「信任&迷惑」新增Tino Sehgal及Nile Koetting的作品

「信任&迷惑」是關於「確定」與「偶然」的對話：身體和無形之物，以及短暫相遇的變革力量，音樂與魔術，活著的幸運——以及隨之而來的各種相關問題，不論是有關人類還是其他。這場展覽有幾部曲，從現在到年底不斷地演化與累積，並於現場和網絡上開展。

當你在展覽中遊走，你可能會找到：鳥兒和人類的對話聲；突然發生的獨舞；五音不全合唱團唱出的一段旋律；一卷傳遞你最喜愛的電台節目聲音的泡沫床墊等等。

由10月23日至12月5日，於展覽空間及監獄操場，將會展開知名國際藝術家Tino Sehgal的兩項大型表演裝置作品，以問題、舞蹈和歌曲來尋探眾手共創的對話。此前，Nile Koetting的作品將於9月11日至10月10日同樣在賽馬會藝方3樓上演，呈現人們於緊急情況下的疏散過程。

詩意遺產

「詩意遺產」遊戲於文化遺產與當代藝術之間，彰顯這兩者批判傳承及創造開拓的關係。展覽將會展示來自香港及其他地區的藝術實踐，藉此為文化傳承和藝術創造開闢新的論述。Alfredo與Isabel Aquilizan、Ursula Biemann與Paulo Tavares、陳麗同、梁美萍、Jorge Otero-Pailos、尹麗娟等藝術家以歷史文化遺產的視點去提出見解，思考以此處理當代問題的各種手法。他們審慎地從過去找出不尋常的事物，展示昔日捕捉下來的事物，道出種種未被提及、被遺忘或忽視的故事，均與廣義的歷史文物觀念有關。展覽由譚學能策展，是從大館當代美術館早前公開徵集的策展計劃中選出（9月2日至11月21日）

表演藝術季：SPOTLIGHT

「表演藝術季：SPOTLIGHT」延續對表演藝術跨度的深層探索，帶來六個全新作品：體驗式環境劇場《牆邊練習曲》由「花崗岩」出發，帶領觀眾於「監獄」體驗心靈震撼；《Tri家仔》班底再度創作港式歌廳cabaret，以《撈鬆》唱出香港的多元文化內涵；《幸福家庭與狗》配合聲音演繹、投影，於舞台呈現一場音樂與文學的美麗邂逅。

舞蹈方面，有由網上玩到現場的《痴線一分鐘》、編舞家梅卓燕自傳式獨舞作品新章《日記VII‧我來給你講個故事……》，及融合泰國傳統舞蹈元素的《五十九如一》，由身體出發展現跨度的可能性；夥伴機構不加鎖舞踊館的#非關舞蹈祭帶來兩個免費節目，探索身體與「編舞方法學」之間的關係。（9月16日至10月17日，門票現已公開發售。）

街角巧現

「街角巧現」邀請街頭觀察員和藝術家遊走大館附近的社區，記錄人們的生活軌跡，探討空間運用的靈活性和創意。

是次展覽採納「考現學」的觀察方法，重新了解中環及其鄰近社區的面貌。街道觀察的紀錄，將帶領大家細閱日常周遭的事物，以好奇心拾回生活的趣味和價值。（7月30日至10月3日）

導賞團每天下午3時15分開始，下午3時起可於現場登記。是次展覽亦特設網上平台，讓觀眾於複式展室主展場外延續這趟城市觀察的旅程，重新發掘這個社區的特質。

定期節目

今個秋季，大館誠邀訪客觀賞多個藝術、文物與文化等節目，踏上一趟發現之旅。大館將繼續呈獻「周日石階影院」、「周六階聲作樂」、「大館對談」等定期節目，「夏日學社」亦四度歸來。參與「周日石階影院」的訪客可於半戶外的洗衣場石階寫意地欣賞電影，「大館對談」10月則邀請香港頂尖的文化學者和藝術家，將焦點從文物保育延伸至當代藝術議題。「夏日學社」將於10月推出第四期計劃，為學生提供研究課程及公開講座。於指定星期六下午舉行的「周六階聲作樂」將繼續????來不同本地音樂人擔綱演出，為訪客帶來一個休閒的周末。當代藝術愛好者可參加隔月舉行的「藝術不夜館」，了解最新的音樂、電影、講座及表演形式；「藝術家之選」則放映當代和經典電影，並設有發人深省的藝術家對談環節。最新陣容及節目安排請瀏覽http://www.taikwun.hk/。

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

七個跨界演出 展現本地藝術家對當下的回應

大館今天公布全新「表演藝術季：SPOTLIGHT」將於今年9至10月期間上演七個本地藝術節目，讓觀眾享受藝術家們為大館度身訂造的一場文化盛宴。

「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」延續對表演藝術跨度的深層探索，帶來六個全新作品：體驗式環境劇場《牆邊練習曲》由「花崗岩」出發，帶領觀眾於「監獄」體驗心靈震撼；《Tri家仔》班底再度創作港式歌廳cabaret，以《撈鬆》唱出香港的多元文化內涵；《幸福家庭與狗》配合聲音演繹、投影，於舞台呈現一場音樂與文學的美麗邂逅。

舞蹈方面，有由網上玩到現場的《痴線一分鐘》、編舞家梅卓燕自傳式獨舞作品新章《日記VII • 我來給你講個故事……》，及融合泰國傳統舞蹈元素的《五十九如一》，由身體出發展現跨度的可能性；夥伴機構不加鎖舞踊館的#非關舞蹈祭帶來兩個免費節目—蘇威嘉自由步工作坊及本地新晉編舞陳偉洛《Drink and Dance》，探索身體與「編舞方法學」之間的關係。「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」由2021年9月16日至10月17日於大館各處舉行，門票現於art-mate.net及城市售票網公開發售，節目詳情請瀏覽大館網頁。

大館藝術總監簡寧天表示：「在開館短短三年多以來， 大館很幸運能與香港頂尖的表演藝術家進行多次深入、具創意的合作，當中不乏行內具備資歷的藝術家，以及蓄勢待發的業界新晉。於即將舉行的SPOTLIGHT中，很榮幸能為觀眾呈獻業內數個藝術單位的精心創作，值得一提的是每個演出均將與大館的獨特空間共同呼吸，是藝術家們運用館內各處獨一無二的可能性孕育而成的作品。」

大館表演藝術主管錢佑則表示：「由開館至今，從『戲劇季』、『舞蹈季』發展至『大館表演藝術季SPOTLIGHT』，大館一直推動本地藝術家對表演藝術進行『跨度』及『深度』的探索，並為藝術家帶來持續發展的空間；與此同時，我們銳意建立觀眾與表演藝術的連繫性。

今年七個超強的本地創作及演出單位，演出形式跨越多個界別，充分表現出本地藝術家強大的想像力及對未來的前瞻性，以及發掘深度的能力；加上疫情關係，是次藝術季亦同時展現藝術家對當下的應對。更重要的是，讓觀眾感受到每個演出都與自身息息相關。」

【舞蹈】《日記VII • 我來給你講個故事……》│ 16–19.09.2021

香港著名舞蹈家梅卓燕由1986年開始編作舞蹈劇場《日記》系列，貓的身影沿著《日記VI • 謝幕……》（2018年大館舞蹈季）緩緩踏來，走進其最新作品《日記VII • 我來給你講個故事……》，透過文字、光影、聲音，揉合如水的身段及身體的印記，書寫多年來與流浪貓同行的經歷。通過貓咪狡黠而機敏的眼睛，凝視世界變遷，倒影我城明暗。豎起尾巴，走過年月輪替；踮起腳尖，撫滑生命感知；垂首舔舐，逐漸消逝的舊城故事。

日期及時間：
2021年9月16至19日，晚上8時；
2021年9月18至19日，下午3時
地點：大館賽馬會立方
票價：$300

【港式歌廳】《撈鬆》│23–26.09.2021

伍宇烈、盧宜均及劉榮豐繼2019年在大館呈獻好評如潮、一票難求的《Tri 家仔》之後，再次聯手打造全新創作《撈鬆》，從上一代的鄉下方言出發，說唱新一代香港人似遠還近的語言與故事。劉榮豐與盧宜均將會繼續以歌廳cabaret形式，又演又唱把各式異鄉故事，輕鬆混搭於一夜歌聲對談之中，多聲道唱出香港這個文化溶爐的生活與回憶，連結跨代的根源與傳承。

日期及時間：
2021年9月23至25日，晚上8時；
2021年9月25至26日，下午3時
地點：大館賽馬會立方
票價：$300

【舞蹈劇場 x ARG】《痴線一分鐘》│01.10–03.10.2021

來到歷史色彩滿溢的大館，《痴線一分鐘》五位旅居英國的香港創作人，將帶領觀眾進入虛實交替的當代實驗舞蹈劇場，遊走表演、影像與裝置之內。《痴線一分鐘》巧妙融合ARG（另類實境遊戲）、表演與香港的地道元素，引領觀眾踏進一連串似真非假的模擬場景，解拆重組似曾相識的香港畫面。

日期及時間：
2021年10月1至2日，晚上8時；
2021年10月2至3日，下午3時
地點：大館F倉展室
票價：$280

【音樂X文學 X 影像】《幸福家庭與狗》│01–03.10.2021

身處幸福指數全球排名第七十七的香港，幸福對香港人來說是什麼？作曲家盧定彰與作家黃怡繼《兩個女子》後再次合作，以「家庭」為題材，帶來一個關於五個家庭成員與一隻狗的故事。《幸福家庭與狗》以全新創作的文本與樂曲，由創作演員邱頌偉演繹朗誦，配合七人合奏小組演奏及媒體藝術家余穎欣的影像投影，為觀眾帶來一場文學與音樂的美麗邂逅；透過旋律與文字，細膩刻畫香港人在家庭關係之中的牽絆與選擇。

日期及時間：
2021年10月1至2日，晚上8時15分；
2021年10月2至3日，下午3時30分
地點：大館賽馬會立方
票價：$300

【舞蹈】《五十九如一》│07–10.10.2021

箜舞（Khon）是泰國傳統的宮廷舞劇，揉合了舞蹈、戲劇、音樂、詩歌、皮影等表演形式，是泰國傳統神聖的藝術瑰寶。是次作品《五十九如一》，皮歇‧克朗淳（Pichet Klunchun）將帶領四位來自不同界別的香港舞者，進行跨文化、跨地域的訓練及探索，以演講式展演，思考技藝傳承與轉化的意義。《五十九如一》打破傳統與當代舞蹈的分野，透過拆解箜舞的基本概念，展示香港舞者的獨特之處，拼貼只此一家的文化蒙太奇。

日期及時間：
2021年10月7至9日，晚上8時；
2021年10月9日，下午3時；
2021年10月10日，下午5時
地點：大館賽馬會立方
票價：$280

【環境體驗劇場】《牆邊練習曲》│07–17.10.2021

由2021年澳門藝術節重點節目《大堂巷七號睇樓團》的團隊「歷歷在目」呈獻，以域多利監獄和香港礦石歷史為創作靈感，築修與岩石有關的環境體驗劇場《牆邊練習曲》。觀眾將戴上耳機，步入以花崗岩建成的百年監獄，徜徉於投影、燈光、聲境與表演之中，觸摸由岩石連結的土地，再次凝視天天與人相伴的花崗岩，見證又一次的推翻重組。

日期及時間：
2021年10月7至10日、12至17日，晚上7時及9時
地點：大館各處
票價：$300

【夥伴節目】蘇威嘉自由步工作坊及《Drink and Dance》│16.09 –16.10.2021

夥伴機構不加鎖舞踊館的#非關舞蹈祭帶來兩個免費節目—蘇威嘉自由步工作坊及新晉編舞陳偉洛《Drink and Dance》，探索身體與「編舞方法學」之間的關係。

《Drink and Dance》
《Drink and Dance》即是字面上的意思—飲酒和跳舞；想像你在派對中沉浸於節奏強烈、聲量過大的音樂之中，腦袋在思考甚麼？或許一片空白，就只剩下過度沉醉的純粹享受。

日期及時間：
2021年9月16至19日，晚上6時30分
地點：大館監獄操場
票價：免費

蘇威嘉自由步工作坊
台灣編舞蘇威嘉2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，透過探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻與極限，近年透過與舞者的排練，彼此互相學習，歸納練習方法。此次工作坊將部分方法轉化於教學之中，帶領學員從探索身體開始，在自由舞動中探索，一起創造身體的無限可能。

日期及時間：
2021年10月15日，晚上7時30分；
2021年10月16日，早上10時30分及下午3時
地點：大館賽馬會立方
票價：免費

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

街頭觀察員和藝術家一同遊走中、上環社區，發掘和記錄生活創意

大館 — 古蹟及藝術館今天宣布，新展「街角巧現」將於2021年7月30日至10月3日舉行，透過探討空間運用的靈活性和創意，呈現周遭社區的生活日常。

「街角巧現」邀請街頭觀察員和藝術家遊走中上環附近的社區，記錄人們的生活軌跡，並透過他們對生活空間的創意運用來呈現複雜的城市面貌。是次展覽引用了一門日本城市觀察學說「考現學」作為研究方法，揭示空間、人、事、物之間的連結。

當生活注入創意，空間便可以靈活運用，大館附近的社區亦不乏趣味盎然的街頭活動。為更深入地觀察有關現象，一支由香港理工大學設計學院副教授郭斯恆帶領的研究團隊在過去數月肩負起街頭觀察員的工作，以期梳理這些城市活動的軌跡。他們遊走於大街小巷、天橋、露天市場、休憩公園以及縱橫交錯的斜坡和樓梯，從中發掘看似平凡的人與物，拼湊城市不同角落的隱藏故事。

「街角巧現」將展示四個有趣的社區故事以外，亦邀來七名香港藝術家張靜瑜、蔡世豪、何兆南、鄺展維、梁御東、鄧啟耀、及Nerve以研究團隊的發現為靈感，藉新作對該區的環境作出創意回應。展覽亦邀請觀眾對其生活空間進行探索，嘗試將觀察結果與藝術融合起來，令自己和他人都可以與社區建立更深刻的聯繫。

公眾活動：「街角巧現」工作坊

「街角巧現」觀察和述說人與空間在中環社區的互動。展覽期間將舉辦一系列工作坊歡迎親子參與，以展覽內之觀察方法及分享作引子，帶領訪客以不同視角細看日常生活方式，啟發重新想像空間的可能性。

「玩轉空間」

探索在香港的方寸之地，塑造玩樂空間的可能性。工作坊將透過特別設計的套裝，激發小朋友對空間重新想像，創造出屬於自己的小天地。完成工作坊更可把成品帶走，繼續玩轉空間！

日期：2021年8月7、8及22日
時間：上午11時至下午1時及下午3至5時
地點：大館15座地下二層E倉低層；大館09座中央裁判司署地下一號法庭
費用：$120（每節活動），親子門票（一位大人陪同一位小孩）
合作夥伴：樂在製造

「考現日常」

以展覽「街角巧現」的考現學為靈感，工作坊將帶領各位小小觀察員和家長，透過有趣的練習探索大館建築群，並記錄所見所聞。工作坊所用的觀察紀錄套裝，並可應用於社區和家中，繼續發掘日常生活中的細節，以好奇心重新發現眼前事物的趣味和價值。

日期：2021年8月15及21日
時間：上午11時至下午12時半、下午2時至3時半 及 下午4時至5時半
地點：大館09座中央裁判司署地下一號法庭
費用：$80（每節活動），親子門票（一位大人陪同一位小孩）
合作夥伴：二加二等於五工作室

公眾活動：大館對談

大館對談—以人為本: 從社區敘事到規劃與設計

於展覽進行期間，「大館對談——以人為本：從社區敘事到規劃與設計」將邀來策展人和建築師進行對話，分享他們走入社區，探索城市面貌、社區中的人和事的經驗。

講者：
黎穎詩博士 | 城市日記策展人
羅健中 | 歐華爾顧問有限公司創始人及董事

日期：2021年8月2日
時間：晚上7時
地點：賽馬會立方
費用：$80

參觀須知

「街角巧現」展覽將於2021年7月30日至10月3日在大館01座複式展室舉行，每天上午11時至晚上8時開放，公眾可免費入場。

大館於每天上午8時至晚上11時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

賽馬會文物保育有限公司早前委託了本地及海外專家團隊，就中區警署建築群已婚督察宿舍(第四座)的狀況進行重新評估，並向古物古蹟辦事處（下稱「古蹟辦」）呈交了相關技術報告。最新評估顯示第四座建築結構較2019年制定復修方案時的評估脆弱，基於公眾安全考慮，專家團隊認為無法按原先方案進行復修工程。賽馬會文物保育有限公司已向文物保育專員辦事處及古蹟辦講解報告內容，並會重新檢視於2016年呈交古諮會 的八個復修選項。

中區警署建築群活化計劃是一項大型文物保育計劃，旨在妥善修復這個重要的歷史建築群並活化再用，而整個工程都是以安全作為首要大前提。

合共16幢歷史建築物中15幢經細緻地修復後，已於2018年5月開放為「大館 — 古蹟及藝術館」(大館)。大館夥拍合作夥伴、學校和教育機構、文物和藝術界持份者、睦鄰和商戶，攜手保存和展示本地文化及各式各樣的藝術體驗。除了每天舉行費用全免的大館導賞團外，大館還全年舉辦公眾節目，吸引不同人士到訪。自開幕以來，大館累計訪客數目已超過800萬人次。大館更榮獲2019年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項的最高級別殊榮。

第四座是中區警署建築群活化計劃下，最後一幢未完成復修的歷史建築。賽馬會文物保育有限公司竭盡全力深入地研究第四座的復修建議。在2016至2018年期間，就多項初步的復修建議諮詢了古諮會和其他持份者的意見，並在2018年9月整合為一個復修方案。隨後古諮會在2019年12月備悉復修方案的整體工程計劃。2019年制訂的復修方案建議一系列結構加固措施，如在建築物內部加裝一個鋼筋混凝土的結構框架，以確保第四座修復工程可以安全進行。

第四座在2020年6月至12月進行了復修工程的前期準備工作，期間監察器檢測到建築物移動的數據，基於安全理由有關工程即時暫停，而賽馬會文物保育有限公司亦按照既定程序，通報有關政府部門。在實施了加固措施和經註冊結構工程師確認建築物施工安全，並獲有關部門同意後，前期準備工作才重新啟動。

在整個復修工程前期準備工作期間，賽馬會文物保育有限公司一直與相關政府部門緊密合作，並適時報告第四座的工程進度。第四座在前期準備工作完成後至現時，再沒有檢測到移動情況，建築物保持穩定狀況。

賽馬會文物保育有限公司以安全作為復修工程的大前提下，委託了一隊由本地及國際工程、保育及具磚砌建築經驗的專家團隊，去重新評估第四座的情況。

專家團隊經過六個月時間的全面調查，認為第四座的建築結構較2019年制定復修方案時的評估脆弱，復修工程風險較原先方案所預期的為高。賽馬會文物保育有限公司已將有關報告(包括建築物移動的詳細報告，以及結構工程師和磚砌建築專家的技術報告) 交予古蹟辦及將副本呈交文物保育專員辦事處，並向文物保育專員辦事處及古蹟辦講解報告內容。

參考專家意見及以安全為首要考慮因素，賽馬會文物保育有限公司在無其他選擇的情況下，終止進行2019年制定的第四座復修方案，並會重新檢視於2016年呈交古諮會的八個復修選項。文物保育專員辦事處、古蹟辦及有關部門現正研究報告內容。

賽馬會文物保育有限公司一直致力大館的復修工作，並會繼續與特區政府攜手合作，商討復修工作的未來方向。至於大館其他場地，均維持正常開放。

— 完 —

圖片說明:

大館 — 古蹟及藝術館今天公布2021夏季節目（2021年６月至2021年８月）。經過春天洗禮，萬物煥然一新，來到夏天，一系列精彩而有啟發性的節目正待大家發掘。

全新展覽「街角巧現」透過街道觀察員和藝術家的視角，勾勒出中環社區的生活軌跡。當代藝術展覽「信任&迷惑」的幾部曲繼續開展，在6月至12月期間，展覽劃分成「白天」和「黑夜」兩個空間，「白天」內的作品不斷成長和發展，而在每一章節，「黑夜」會呈獻單人或雙人藝術家作品。而「墨城」及「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」準備了多項公眾活動，讓參加者透過活動去觀察城市生活。大館亦與香港藝術節合作，於6月舉行「香港藝術節@大館」。

這個夏天，大館亦帶來新一系列的定期活動，包括久違的「大館對談」及與超過20位本地藝術家訪談的全新大型錄像作品系列「全部都有病」。

街角巧現

「街角巧現」邀請街道觀察員和藝術家遊走大館附近的社區，記錄人們的生活軌跡，探討空間運用的靈活性和創意。

是次展覽引用一門日本城市觀察學說「考現學」作為研究方法，揭示空間、人、事、物之間的連結。我們亦將舉辦一系列展前工作坊，請來參加者探索大館內指定開放場所。展覽旨在提供不同視角細看社區的生活方式，啟發觀眾重新想像空間的可能性。（7月23日至10月3日）

信任&迷惑

「信任&迷惑」是關於「確定」與「偶然」的對話：身體和無形之物，以及短暫相遇的變革力量，音樂與魔術，活著的幸運——以及隨之而來的各種相關問題。展覽分為幾段章節，從5月至年底，不斷地演化與累積，呈獻超過20件全新委約作品，由一群跨世代、不同國家、全球性的藝術家創作。

當你在展覽中遊走，你可能會找到：鳥兒和人類的對話聲；突然發生的獨舞；一個令你想起香港某座公共雕塑的姿態；五音不全的合唱團；一粒打開新嗅覺的分子；一卷傳遞你最喜愛的電台節目聲音的泡沫床墊等等。人聲是最生動和直接的交流方式，為了向它致敬，我們每周都會在www.trusting.hk發布由藝術家、作家、詩人和編舞家創造的聲音作品。

在長達八個月的展覽期間，展廳劃分成「白天」和「黑夜」兩個空間。「白天」內的作品不斷成長和發展；而在每一章節，「黑夜」會呈獻單人或雙人藝術家作品。滿月是潮汐最深，樹林最躁動之時，展覽內的變化都會隨之而來。（5月5日至12月5日）

墨城

「墨城」擴闊了水墨藝術的界限，參展的藝術家都在與當代生活切身接觸中汲取創作靈感。「墨城」所囊括的藝術作品，呈現了今一代人面臨社會轉變而構成的集體敘事：其中有些故事講述了殖民時代結束之際，身為香港人的獨特觀感；另一些故事則涵蓋了散居四海的華人，對於性別身份、慾望和幻想的社會經驗如何彼此產生共鳴。這些當代水墨藝術作品一方面挑戰媒介的界限，另一方面誠實地反思社會問題，傾訴一些不為人知的故事。（4月23日至8月1日）

咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」由已故香港藝術家夏碧泉收集所得的海量文獻出發，探討文獻庫作為創作及探究的空間，並展出藝術家 Banu Cennetoğlu、關尚智、林穎詩、Raqs Media Collective 和 Walid Raad 的新作。（4月23日至8月1日）

銷魂、失措、紛擾不安
為期三天的公眾活動「銷魂、失措、紛擾不安」，連同相關出版物以亞洲藝術文獻庫對夏碧泉個人文獻庫的暫時託管為切入點，召集藝術家和思想家探討文獻庫在收復和表現「從缺」之物時面對的挑戰和不足。 （6月15日至17日）

香港藝術節@大館

「香港藝術節@大館」在6月於網上及大館現場雙軌舉行。過百位本地及國際藝術家將精心呈獻一系列沉浸式藝術體驗活動，包括互動裝置、環境藝術創作、快閃演出及實時連線即興互動等讓公衆免費參與體驗。（6月12日至20日）

定期節目

大館同時亦公布新一輪的定期節目。藝術家黃慧妍最新的大型錄像作品系列「全部都有病」於5月至6月期間放映，她把曾於2016年個展「不要太努力讓事情發生。」中展出的同名錄像作品拓展延伸，由3個訪問片段變成20個，廣泛涵蓋各種有關藝術家、藝術圈、作品與創作的種種深藏、平常難以透露的思緒。公共藝術項目「55平方米」是運用大館户外空間，與訪客以創意方式互動的季度性項目，本季獲邀藝術家林雅莉以實物及數碼方式，把植物角色和大館的建築元素融為一體；「大館對談」則將於每月節目邀請知名講者交流文物保育的課題。「大館舞台」的網上表演節目將保持開放至8月31日，供觀眾隨時免費欣賞。現場的恆常表演節目亦於本季如常舉行，每逢星期一的「午間表演」於7月繼續由不同的新晉本地音樂人擔綱演出。電影迷亦不妨在「周日石階影院」於洗衣場石階欣賞每月不同主題之精選電影。

最新陣容及節目安排請瀏覽www.taikwun.hk。

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

作為「早晨大館」計劃的一環，大館將由6月起提早於上午8時對外開放。訪客可在夏日晨光下沉醉於大館古蹟群的閒適之中，置身優雅的餐館呷一口咖啡、嚐一口美味早餐，展開活力充沛的一天。6月底，大館還帶來一系列晨間節目，多項健康活動和驚喜逐一奉上。

迎接美好一天

公眾可於上午8時起到訪大館，在早晨的活力包圍下迎接美好一天。大館餐廳將提供獨家的朝食時分優惠，締造完美早餐時光。好動的你可參加早晨大館 – 燃動身心系列的瑜伽等晨間健康活動。大館獨家導賞團亦特備早場時段。

法國巴黎小館及樂茶軒將於上午8時起供應全新早餐，讓訪客身處優美的戶外環境享受朝食時分，一邊細味大館獨特的歷史氛圍，一邊品嚐法國巴黎小館的西式早餐或樂茶軒的傳統點心套餐。

6月28日至7月4日期間，早晨大館 – 燃動身心的晨間活動將於每日上午8時30分展開。大館將與lululemon合作，以不同運動項目喚醒身心，與大家迎接全新一天。成為大館Fans更可獲得獨家大館禮品一份（送完即止）。

運動過後，以散步舒展一下最合適不過。大館將於運動時段結束後提供獨家導賞團，在晨間的微風吹送下與你漫步古蹟群。

投入「早晨大館」活動，令日常早晨變得不一樣。立刻相約親朋好友到訪大館，一同享受夏日陽光。

有關早晨大館：燃動身心的活動資料及登記詳情，請留意： https://www.taikwun.hk/programme/detail/good-morning-tai-kwun/807

日期：2021年6月28日至7月4日
時間：上午8時30分至上午11時
（須預先網上登記，每日名額有限，先到先得，額滿即止）

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。早晨大館 – 燃動身心及大館獨家導賞團的參加者均需遵守相應的公共衛生安全措施。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。訪客可使用全新推出的行程規劃功能，提前規劃到訪行程：https://www.taikwun.hk/zh/visitor_planner。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「信任&迷惑」於2021年5月5日至12月5日舉行。是次由大館資深策展人譚雪及知名國際策展人Raimundas Malašauskas策劃的新展將呈現幾部曲，不斷於展覽現場和網絡上演化與累積。

「信任&迷惑」是關於「確定」與「偶然」的對話：身體和無形之物，以及短暫相遇的變革力量，音樂與魔術，活著的幸運——以及隨之而來的各種相關問題。是次展覽邀請大家觀察——事物如何從相互的關係之中產生：聲音、手勢、氣味、身份——並讓大家成為其中的一部分，就算被圍繞於華麗景觀之中，你會感到驚喜，卻又留意發掘你的內心風景。

新展將這「白立方」空間改變成一個不斷轉化的環境，容納著活動與感覺，成為一個適合行動、互動以及邀請耳朵和身體作深度聆聽的空間。甫進入展覽，即有幾齣表演活現眼前，同時亦有幾齣看不見的表演正在進行。

當你在展覽中遊走，你可能會被以下種種所吸引：鳥兒和人類的對話聲；一系列從未發表過的攝影人生回顧作品；突然發生的獨舞；一個令你想起香港某座公共雕塑的姿態；五音不全合唱團唱出的一段旋律；一件漸變成戲劇道具的聲音雕塑；一粒打開新嗅覺的分子；一次公開表演排練；一卷傳遞你最喜愛的電台節目聲音的泡沫床墊；一棵用盡所有方法被保護起來的樹，以至於令它無處可尋；一篇講述虛擬存在與全球暖化的錄影信件，等等。

「信任&迷惑」關注自然循環與日常儀式的重要性——是前人與我們的生活之錨。展廳劃分成「白天」和「黑夜」兩個空間，由一個短暫的「日落」相連。「白天」內的作品不斷成長和發展；而在每一章節，「黑夜」會呈獻單人或雙人藝術家作品。滿月是潮汐最深、樹林最躁動之時，展覽內的變化都會隨之而來。有些藝術家的作品會在展廳內數月，但不斷以新形式呈現；也有新作品會擇時出現。

人聲是最生動和直接的交流方式，為了向它致敬，我們每周都會在 www.trusting.hk發布由藝術家、作家、詩人和編舞家創作的聲音作品；在此，你也可以找到代表月亮的陰曆，指引你觀訪未來的段落。

「信任&迷惑」策展人譚雪表示：「於2019年初次構思這場展覽時，我們希望能創造一個讓人團聚的空間，尤其是在經歷社會事件而變得兩極化與疲憊之際。我們構思出一連串現場作品，以求透過對話、遊戲、會面和想像，去探索個人及集體的身體。」

新展另一策展人Raimundas Malašauskas表示：「是次展覽的訪客會在藝術作品和場內觀眾的圍繞下，懷著專注、尊重的態度，猶如置身於音樂錄像、劇場後台、彈珠機、冥想練習或其他處境之中。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「這項企劃長達八個月，涉及演出、記憶、聲音、氣味等的藝術表現方式令人期待。這些新的藝術類型須採用不一樣的模式，挑戰著展覽本身的概念。『信任&迷惑』會不斷演化與累積，一直展出的作品會以不同形式亮相，展覽的每一部曲亦會帶來新作。整個展期內，觀眾會不斷發現『信任&迷惑』的成長和轉變。」

參展藝術家包括：

• Tarek Atoui（1980年生於黎巴嫩，現居巴黎）
• Celeste Burlina（1988年生於意大利，現居柏林）
• Alice Chauchat（1977年生於法國，現居柏林）
• Mette Edvardsen（1970年生於挪威，現居奧斯陸）
• Claudia Fernández（1965年生於墨西哥，現居梅里達）
• Felix Gonzalez-Torres（1957年–1996年，美國）
• 許思樂（1992年生於香港，現居海牙）
• Ricky Jay（1946年–2018年，美國）
• 北井一夫（1944年生於中國，現居東京）
• Nile Koetting（1989年生於日本，現居柏林及東京）
• Lina Lapelytė（1984年生於立陶宛，現居維爾紐斯及倫敦）
• Nicholas Mangan（1979年生於澳洲，現居墨爾本）
• 毛利悠子（1980年生於日本，現居東京）
• 潘岱靜（1991年生於中國，現居柏林）
• Liliana Porter（1941年生於阿根廷，現居紐約）
• Sean Raspet（1981年生於美國，現居底特律）
• Algirdas Šeškus（1945年生於立陶宛，現居維爾紐斯）
• Sriwhana Spong（1979年生於新西蘭，現居倫敦）
• 楊沛鏗（1988年生於中國，現居香港）
• 余美華（1978年生於香港，現居柏林）與Xavier Le Roy（1963年生於法國，現居柏林）

7月 起亦包括：

• Maria Hassabi（1973年生於塞浦路斯，現居紐約）
• Jamila Johnson-Small（英國，現居倫敦）
• 西村多美子（1948年生於日本，現居東京）
• Moe Satt（1983年生於緬甸，現居仰光）
• Tino Sehgal（1976年生於英國，現居柏林）

表演作品（5月至6月）

余美華與Xavier Le Roy《Still in Hong Kong》（2021） （由大館當代美術館委約）

表演者與觀眾邂逅，分享私人收藏的「Stills」，這些「Stills」均由動作、姿勢、故事構成，進而延伸為對話。駐於柏林的編舞家余美華（1978年生於香港，現居柏林）和Xavier Le Roy（1963年生於法國，現居柏林）通過對話創作「Stills」，呈現了個人和集體的記憶、經驗及與香港的關係。一年多以來全球步伐放慢，人們行動大受限制，兩人透過與居港的22位表演者一起創作的新作作為開端，去探究思考靜止這概念。兩人透過巧妙編排的情境，質疑對象與主體，有機與合成，動態與靜止，表演者與觀眾之間的傳統分野。

Mette Edvardsen《時間在午後陽光下睡著了》（2010至今）

十多年來，編舞家Mette Edvardsen（1970年生於挪威，現居奧斯陸）發起的《時間在午後陽光下睡著了》計劃，令一群人聚集起來，每人各自用心記誦一本書。他們一起組成了一套「真人書」（living books），以供參觀者（或可稱之為讀者）查閱。當有讀者提出要求，「真人書」便會帶讀者到大館內的一個舒適角落，把書背誦予讀者聆聽。《時間在午後陽光下睡著了》目前包括20種語言共100多本「真人書」。隨著這計劃在全球各地的美術館、圖書館、劇院和其他場所巡迴展出，它的「藏書」也不斷增加。透過「信任&迷惑」展覽，本計劃又增加了4本新書，包括《快樂王子》（王爾德著）、《如果這是一個人》（普利摩．李維著）、《都柏林人》（詹姆斯．喬伊斯著）及《像我這樣的一個女子》（西西著）。

Nile Koetting《保持冷靜（流動+）》（2021）（由大館當代美術館委約）

對藝術家Nile Koetting（1989年生於日本，現居東京及柏林）而言，表演者及觀眾的參與為他的裝置和場景美學帶來存在價值。他的作品集合聲音、影像、演出與雕塑於一體，反思數碼時代裡人體與科技相依的關係。《保持冷靜（流動+）》探討的議題正是日漸普及的保安數碼系統與其支配日常生活的模式。作品將安全疏散的程序帶到舞台：錄像向觀眾闡述適當行為舉止和疏散路線；表演者每周示範按疏散路線創作的舞蹈；拱形雕塑引發觀眾對避難和保護的聯想。透過物件本身、排列與位置，藝術家與觀眾對話，在他們腦海中留下一個深刻印象。這是一個關乎觀察、反思與行動的空間。

Alice Chauchat《其實，在齊奏》（2021）（由大館當代美術館委約）

編舞家Alice Chauchat（1977年生於法國，現居柏林）的新作《其實，在齊奏》，以一舞譜提醒大家關注每人每時每刻都在做的事情：呼吸。Chauchat充分利用動態、感知、注意力及其綿密的編舞潛能，邀請觀眾在空間裡調整自己的呼吸，同時與大家的呼吸協調。展覽導賞員會遞給觀眾一張寫有舞譜的卡片，照著上面的指示，便可親身體驗。《其實，在齊奏》逐漸演變，形諸大家眼前，成為有意識的行為和活動。當我們重新覺察到何謂個人，何謂與人共享，你也可旁觀與他人的此呼彼應。在大家一起關注共同觀察的一剎那，呼吸成為了奇妙的動作，各有特色，又同時發生，融合為一個共同體。

許思樂《災難預演——爆破》、《災難預演——警鳴》（2021） （由大館當代美術館委約）

藝術家許思樂對解構生命中二元對立的議題感興趣。她為展覽策劃了兩件作品，皆源於藝術家對個人及集體式哀悼的研究。《災難預演——爆破》的觀眾將獲發一個氣球，氣球上有一條提問。觀眾可以帶著氣球進入展廳，在參觀結束之後，可以要求導賞員將氣球刺破，由此閱讀氣球內的文字。於中午上演一次的《災難預演——警鳴》由一位聲樂家表演，用人聲來模擬警笛聲音，這件作品的靈感來自荷蘭每個月的警笛排演，該警笛器會在危險迫切的情況下對荷蘭民眾發出警告。通過模仿這種警笛聲，許思樂模糊人與機械之界線，反思操控與處理危機的形態以及它們被內化的過程。（兩件作品將在每個月的第一個星期六被演繹。）

參觀須知

「信任&迷惑」展覽將於2021年5月5日至12月5日在大館的藝術展廳舉行，星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀「墨城」及「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」兩個群展，前者突破水墨藝術的表現界限，後者則源於對夏碧泉檔案的研究，同時展出五件全新委約作品，帶領訪客了解香港的文化及藝術世界。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」於2021年4月23日至8月1日在大館的藝術展廳舉行。新展由亞洲藝術文獻庫呈獻、黃湲婷策劃，從已故香港藝術家夏碧泉（1925–2009）收集所得的海量文獻出發，探討文獻資料對現今藝術史及文化論述的作用，並邀得多名當代藝術家創作全新委約作品，回應夏氏的文獻收集實踐與藝術創作。是次展覽將為香港藝術生態寫下更豐富的敘述，揭示香港不易瞥見的文化世界。

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」以已故雕塑家和版畫家夏碧泉為切入點。夏氏離世後遺下一個龐大的文獻資料庫，當中的底片、相辦、相簿、圖文雜誌及拼貼書本等視覺材料猶如他的「思考工作室」。夏氏記錄了他在三十年間參觀過的2,500多個展覽，書寫香港文化和當代藝術史的重要一頁，破除了「香港沒有藝術史」這個普遍誤解。

是次展覽源自夏碧泉的檔案收藏，展出一系列由圖像、物件和故事精心組成的「場景」。其中部分「場景」屬全新的委約作品，獲邀參展的藝術家在作出提問與介入的同時，亦模糊了藝術品和紀錄的類別分野，訪客可親身步入這些場景探索嶄新境地，發掘不一樣的可能性；其他「場景」則以新角度表述文獻資料和歷史物事。文獻庫就如隨意門，可帶人們到達已知或未竟之地，紀錄留下的文字和物件，以至藝術家們的新作，都挑戰訪客對比例、自我、歷史的理解。無論是因藝術創作、學術研究或策劃展覽而接觸檔案庫，其併發出的知識均在此並置呈現。

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」的展品以多個不同形式呈現，包括以Tyvek材料縫製、背面裝有LED燈板照射出形體原色的沙發；創作於藝術品儲藏箱之上、當中的人物剪影更可找到夏碧泉身影的縮版拼貼風景；頁面上的傢俬座位按真實比例活現眼前的巨型手翻書；以及雕塑、放映會等等。

帶來新作回應夏碧泉文獻的委約藝術家單位包括：Walid Raad（貝魯特／紐約）、關尚智（香港）、林穎詩（香港），以及由Monica Narula、Jeebesh Bagchi和Shuddhabrata Sengupta組成的Raqs Media Collective（新德里）；而Banu Cennetoğlu（伊斯坦堡）亦會藉講座、放映會及其他方式作出藝術介入，探討文獻庫在收復和表現「從缺」之物時面對的挑戰和不足。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「大館當代美術館很高興能與亞洲藝術文獻庫合作呈獻『咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡』。新展不止於夏碧泉一生所收集的文獻資料，更邀得香港和海外的當代藝術家以創作方式進行介入，讓我們得以想像或重新思索敘事、記憶及檔案的本質。亞洲藝術文獻庫是本地藝術界的中堅分子，二十年來一直在藝術歷史文獻收集、研究與詮釋方面投入大量時間、精力和資源，是次合作顯得彌足珍貴。希望觀眾能對香港視覺藝術歷史的重要時期有更深刻的理解，並對過去如何影響現在及未來有所領會。新展體現歷史與現代的融合，與作為古蹟及藝術館的大館不謀而合。」

亞洲藝術文獻庫聯合創辦人及行政總監徐文玠表示：「適逢亞洲藝術文獻庫二十周年，文獻庫欣然與大館當代美術館合作呈獻『咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡』。夏碧泉的龐大文獻庫經過七年的數碼化及開放，其中記錄香港文化發展的資料得以共享及流通。我們非常高興能夠藉此展覽超越研究、學術和教育等的重要工作，探索、想像和激活文獻檔案以外的種種創意可能。我們特意向接受委約的參展藝術家表示謝意，並同時感謝夏碧泉和夏碧泉家人，將這份畢生結晶向藝術社群慷慨分享。我們衷心感謝各位促成是次展覽，尤其是大館及展覽主要研究贊助華懋集團，並邀請大家與我們一同遊歷夏碧泉檔案裏的那扇隨意門。」

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」策展人黃湲婷補充：「參展藝術家憑藉自身的創作過程，建構了與夏碧泉獨一無二的神秘寫照，觀眾可自由詮釋，窺見生活中與文獻資料相似而又不易發覺之處。『咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡』對大館訪客來說是一個難得的機會，可透過常被忽略的視覺材料深探香港歷史，感受當代藝術家如何看待這個城市的現在與未來。」

大館藉「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」宣揚香港豐富的文化及藝術歷史，並為公眾提供各式各樣的免費活動。展覽亦為亞洲藝術文獻庫慶祝二十周年的重點節目。

公眾活動

大館誠邀訪客參加一系列講座、電影放映、分享會和教育人員工作坊，回顧並重塑對藝術文獻庫的認識。

銷魂、失措、紛擾不安

為期三天的公眾活動以及相關出版物以亞洲藝術文獻庫對夏碧泉個人文獻庫的暫時託管為切入點，召集藝術家和思想家探討文獻庫在收復和表現「從缺」之物時面對的挑戰和不足。（2021年6月15日至17日）

講座｜Banu Cennetoğlu、黃湲婷、Özge Ersoy三人對談

首場活動探討：我們該以什麼方法處理身故者的文獻庫？這種文獻庫有何潛力？爬梳這種文獻庫時有什麼不可能觸及之處？我們在為沈默者說話的同時，可以不奪取其自主權嗎？代表他人發聲之際，我們清洗了甚麼？（2021年6月15日，8–9:30pm，以Zoom形式直播，講座以英語進行）

電影放映兼座談｜《The Proposal》：與Jill Magid映後談

第二場活動是藝術家Jill Magid的紀錄片《The Proposal》（2018年，83分鐘）的放映會兼映後座談。紀錄片圍繞墨西哥著名建築師路易斯·巴拉岡（Luis Barragán）（1902–88）備受爭議的遺產。映後的導演座談將探討電影所聚焦的道德問題，即因企業持有作品所有權而妨礙大眾使用藝術家遺產的法律限制。我們詰問：這部紀錄片如何檢視藝術遺產、所有權、國家遺產和文獻遣返等議題？（2021年6月16日，放映於賽馬會立方舉行：7–8:30pm，座談以Zoom形式直播：8:30–9:30pm，座談以英語進行）

電影放映兼座談｜《Narcissister Organ Player》：與Paul B. Preciado映後談

系列活動以放映影片《Narcissister Organ Player》（2017年，92分鐘）及哲學家兼策展人Paul B. Preciado的映後座談作結。這部電影集表演、紀錄片和回憶錄於一身，記下藝術家Narcissister對種族、性和身體形象等觀念的質疑。Paul B. Preciado將參與映後座談，藉其書寫中涵蓋的社會身份、性別代碼和「身體檔案」回應電影。（2021年6月17日，放映於賽馬會立方舉行：7–8:30pm，座談以Zoom形式直播：8:30–9:30pm，座談以英語進行）

出版｜銷魂、失措、紛擾不安｜〈Orpheus’ Dilemma〉

文學評論家Nurdan Gürbilek著有《The Share of the Silent》（2015）一書，其中章節〈Orpheus’ Dilemma〉對藝術家Banu Cennetoğlu至為重要，是她回應展覽「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」的基本參考。Gürbilek問文學意圖補償甚麼、作家讓逝者發聲的同時，又怎樣質疑自身權威。（項目進行中，請留意稍後公布的詳情）

留念

「留念」是作詞人、學者兼教授周耀輝於2018至2019年出任亞洲藝術文獻庫駐場藝術家的成果。

藝術不夜館：留念

是次音樂兼分享會由亞洲藝術文獻庫參與及教學計劃與大館當代美術館共同呈獻，王嘉儀和周耀輝共同創作的六首原創歌曲將於音樂會中現場首演，歌曲靈感來自PageNEXT成員圍繞夏碧泉檔案所創作的六件原創歌曲。台上播放音樂短片之時，台前一眾創作者將分享他們參與文獻庫駐場計劃及項目《留念》的經驗，講述他們由藏品發展而來的故事和創作主題，以及「連繫」之於各人的意義。（2021年4月30日，7:30–9pm，賽馬會立方）

展示計劃

是次展示計劃呈現作詞人周耀輝和唱作人王嘉儀如何將六位PageNEXT成員所創作的視藝材料轉化為歌曲的過程。他們以手工書籍、繪畫、錄像、動畫和數碼圖像等不同的方式，作為與夏碧泉檔案文獻資料的親密連繫的回應。而衍生自這趟合作的六段音樂短片也將一併展出。（2021年5月11日至6月20日，賽馬會藝方2樓藝術家書籍圖書館及Hi! & 識）

敎育

「老師早晨」系列講座 | 與學生在當代藝術展覽中對話

當代藝術展覽往往令人覺得深奧莫測，教育工作者如何能在展覽中與同學展開討論，從而讓他們與展覽和藝術作品建立有意義的聯繫？

獨立策展人、藝評人梁展峰將以展覽「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」為例，在觀展過程中融合參與式學習和視覺思維策略的方法，以學生為中心提問，促進包容性的討論和批判性思考，共同探索展覽及作品的意義。（2021年5月22日，10am–1:30pm）

教師工作坊 | 集體拼貼：想像與詮釋

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」展覽的參展藝術家林穎詩將為老師闡述作品《思考工作室》的創作過程，讓參加者體驗影像拼貼的藝術實踐。藝術家將帶領老師們一同嘗試以手機創作集體拼貼，用影像捕捉我們對一個地方的認知，並探索這實踐如何有助學生開展創作研究。（2021年5月22日，2:30–4:30pm；2021年6月5日，10am–12:30pm）

參觀須知

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」展覽將於2021年4月23日至2021年8月1日在大館的藝術展廳（F倉入口位於賽馬會藝方）舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀另一個群展「墨城」，展覽擴闊了水墨藝術的界限，參展的藝術家都在當代生活中汲取創作靈感。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「墨城」於2021年4月23日至8月1日在大館舉行。新展由唐凱琳及Tobias Berger策劃，旨在立足於現時所關注的問題，開拓水墨藝術的視野，參展藝術家都藉著藝術去塑造新穎的看法和意識。

「墨城」展出多件畫作、書法、藝術家書籍、藝術裝置及錄像作品，創作時期跨越五十多年，參展藝術家來自內地各省及香港，亦有少數藝術家現居海外，呈現了不同時代、不同背景的視角。這些藝術家都熱心探討社會議題，他們以水墨為媒介，向觀眾展示其如何理解並詮釋世界，體現出水墨藝術的充沛活力。

「墨城」基於傳統水墨藝術，聚焦於相對公開地運用這種表現手法來回應當今社會議題的藝術家。香港具有豐富多元的歷史文化，城市變遷與發展源遠流長，有利於觀眾發掘當代水墨藝術的廣闊天地，故是次展覽以香港為切入點，擴展至全球的華人世界。新展亦著墨於香港等擁擠城市所面對的問題，部分參展藝術家探討環境惡化、過度物質消費等複雜的城市問題，其他則審視疏離、個人掙扎等切身感受，亦有對性別、身份、慾望和幻想的共同經驗作出反思。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「我們於大館當代美術館策劃『墨城』主題展覽，是希望展現水墨藝術在當代藝術領域中的可能性。陳福善、朱興華等都是香港極具吸引力的當代藝術家，他們以傳統的水墨藝術根底，創作出充滿新意的視覺作品，詮釋香港這個現代城市的日常生活。我們希望『墨城』的觀眾了解到，水墨藝術如何以清新幽默的方式應對現時所關注的問題，以及其如何豐富香港及其他地區的藝術交流。」

「墨城」策展人唐凱琳表示：「『墨城』令著名和新晉藝術家都有機會展示當代水墨作品，可透過訴說的故事提高社會意識並促進改變。因此，是次展覽關注藝術家意圖啟迪、激發及強調的社會主題，而非探討水墨藝術及其材料的形式主題。從廣義或狹義角度來看，新展的作品都演示了水墨藝術可擺脫傳統的狹隘限制，並與二十和廿一世紀的廣大群眾互動。」

「墨城」匯聚了多位風格各異的藝術家，他們志於水墨創作，並將多元化的當代視角融入作品之中，有對城市轉型的深刻洞察和尖銳諷刺，亦有對性別、文化身份等社會主題的深刻反思和幽默詮釋。居於阿姆斯特丹、巴黎、溫哥華、紐約、北京或香港的參展藝術家共同發起一場超越地域界限的藝術對話，並為觀眾帶來難得的機會，親身見證整個時代面臨社會轉變而構成的集體敘事。

新展取名自已故藝術家陳劭雄的展出錄像《墨水城市》，片中數百幅水墨畫組成了一天的旅程，捕捉了在內地急促的城市發展下，時間稍縱即逝的感覺。展覽亦以類似的組合方式，將多種不同的藝術風格及水墨藝術視野並置一起，凝聚藝術家對探索藝術力量的熱情，藉著藝術去塑造新穎的看法和意識。

參展藝術家包括：

• 陳福善
• 陳劭雄
• 朱興華
• 馮凱珊
• 蛙王郭
• 林東鵬
• 梁嘉賢
• 李津
• 石家豪
• 孫遜
• 鄧啟耀
• 陶艾民
• 丁雄泉
• 曾灶財（九龍皇帝）
• 徐浩恩
• 王伊芙苓韜程
• 魏東
• 楊詰蒼
• 章燕紫

唐凱琳為獨立策展人，專精當代水墨藝術，曾擔任亞洲協會香港中心的藝術及文化拓展主管、香港蘇富比當代水墨藝術部主管，以及駐北京當代亞洲藝術私人顧問。她過往在北京、紐約、加拿大和西班牙的策展項目，均專注於紙上作品，當中包括當代中國水墨畫。唐凱琳出生於美國毛伊島，擁有哥倫比亞大學巴納德學院的藝術史和東亞研究雙學位，並獲得加州大學洛杉磯分校安德森管理學院的工商管理碩士學位。其目前於洛杉磯及檀香山定居及工作，現代表夏威夷三年展出任夏威夷當代（Hawaii Contemporary）執行董事。

公眾活動

大館誠邀訪客參加一系列教學及體驗活動，通過與藝術對話探索各種可能。

Hi! & 識

「Hi! & 識」位於大館當代美術館二樓，是一個交流和探索的空間。大館邀請市民一同發掘展覽與藝術作品背後的故事，並分享想法和感受，同時也歡迎大眾向策展人、藝術家提問。今期「Hi! & 識」由大館當代美術館、香港中文大學文化管理文學士課程CUMT4007博物館研究班及丁穎茵博士聯合呈獻。

大館當代美術館周末導賞團

周末的訪客可參加午後導賞團，由專業而親切的導賞員帶領，踏上一趟寓教於樂的藝術旅程。

日期及時間：2021年5月2日至8月1日逢星期六、日，2pm（廣東話）及3pm（英語）

地點：大館當代美術館                       

家庭日

每位家長或監護人可帶同一位五歲或以上的小朋友，一起參與大館當代美術館的親子活動。

日期：2021年5月9日及23日；2021年6月6日及20日；2021年7月11日及18日；2021年8月8日、15日及22日

時間：11am–1pm及3pm–5pm

地點：大館當代美術館

費用：$80（每節活動），親子門票（一位大人陪同一位小孩）

參觀須知

「墨城」展覽將於2021年4月23日至2021年8月1日在大館的藝術展廳舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀另一個群展「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」，其源於對夏碧泉檔案的研究，同時展出五件全新委約作品，帶領訪客了解香港的文化及藝術世界。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/en/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

由2021年4月1日至4月18日，大館將呈獻全新的「花見大館」活動，當中包括戶外花藝市集，以及由大館商店及餐廳提供以花為主題的美饌及生活體驗。在復活節周末期間（2021年4月2日至4月5日），多間極具特色的本地品牌將在置於檢閱廣場的戶外花藝市集，展示他們的藝術創作及可持續產品。在這春回大地的花開季節到訪大館，除了感受大館獨特的藝術和文化氣色外，由商店及餐廳提供的特別餐飲、禮品和工作坊等亦不容錯過（2021年4月1日至4月18日）。

跳出傳統框框的「花見市集」

「花見大館」重塑傳統花卉市集的概念，同時探索可持續發展的課題。訪客將於這趟色香味俱全的旅程中，了解由大館精心挑選、充滿理念的本地品牌。市集將於2021年4月2日下午1時至傍晚7時，以及2021年4月3日至4月5日中午12時至傍晚7時開放。

「花見市集」舉行期間，市集內以至整個檢閱廣場將會佈滿花藝及綠葉裝飾，令人目不暇給。位於市集正中的裝置將會展示大館商店和餐廳的春季創作，包括清爽的花茶、口味獨特的雞尾酒與美不勝收的陶器和玻璃器皿，將成爲「打卡」熱點。訪客仿佛在參加一場愉快悠閒的下午茶派對，屆時攝影發燒友更可盡情捕捉春暖花開的美景。

紙語花香的花藝和擺設、OVOGARDEN的精緻鮮花和盆景，以及Gift Flowers HK的時尚花束將融入大館濃厚的古蹟及藝術氛圍，令訪客陶醉於花朵的神秘之美。

由香港大學公民社會及治理研究中心與社企本地農舍聯手創立的本地種植將出售一系列以環境友善方式種植的本地農作物，當中包括自榮獲聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎的荔枝窩出品的農產品。同時，環保社會企業香港木庫亦運用因老化或颱風被砍伐的樹木材料，帶來結合美感設計及環保再用的木材創作。

供應美食禮盒、甜品及即食餐盒的date by TATE由米芝蓮二星餐廳TATE Dining Room總廚劉韻棋主理，他們的招牌創意佳餚將令人一飽口福。生活藝匠THE BLOMSTRE則以芳香蠟燭、香薰噴霧和天然精油的迷人香氣來振奮精神。

花藝市集亦設有購物獎賞，訪客消費每滿港幣1,000元，即可在位於03座的訪客中心—大館廳換取價值港幣100元的現金券一張，並於大館指定的商店和餐廳使用。訪客亦可憑任何消費換領「大館禮遇」禮券一套。

以花為主題的生活體驗，為完美的一天畫上句號

完美的一天自然不會在「花見市集」止步。大館的商店及餐廳將在2021年4月1日至4月18日間提供以花為主題的美饌和生活體驗，令大家在春日錦上添花。

Statement將推出以花卉及水果為靈感的下午茶，為食客帶來一系列的精緻鹹甜美點，令人垂涎。活陶的工作坊將會介紹複雜細膩的日式花藝，新手不容錯過。

喜愛輕談淺酌的朋友可到PAZTA一嚐他們的紫花綻放雞尾酒。而嗜甜人士一定會對Phoenix Sweets的蛋糕和曲奇樂此不疲。Madame Fù – Grand Café Chinois將提供清香花茶配搭

令人垂涎的花見甜點。Café Claudel法國巴黎小館亦以花入饌，推出全新法式玫瑰下午茶，當中的玫瑰鳥結糖更會讓人甜在心頭、怦然心動。

在這春暖花開的季節，雖然未能遠遊，但不妨沐浴在大館的迷人花香中，並從商店和餐廳引人入勝的中汲取春天的靈感。

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新表演藝術季SPOTLIGHT將於今年4至5月期間上演，為觀眾呈獻六個不同形式之節目，感受於大館古蹟群內欣賞演出的獨特體驗。

大館肩負支持與孕育本地藝術家之使命。踏入新一年，全新形式的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」跳出過往舞蹈季、戲劇季的模式，改以跨界形式演出匯聚而成。「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」匯聚舞蹈、戲劇、無伴奏說唱劇場、古典音樂等多種表演藝術形式，由2021年4月2日至5月16日於大館各處舉行，門票明日（3月11日）起於art-mate.net公開發售，節目詳情請瀏覽大館網頁。

大館藝術總監簡寧天表示：「我們對於SPOTLIGHT能在今個春季迎接藝術家及觀眾們感到非常興奮。在如此充滿挑戰的環境下，尤其感激創作團隊及演員們的靈活配合及無比耐性，與大館一同把藝術季中多個節目呈獻給觀眾。我們亦憧憬此系列演出將一如以往為表演者帶來踏上台板的喜悅外，同時以表演藝術為訪客、觀眾帶來啟發。」

大館表演藝術主管錢佑則表示：「過去兩年我們一直銳意與本地藝術家建立深入及長期的合作、為香港的表演藝術創造新的平台，讓藝術家可持續發展創作同時，運用大館獨特的場地及戶外空間創作獨一無二的作品。本地觀眾渴望接觸不同形式的表演藝術，而讓觀眾『參與其中』，就是最好的藝術體驗，亦是今季我們著力推行的方向之一。」

【舞蹈】《回聲二：人為景觀》│02–04.04.2021

聯合主辦：賽馬會藝壇新勢力

編舞李偉能於2018年以《世界（曾經）是平的》參與大館舞蹈季後，是次製作延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，進行一場以看與被看的關係實驗建立而成的演出。在大量生產和消費影像的時代，此刻誰是焦點，誰又同時成了誰的背景？鏡頭前後，你我他有意無意擺出各種姿態，看與被看的界線日益模糊，映照真假難分的自我。一人分飾多角的荒誕以及無法被重製的現場，五位表演者，以肉身及汗水、聲音與文字，堆疊稍縱即逝的人為景觀。

日期及時間：

2021年４月２至3日，晚上8時；

2021年４月3至4日，下午3時

地點：大館17座F倉展室

票價：$250
 

【無伴奏說唱劇場】《維多利雅講　得壹次得壹次版》│16–18.04.2021

2018年大館開幕節目《維多利雅講》以無伴奏說唱劇場建構出香港地標維多利亞港，見證香港種種蛻變，一系列原創歌曲首首動聽，首首牽動香港人回憶，首演獲得觀眾極大迴響。迎接大館開幕三周年，一舖清唱再次把演出帶回大館，炮製戶外版免費演出，以更強大的團隊重新演繹《維多利雅講　得壹次得壹次版》，於檢閱廣場上背靠百年歷史的古蹟建築群，在歷經飄搖動蕩的維城，唱問獅子山下香港人，千秋何去。

日期及時間：

2021年４月16日，下午6時；

2021年４月17至18日，下午3時及6 時

地點：大館檢閱廣場

費用全免

【舞蹈】《牢∞性》│29.04–02.05.2021

編舞黃碧琪近年的創作以關注性慾跟社會、文化及權力的關係為主，2018年首度於大館舞蹈季創作《睇・女》後，以全新創作《牢∞性》詰問性與性別的枷鎖，到底是與生俱來，抑或後天習來？身兼舞者的黃碧琪延續過往作品對於情欲及性別定型的探索，毫無保留地挖掘自身經驗，以身體述說故事，聚焦親密關係當中的期望與壓抑，拆解人類何以不如想像般自由，或不自由。

日期及時間：

2021年４月29日至5月1日，晚上8時；

2021年5月2日，下午5時

地點：大館17座F倉展室

票價：$250

備註：本節目內有成人及裸露情節，適合16歲或以上人士觀看。

【浸入式體驗劇場】《有你，故我在》│07–16.05.2021

劇場編導甄拔濤自2018 年起兩度與大館合作後，新作《有你，故我在》以一塊寫滿情詩的女囚犯床板為靈感創作而成，劇本經由編導甄拔透過多次走訪大館訂身度造而成，聯同多位本地藝術家伍韶勁、楊振業、梁偉詩及周耀輝等，結合詞、聲音、影像及劇場演出，引領觀眾遊走大館與城市一隅，親身體驗劇中她和她的腳步，彳亍中環的前塵與現在。

日期及時間：

2021年5月7日，晚上9時15分（預演場）；

2021年5月8至16日，晚上7時；

2021年5月8、10至16日，晚上9時15分

地點：大館各處

票價：$280／$200（預演場）

【音樂】炫技：嚴天成小提琴獨奏會│20–21.04.2021

近年活躍於香港當代音樂舞台的小提琴家嚴天成帶來獨奏音樂會「炫技」，演繹香港作曲家葉浩堃、陳啟揚及盧定彰的三首新作，並帶來中國著名小提琴大師馬思聰所寫的獨奏奏鳴曲的香港首演。有別於一般音樂會，其中一晚的午夜沙龍音樂會，三位香港作曲家將與嚴天成並肩而坐，在輕鬆親和的氣氛下與觀眾分享他們的創作經歷，由藝術家們親自為觀眾導賞。

日期及時間：

2021年４月20日，晚上8時

2021年４月21日，晚上9時

地點：大館賽馬會立方

票價：$280（４月20日）；$220（４月21日）

【音樂】CONG X 羅曼：弦樂四重奏S演奏會│27–28.04.2021

名字同樣富有香港色彩的羅曼及CONG弦樂四重奏，同樣致力推動屬於亞洲和香港的室樂作品，並嘗試拉近室內樂和觀眾日常生活的距離。兩隊弦樂四重奏將於大館表演藝術季的舞台相遇，在一連兩場的音樂會中為大家分別演奏捷克作曲家舒洛夫的《第二弦樂四重奏》，美國近代作曲家的四重奏小品《共識》，以及蕭斯達高維契充滿對戰爭反思的《F大調第三號弦樂四重奏》。 兩隊四重奏亦會聯手為大家送上膾炙人口的孟德爾遜《降E大調弦樂八重奏》，以及委約香港作曲家鄧慧中為此音樂會創作的雙四重奏作品《疊影》。

日期及時間：2021年４月27至28日，晚上8時

地點：大館賽馬會立方

票價：$280

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

冬去春來，大館帶來一系列振奮人心的節目，務求令訪客在生機盎然的春天更添創意活力。

「墨城」以水墨藝術探索當代生活的衝擊，呈現一代香港及內地人面臨社會轉變的的故事。「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」從已故香港藝術家夏碧泉的私人文獻庫出發，探討文獻庫作為創作及探究的空間。以全新形式登場的大館表演藝術季SPOTLIGHT匯聚跨界舞台表演元素，包括戲劇、舞蹈與音樂，讓觀眾體驗在大館獨突空間進行的多個演出；強勢回歸的「玩轉大館馬戲季」則再次為觀眾帶來天馬行空的馬戲體驗。一眾才華洋溢的本地爵士樂手還將於三月的「放空音樂聚」在重新開放的洗衣場石階與闊別已久的愛迷見面。

武術愛好者可不要錯過介紹中國與意大利武士文化的多媒體展覽「劍之道」，而喜歡當代藝術家Francis Alÿs及Mika Rottenberg的朋友，亦可把握最後機會欣賞兩位藝術家在香港的首個個展以及公眾活動。全新的「花見大館」集合花藝市集和一系列以花爲主題的消閒娛樂節目，於四月為大館的藝術和文化體驗增添一抹春天氣息。

墨城    

「墨城」擴闊了水墨藝術的界限，參展的藝術家都在與當代生活切身接觸中汲取創作靈感。 「墨城」所囊括的藝術作品，正呈現了今天一代人面臨社會轉變而構成的集體敘事：其中有些故事講述了殖民時代結束之際，身為香港人的獨特觀感；另一些則涵蓋了內地大批散居海外的人們，對於性別身份、慾望和幻想的社會經驗如何彼此產生共鳴。這些當代水墨藝術作品一方面挑戰媒介的界限，另一方面誠實地反思社會問題，傾訴一些不為人知的故事。﹙4月23日至8月1日；請密切留意相關的最新消息﹚

咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡

本展覽由已故香港藝術家夏碧泉收集所得的海量文獻出發，探討文獻庫作為創作及探究的空間。翻開頁面時，何時會翻進不同世界？誰是敘述者、聽眾、讀者和主角？棲息在文獻庫之中的，是何種生物？牠們向誰講述自己的故事？是次展覽為亞洲藝術文獻庫二十周年活動之一，將展出藝術家 Banu Cennetoğlu、關尚智、林穎詩、 Raqs Media Collective 和 Walid Raad 的新作。﹙4月23日至8月1日；請密切留意相關的最新消息﹚

大館表演藝術季︰SPOTLIGHT

大館以全新形式推出表演藝術季SPOTLIGHT，匯聚戲劇、舞蹈與音樂，於大館帶來久違了的現場表演。四個重頭主辦節目包括由一舖清唱帶來於檢閱廣場的免費無伴奏合唱會《維多利雅講　得壹次得壹次版》、劇場編導甄拔濤聯同裝置藝術家伍韶勁、填詞人周耀輝創作浸入式劇場《有你，故我在》、編舞黃碧琪與李偉能各自帶來階段性的長篇舞蹈作品《牢∞性》與《回聲(II): 人為景觀》。另亦帶來兩個夥伴樂音節目：嚴天成小提琴獨奏會及兩隊弦樂四重奏 CONG與羅曼的首次合作。﹙4月2日至5月16日；請密切留意相關的最新消息﹚

玩轉大館馬戲季

數十位雜耍及馬戲精英將施展渾身解數，以馬戲反轉大館。今年新節目包括空中飛躍舞蹈表演《吃不到的雲是甜的》、讓小朋友們親身上場體驗的《小忍者道場》、大型手製木偶巡遊《魔幻「偶」遇》及半露天馬戲電影放映。演出以外，雜耍高手及藝術家們將親身教授馬戲工作坊包括花式足球、轉碟、扭氣球、立體故事書，帶領觀眾體驗獨一無二專屬的馬戲。

橫跨3至4月的周末，遊走大館各處，一同以馬戲「玩轉大館」！﹙周末由3月6日至4月16日﹚

放空音樂聚

在必須分離獨處的日子中，音樂撫慰了我們的心靈，使得在同一時空中感受音樂顯得更可貴。踏入三月，大館洗衣場石階將重新開放，邀請香港出色的爵士樂手以音樂互相踫撞，於演出暫停多月後，與觀眾一同放空，一同享受悠閑的慢活時光。

由才華洋溢的鋼琴家張貝芝及資深爵士搞手李天恩攜手策劃，「放空音樂聚」將於三月一連四個星期帶來多場演出，陣容涵蓋知名及新晉樂手如包以正（結他）、孫穎麟（色士風）及李梓禾（鋼琴）等，在初春午後送上怡人樂韻。歡迎與好友、家人和同事一同前來，以柔揚樂韻點綴你的一天。﹙3月1日至25日﹚

當期展覽

劍之道：中國與意大利的武士文化

由趙式慶及Roberto Gotti共同策展，從多角度介紹中國和意大利從古代到現代早期的刀劍和武士傳統的起源、發展和轉變，是香港首個以此為專題的多媒體展覽。

是次展品囊括由意大利私人博物館、中國及意大利兩地收藏家借出逾50件珍貴的古代刀劍、逾20本十六世紀的武學古籍及手稿、多件刀劍文化相關的歷史文物。另外，新媒體策展人，香港城市大學、全球知名新媒體應用專家邵志飛教授更設計多個新媒體互動裝置， 讓觀眾親身體驗兩地古典刀劍文化。

展覽亦會展出著名攝影師朱德華的藝術照片，畫家林海鐘、 鄭力及李志清的中國水墨畫作，和與主題相關的動畫及紀錄片。﹙2月25日至4月4日﹚

水限 __ 陸界：邊境與遊戲

「水限 __ 陸界：邊境與遊戲」帶來極具影響力的當代概念藝術家Francis Alÿs的重量級近作，是他首次在香港的展覽，當中包括此地取材的最新委約影像創作。展覽圍繞邊境議題而展開，融合Alÿs近年對世界各地兒童遊戲的興趣。作品情感豐富，既有詩意又飽含想像力，既建基於藝術家對個人意志及地緣政治的關注，同時又立足於日常生活。邊界與遊戲如何緊密關聯，是本展的要旨。﹙至3月28日﹚

Francis Alÿs的兩部在香港拍攝的最新錄像作品，由大館當代美術館委約創作，現正展出。

香港藝術家白雙全將帶來「在地圖的邊緣上散步」活動，以別出心裁的藝術漫步來回應Francis Alÿs的創作手法和思路。（3月20日）

乞嗤

「乞嗤」是Mika Rottenberg在香港舉辦的首個個展，當中的錄像裝置作品讓觀眾如親歷其境，感受全球日常生活超現實的一面。藝術家常以電影、建築裝置和雕塑為媒介，創作出形式多樣而蘊含深意的作品，探討勞動和價值創造之間的錯綜關係。﹙至3月31日﹚

定期節目

大館的定期節目終於回歸：逢星期一的「午間表演」由新晉本地音樂家擔綱演出、每月舉行的「大館對談」請來知名講者交流文物保育的課題。電影迷亦不妨在「周日石階影院」看一套久違的經典電影。最新陣容及節目安排請瀏覽www.taikwun.hk。

花見大館

由4月1日至4月18日，大館將呈獻全新的「花見大館」，當中包括戶外花藝市集，以及由大館商店及餐廳提供以花為主題的美饌及生活體驗。在復活節周末期間（4月2日至4月5日），八家極具特色的本地品牌將於檢閱廣場的花藝市集，展示他們的藝術創作及可持續產品。在這春回大地的花開季節到訪大館，除了感受獨特的藝術和文化體驗外，亦可享受由商店及餐廳限時推出的餐飲、禮品和工作坊等。（4月1日至4月18日；請密切留意相關的最新消息﹚

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

賽馬會文物保育有限公司今天宣布任命鍾妙芬博士為文物事務主管，今年三月十一日履新。鍾博士將負責領導文物事務部團隊，為大館－古蹟及藝術館（大館）創作及推展古蹟文物體驗、詮釋展示，及相關教育活動。透過積極與大館文化藝術有限公司團隊攜手合作，鍾博士將協助大館拓展更全面的古蹟活化空間，讓大館訪客共同體驗這個建築群的悠久歷史，並培養公眾對文化古蹟保育及獨特社區歷史的認知及欣賞。

鍾博士是一位資深博物館策展人兼藝術及文化行政人員，在博物館運作及藝術文化慈善事務方面擁有超過二十年的卓越經驗。加入大館前，鍾博士擔任香港何鴻毅家族基金的營運總監，負責監督及領導一系列有關本地社區、藝術文化等資助計劃。她亦曾於美國著名克利夫蘭藝術博物館擔任亞洲藝術部主任兼中國藝術館館長，並與多間國際博物館合作。鍾博士在教育及公眾活動、訪客體驗、與受眾互動，以至社區拓展方面，均擁有豐富經驗。

鍾博士擁有香港大學藝術史博士學位及香港中文大學藝術史碩士學位。她曾於二零一六年至二零二零年期間，出任香港特別行政區康樂及文化事務署轄下的博物館諮詢委員會（藝術專責委員會）委員。

大館總監張晶晶女士說：「我歡迎鍾妙芬博士擔任大館的新文物事務主管。她在藝術、文化和慈善事務方面擁有超卓的經驗和國際視野，過往亦曾與多個機構及跨界別合作。鍾博士的加入將為大館注入新動力，協助大館繼續推動香港文物欣賞及相關教育發展。」

大館藝術總監簡寧天先生說：「我們非常期待與鍾妙芬博士緊密合作，為大館帶來全新的策展和學術角度，提升大館的整體節目策劃哲學。在大館這個歷史與當代、文物與視覺及表演藝術的交匯處，我們與鍾博士及其團隊的創意合作，將進一步發揚大館的獨特個性。」

大館–古蹟及藝術館今天公布最新展覽「劍之道：中國與意大利的武士文化」，是香港首個以古典刀劍文化為題的多媒體展覽，部分展品更是首次在大館這百年歷史古蹟展出。展覽由中華武學會聯合主辦，將於2021年2月25日至4月4日舉行。

「劍之道：中國與意大利的武士文化」由趙式慶及Roberto Gotti共同策展，從多角度介紹中國和意大利由古代到現代早期的刀劍及武士傳統的起源、發展和轉變，是香港首個以此為專題的多媒體展覽。是次展品囊括逾50件由意大利私人博物館、中國及意大利兩地收藏家珍藏、並首次於香港展出的珍貴古代刀劍，包括公元4至7世紀大遷徙時期的「大遷徙時代雙鳥首金柄劍」、逾20本十六世紀的武學古籍及手稿，及多件刀劍文化相關的歷史文物。

策展人趙式慶表示︰「中國和意大利文明的歷史超過二千年。我們很榮幸能為香港觀眾帶來兩地源遠流長的武術文化，並聚焦於刻畫了人類歷史發展的刀劍和武士文化。」

另外，新媒體策展人，全球知名新媒體應用專家、香港城市大學教授邵志飛為是次展覽的新媒體策展人，特別設計多個新媒體互動裝置， 讓觀眾仿如置身歷史長廊，深入了解中意兩地刀劍從二千年前到現在廿一世紀的歷史發展及交流，親身體驗中國及意大利的古典刀劍文化。

新媒體策展人邵志飛教授表示︰「數碼科技和媒體藝術成為理解文化遺產的重要工具。在過去的項目中，我們以創新的技術探索武術命題。是次展覽同樣活用電子媒體，令觀眾的體驗更豐富、更深刻。」

大館藝術總監簡寧天表示︰「中國與意大利早於約二千年前，在羅馬帝國奧里略大帝與東漢漢桓帝時期便透過使團互相聯繫及交流。將近二千年後，於『劍之道：中國與意大利的武士文化』展出、巧奪天工的古代刀劍，提醒著我們武術文化在中意兩地偉大文明中的重要歷史意義。大館很高興與中華武學會等志同道合的夥伴合作，致力將文化遺產帶給香港觀眾，引起共鳴。」 

展覽亦會展出著名攝影師朱德華的藝術照片，及畫家林海鐘、 鄭力與李志清的多幅中國水墨畫作，還有與古典刀劍文化相關的動畫及紀錄片。

重點展品介紹

「劍之道：中國與意大利的武士文化」中所有富有歷史價值的古刀劍及武學古籍等展均爲私人收藏品，當中40件更是首次展出，珍貴而別具意義。

戚家刀

這是清朝早期較為罕見的一把刀，由著名刀劍修復專家Philip Tom仔細打磨並重新裝上刀柄。 自12世紀蒙古人崛起至清朝，雁翎刀為當時中國主要的刀種，亦是最具代表性的騎兵用刀。 而在明朝時期，特別是萬曆至嘉靖期間，由於倭寇海盜在中國沿海大行其道，使當時中國刀劍設計以及技術發展備受日本影響。 此刀集結了前期雁翎刀與日本刀的特徵於一身。明朝將領戚繼光參照日本刀的基本形製，並為其部隊設計了此款腰刀，故這種類型的刀一般被稱為「戚家刀」。

大遷徙時代鍍金雙鳥首柄劍

此劍為是次展覽中最古老的刀劍之一，是大遷徙時期（約300–568年）的罕有產物。擁有雙槽的劍刃是羅馬後期斯巴達長劍的延續，是那個時期常見的設計。鎏金的劍柄是拜占庭式的風格，顯示出它的主人是一位地位崇高的武士，而最特别的部分就是兩端有鳥頭的劍格。這是目前唯一劍柄有雙頭鳥設計屬大遷徙時期的劍。

雙鷹在紋章學中有著悠久的歷史，從古代近東及邁錫尼開始，到後來在13世紀時被拜占庭帝國都有採用。因此，在這把劍上出現的雙鷹說明與東方有所關聯。這個時期有大量的人口流動，劍的交流是頻繁而且跨文化的。從劍的特徵來看，它很可能是屬於拜占庭人、哥德人或是倫巴第人。而東哥德人和倫巴第人結成政治聯盟，武士為匈人服務，所以雙鷹頭的劍柄設計很容易讓人聯想到與匈人有關。

從鳥喙的形狀曾延伸出鳥頭不是鷹而是烏鴉的另一說法。烏鴉是古老日耳曼神話中的圖案，與「戰爭之神」奧丁有關。

滿族軍官大閱甲胄

在清朝時期，重大典禮時所穿的服飾，包括顏色、紋飾和佩戴的徽章都有嚴格的規範。展出的大閱甲冑上繡有龍紋及藍色的緞綢，說明了這是一位負責保護京城的滿族藍旗將士的軍服。

文藝復興時期意大利武藝系統《武藝新論》 —— Linear Navigato

Achille Marozzo的《Opera Nova 》是意大利文藝復興時期武藝的其中一個不可或缺的重要的古藉，呈現了包含雙手劍、單劍、雙劍、劍和匕首、 劍和盾、 劍和小盾、劍和披風、戟、長鈎刀以至徒手武藝等的全面武藝系統。 此系統經Roberto Gotti大師超過25年的周詳研究得以重新恢復。

觀衆可透過由邵志飛教授和Sarah Kenderdine教授所設計的互動媒體裝置Linear Navigator觀看《Opera Nova》的精彩節錄。而當中使用的16世紀武器亦在旁一併展示。

D倉「與武術家之遇」

D倉首次轉變成專題展覽一部分，讓觀眾可在6個囚倉內親身感受並欣賞12種由當代中國和意大利武術家演示的不同武器，同時亦放映朱德華以一種引人沉思但不減力量的手法所製作的原創藝術短片《刀影》。

參觀須知

「劍之道：中國與意大利的武士文化」展覽將於2021年2月25日至4月4日上午11時至晚上8時在01座複式展室及14座地下舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。 請瀏覽大館網站以查詢最新安排。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；訪客中心則於每天上午10時至晚上8時開放。請參閱大館消閑娛樂網上索引以獲取完整的餐飲及購物店舖目錄，包括餐廳、禮品店、設計師商店及其他消閑節目等等：https://www.taikwun.hk/zh/lifestyle_enjoyment。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測及佩戴口罩，公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_information。

大館當代美術館「BOOKED: 2021藝術書籍Pop-Ups 」載譽歸來，第三屆更特以「Boutique 限定」的形式於大館不同地點舉行。

BOOKED: 2021是大館當代美術館呈獻藝術與出版物的年度活動，今年將有超過80位藝術家、出版商、機構及書商參加，屆時將有由藝術家所創作，以及面向藝術家的書籍：包括小誌、攝影書、藝術專著、評論/理論及實驗性寫作等，連同相關刊物和周邊印刷品發售。

BOOKED: 2021以香港的參與單位為主，在現場分享自家出版的書刊。而今年特設的「孖展計劃」，更讓本地的參與單位與外國的夥伴合作，把海外的作品帶到香港，令外地拍檔也能突破環境限制，以另一種方式參與這次活動。

受疫情影響，今屆活動將分別於大館不同地點舉行，包括第一、三及九座古蹟建築物內，並會按照最新的安全條例，實施嚴謹的社交距離措施。這個別出心裁的「Boutique 限定」形式，把活動分佈於不同空間，並使檢閱廣場周圍的文物建築煥發活力。BOOKED: 2021免費入埸，訪客請於大館網站預先登記，以享受最佳體驗。

BOOKED: 2021團隊冀望這次活動能發揮書籍的特質，燃起大家對那些孜孜不倦地從事書籍製作及出版發行的人之關注，同時藉此機會令分散世界各地的人們和社群，都可以在疫情下透過書本互相交流。

雖然全球各地的訊息傳播和人群流動出現劇變，仍有很多人繼續發布藝術印刷品。這種動力也見諸本屆各參與單位的出版實踐，以及今年的委託創作、展示、項目及節目編排。藝術家和出版商之間的緊密聯繫，既把昔日「郵件藝術」的做法再現，亦能繼續探索數碼領域的無盡潛質。儘管歷史的「迴響」會透過圖像和聲音浮現，但這些藝術家並不因此局限於過去，反而更努力尋找方法，接駁遠與近的鴻溝，跨越真與假的距離。

建議訪客在到訪前於大館網站免費預先登記。場內亦有限量門票。

今屆的精彩陣容包括：

孖展組合

Art Metropole （多倫多） x Para Site （香港）

• 擁有數十年歷史的加拿大非牟利組織Art Metropole，將介紹其書籍，並分享如何加強由藝術家主導的出版製作、宣傳推廣及如何為這種出版尋找社會定位
• 本地獨立藝術機構Para Site，推出PS Paid Studio Visits，網上探訪本地藝術家，為他們提供薪酬和醫療保險，更推出「NoExit無償藝術勞動資助計劃」。現場除了Para Site出版的書冊，更有這些藝術家的印刷品及文字作品

艺鵠（香港）x挪石社（台北）

• 孕育灣仔富德樓藝術社區生態的書店，夥拍台北主打紙本藝術品的獨立出版社

陳偉江（香港）x Zen Foto（東京）

• 香港攝影師與東京的攝影畫廊兼出版社Zen Foto拍檔，帶來攝影方面的優秀藝術家書籍

ODD ONE OUT （香港） x commune Press （東京）

• 在灣仔專售平面設計、插畫、藝術書籍和印刷品的商店，與東京以出版攝影書知名的Commune Press攜手參加

hato store （倫敦）

• 著名設計工作室立足於本土內容，與本地人合作，展出有趣的Riso 印刷品和新穎的獨立小誌。

香港版畫工作室（香港） x Typesetting SG （新加坡）

• 位於賽馬會創意藝術中心的香港版畫工作室，將會引進來自新加坡的字體實驗。

MOSSES （香港） x motto （柏林）

本地獨立書店兼出版社，為大家搜羅世界各地特色書籍，從亞洲及世界各地物色優秀作者

TASCHEN （香港） x onestar press / Three Star Books （巴黎）

• 已進駐大館的德國老牌藝術書店TASCHEN，特別推介巴黎專營藝術家書刊的onestar press / Three Star Books的出版物

ZINECOOP （香港） x Independent Publishing Resource Center （俄勒岡州波特蘭）

• 在本地長期推廣小誌出版文化的ZINECOOP，將與為小誌出版、凸版印刷及書籍裝訂展開新貌的波特蘭出版資源中心搭檔

其他重點參與者

小本出版 @ 天上遊雲（香港）

• 除了小本出版的小書外，還精選了亞洲各地印製的小型書刊

舊課本（香港）

• 本地藝術家劉智聰捲土重來，讓我們懷緬過去，陶醉於那些用不多久便作廢的印刷品，再次回歸香港的視覺文化遺產

Raven Chacon（新墨西哥州）

• 來自新墨西哥州藝術家在作品《Field Recordings》（田野錄音），融合了他住所周圍的土地景色和其中隱藏的各種聲音

黃加頌, Benjamin Ryser (o!sland) （香港 / 蘇黎世）

• 大館藝術家工作室駐場計劃的駐場二人組o!sland，將以錄像和聲音展示他們的新書

後後–後藝術群（香港）

• 這個年輕的藝術團體，炮製出一個融合食物歷史和藝術出版的互動作品，與訪客分甘同味

短髮工作室（香港）

• 新書發布，是大館當代美術館2019年「公開徵集香港藝術展覽計劃」的成果之一

嚴瑞芳（香港）

• 這位跨媒介藝術家的《看管時間的人》對場域非常自覺，她將會於每天2 時到6時在現場分享其中與她爸爸有關的故事

David Horvitz （洛杉磯）

• 洛杉磯藝術家為BOOKED：2021特別製作的九張明信片，重溫了他昔日特意跑到馬爾代夫，叫身在加州老家的母親跟他「同看太陽」的經歷。新作秉承了其創作手法，結合藝術的印刷形式與數碼媒體，探索人們藉著某些事情彼此聯繫的可能性

請瀏覽https://www.taikwun.hk/booked了解更多。Hashtag #BOOKEDHK

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。通過BOOKED：2021的場地設計及攤位佈局，桌與桌之間將保留恰當間隔。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測及佩戴口罩，公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

館方建議訪客在到訪前於https://www.taikwun.hk/booked免費預約，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。

大館當代美術館舉行極具影響力的概念藝術家Francis Alÿs個展「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」，首次在香港展出其重量近作。展覽圍繞藝術家對人口遷徙、邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，讓觀眾看到Alÿs既詩意又飽含想像力的情感，他的感性既建基於他對個人意志以及地緣政治的關懷，又同時深深立於日常生活之中。展覽將由2020年10月28日至2021年2月舉行，展出三個互相關聯的藝術項目，也將包括由大館當代美術館最新委約的錄像作品。

Francis Alÿs於1959年生於比利時，自1986年起常駐墨西哥，是廣受讚譽的國際級藝術家。他擅以詩意的手法將那些富有想象力的、概念上的感性與社會政治的重要性結合，其創作所涉獵的議題包括城市空間、邊境及地緣政治。儘管他的作品充滿政治關懷，但更重要的是他為不確定性和創新發想開闢了自由度⸺藝術家往往運用輕巧短暫的行為紀錄，不留痕跡，卻餘韻十足，有如寓言。

「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」由譚雪、金宣延策展，由大館當代美術館及首爾Art Sonje中心共同呈獻，標題直指Alÿs是次展出作品的契機–—— 1995年美國對古巴難民實施的「乾濕腳」政策。在這項政策中，在美國被截獲的古巴難民，面對截然不同的處置措施：如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴；反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。這措施難免會詭異地勾起香港觀眾的熟悉感：它與1970年代港英政府實施的「抵壘政策」異曲同工。在這項政策中，港英政府一度根據以往九龍與新界的正式交界線界限街為限，意味著內地移民若於海上或新界被截獲，將遭遣返，只有進入界限街以南才算是「抵壘」，可獲合法居留（其政策命名「抵壘」一詞，源自一種英式運動，隱藏了某種英式幽默）。

邊境與遊戲

Alÿs的藝術創作中所表現的這種邊界與遊戲的緊密關聯，正是本展的要旨。他在作品《橋》（2006年）裡，嘗試如精衛填海般召集漁民和私人船主，以船身串連，去連接哈瓦那和佛羅里達州的西嶼島（Key West）。之後，他把目光投放在直布羅陀海峽那僅有13公里的狹窄水道上，嘗試以漁船接龍，實踐連接北非與南歐的大膽創想，這計劃後來演變成「兒童遊戲」——兩批孩子手拿以拖鞋做成的模型船，分別從兩側的海岸線出發。在長達兩年的準備過程中，藝術家在了解當地種種社會與政治緊張感之後，最終用鏡頭紀錄以孩子們表演的寓言。

與錄像裝置《遇河之前莫過橋》（2008年）一同展出的是超過100件油畫及繪畫作品，以及準備過程中的大量速寫和筆記。Alÿs從觀察孩子們的玩耍與遊戲中體會到的一些啟發，尤其是他們如何將公共場所挪為己「玩」，以及總有辦法靈巧地在既有「規則」中遊走的能耐。

兒童遊戲

Alÿs最新項目《兒童遊戲》（1999年至今）累積了20件在不同地區拍攝的兒童遊戲錄像作品，一些攝於戰事和衝突不斷的地區如阿富汗、伊拉克，另一些地點則包括尼泊爾、約旦、墨西哥、法國及香港。而在香港拍攝的兩三件錄像作品，由大館當代美術館最新委約。在這些作品中，藝術家從不直接介入，只是單純地紀錄孩子以各自的方式玩遊戲——這些遊戲往往反映出不同社會和地緣文化衍生的傳統儀式、符號、見解等，也包括亦一些迷信與當地事件。《兒童遊戲》是描繪他藝術創作脈絡的極佳例子——藝術家能夠詩意地進行概念的轉移，輕巧地隱言出其政治性和社會參與。觀眾更可感受到遊戲與玩耍中純真無邪的救贖力量——超越陳規、跨越言語、沒有邊界，普世皆然。

大館藝術主管Tobias Berger表示︰「Francis Alÿs對香港一些年輕藝術家極具影響力。大館當代美術館欣然舉行已籌備三年的展覽，藝術家能在這個困難的時間親身來港，更是令人欣慰。」

策展人譚雪表示︰「Francis Alÿs是我傾慕多年的藝術家，能與他合作，我極為高興。這個展覽是為香港而策劃的，而我們能在疫情及旅遊限制的環境下成功在香港拍攝新的《兒童遊戲》錄像作品，更為難得。這正說明了藝術能穿越困難，而一個偉大的藝術家亦能在任何情況下創作。」

公共項目

大館當代美術館週末導賞團

歡迎來臨大館當代美術館共度一個美好的下午。我們親善專業的導賞員會和你一起探索藝術，分享美術館的重點展覽。

日期：由11月起逢周六及周日（請留意大館網站公布最新日期）
時間：粵語場次：下午2時｜英語場次：下午4時

費用：免費。請於大館網站報名。

親子導賞團

帶領家長與小朋友一起參觀展覽中的部分藝術品，透過活動小冊子，享受和認識當代藝術。

日期：由11月起的指定周日（請留意大館網站公布最新日期）時間：下午2時﹙粵語場次﹚及下午4時（英語場次）

費用：免費。請於大館網站報名。

大館當代美術館家庭日：親子導賞團及乒乓朋友工作坊

活動中，參加者將參觀展覽，並透過活動小冊子和討論，了解視覺藝術元素和認識當代藝術。另外，參加者在工作坊會學習在世界地圖上剪出兩個國家作為紙樣製作成木乒乓球拍，完成後即可進行雙人對打遊戲，化身成該國家的球員，傳球的同時讚美對方，透過活動互相了解並成為朋友。 

日期：11月1日、11月15日、11月29日、12月13日、12月27日、1月10日﹙隔周日﹚

時間：下午3時至5時

費用：港幣$80（每節活動）| 親子門票（一位大人陪同一位小孩）。請於大館網站報名。

參觀須知

「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」展覽將於2020年10月28日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽——Mika Rottenberg的首個香港個展「乞嗤」，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館當代美術館呈獻Mika Rottenberg首個香港個展「乞嗤」，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。展覽將於2020年10月24日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行。

Mika Rottenberg（1976年生於阿根廷，現定居紐約）擅結合影片、裝置和雕塑，創作引人入勝而嚴謹的藝術作品，常涉及當代超資本主義世界的生產、商業和價值。她的藝術實踐參考了電影和雕塑手法，聯繫迥然不同的物件和地方；並以嚴格的剪接技術，編織出精緻奇幻的視覺敘事，往往帶有顛覆力量。

「乞嗤」由大館藝術主管Tobias Berger策展，展出Rottenberg四部影像作品——《乞嗤》、《沒有鼻子知道》、《星際發電機》及《意粉區塊鏈》。她的創作專注於物質的各種表面及其變形轉化，這些轉變使人振奮又不安，離奇而平淡，美麗而致命，既是生產也是剝削。藝術家在全球尋找某些地點和場所，聚焦於其中獨特的生產方式，例如在內地找了一間珍珠工廠，或到美國加州與墨西哥的邊境小鎮，以超現實手法呈現其中秘而不宣的聯繫。

Rottenberg借鑒電影和雕塑的傳統，記錄了現實的各個方面，還用搭建的佈景拍下片段，營造出精緻而顛覆常規的視覺敘事，虛實交錯，藉以突出當代人生存的美感與荒謬，顯示人與人之間連結、隔斷和社會交換的複雜情況。

Rottenberg的作品探討當代生產過程，透視其中工人、供應商、產品、商人及消費者之間被刻意割裂的現象，引領觀者反思有關生產、交易與消費的理論，與新唯物主義對後資本主義及氣候變化的人為全球分佈差異所作出的唯物批判相呼應。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「數十年來香港一直扮演著中介的角色，身處所謂『東方』和『西方』之間，既充滿對比及矛盾，又能融為一體。Mika Rottenberg 的作品正正放大這些對比與矛盾——既令人著迷又令觀者藉此提升對當代生存境況的洞察和自覺。她的作品雖然並不直接與香港有關，但回應著當代過多的物質與令人疲乏的國際經貿流動，而香港正在其中。Rottenberg 往往以幽默且富想像力的手法去詮釋這些嚴肅的議題。」

《乞嗤》（2012）

幾個臉上都長著誇張大紅鼻子的男人，輪流打噴嚏將兔子、生肉、燈泡等等噴落在檯面；《乞嗤》用上重覆的形式和極簡的內容，創作出一個荒誕怪想的錄像。這個作品重新詮釋了1894年的「Fred Ott’s Sneeze」，以當代角度探索工作、性別、「分泌」之間的關聯。 藝術家三年後在《沒有鼻子知道》，進一步發展「打噴嚏」的主題。

《沒有鼻子知道》（2015）

影片拍攝一個魁梧女人，坐在小型的風車裝置前不停吸入花粉，直至她會打噴嚏——並且噴出一碟又一碟的麵條。而風車裝置的另一端，就有一個女工轉動滑輪；她與身邊製作人工珍珠的女工們一樣，無休無止地重覆著相同的動作，成為貨物生產鏈的其中一個環節。

《沒有鼻子知道》給尋常刻版的工廠樓房與生產線賦予奇異色彩，巧妙地它們化成悅目驚喜，同時夾雜對當代生產和勞動條件的議論。 將當代的勞動處境幻化成驚喜不絕的影像作品。《沒有鼻子知道》是Mika Rottenberg初次到訪內地考察後的成果，展現了她獨特的想像，大膽有力地結合幻想與現實。

《星際發電機》（2017）

錄像作品呈現出一個邊城上的奇幻異境： 加州的中國餐館和街頭小販，跟內地市場內幾乎要被繽紛得令人窒息的貨物吞噬的店家，看似活在平行時空，互不關聯。但作品同時展現了另一個層面：貨物、由人扮成的墨西哥餡餅、以及某種眼看不見的神秘力量，正在穿過隧道與門廊，將世界用異樣的方式打通。《星際發電機》透過衝擊眼球的視覺語言，思考當代過多的物質與令人疲乏的國際經貿流動。作品出奇地連接不同時空，融混真實與虛構、誤傳與真確。 

《意粉區塊鏈》（2019）

影片以圖瓦歌手在草原上表演喉音唱法作引子，低迴延綿的音聲過渡到攝影棚裏多個以顏色、形狀、聲響別扭地刺激著觀眾的場面，包括切割及融化充滿彈性的啫喱、壓碎架疊起來的意粉、喧鬧地把玩七彩珠子。藝術家從個別細小的物件，再引伸至大型強子對撞機和薯仔收割機等先進機器，不依循表面邏輯地將物件的世界連結起來，創造出豐富多姿的感官經驗。 藝術家除了突顯物品的特性之外，也精心編排和錄製不同材質可能發出的聲音，誘發觀眾在聽覺上有愉悅、平時難以體驗的ASMR（自主感官經絡反應）觸感。

公共項目

大館當代美術館週末導賞團

歡迎來臨大館當代美術館共度一個美好的下午。我們親善專業的導賞員會和你一起探索藝術，分享美術館的重點展覽。

日期：由11月起，逢周六及周日（請留意大館網站公布最新日期）
時間：粵語場次：下午2時｜英語場次：下午4時

費用：免費。請於大館網站報名。

親子導賞團

帶領家長與小朋友一起參觀展覽中的部分藝術品，透過活動小冊子，享受和認識當代藝術。

日期：由11月起的指定周日（請留意大館網站公布最新日期）

時間：下午2時﹙粵語場次﹚及下午4時（英語場次）

費用：免費。請於大館網站報名。

大館當代美術館家庭日：親子導賞團及吹泡泡鼻子工作坊

活動中，參加者將參觀展覽，並透過活動小冊子和討論，了解視覺藝術元素和認識當代藝術。另外，參加者在工作坊會學習利用銅線製作鼻子形狀的吹泡泡裝置，完成後把超現實鼻子戴在臉上，即可使用沾滿肥皂水的長鼻子吹泡泡，透過遊戲激發孩童天馬行空的想像力。

日期：11月1日、11月15日、11月29日、12月13日、12月27日、1月10日﹙隔周日﹚

時間：早上11時至下午1時

費用：港幣$80（每節活動）| 親子門票（一位大人陪同一位小孩）。請於大館網站報名。

參觀須知

「乞嗤」展覽將於2020年10月24日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽——Francis Alÿs的首個香港個展「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」，主題圍繞人口遷徙、邊境以及世界各地的兒童遊戲。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館-古蹟及藝術館今天公布一系列夏末初秋餐飲及購物精選，誠邀公眾到訪體驗富藝術色彩的消閒活動。節日將至，適逢市面氣氛稍緩，多項休閒生活體驗現已匯聚大館，為訪客於周末、節日期間提供享受生活的空間。

迎接中秋，大館推出「月見大館 遇見圓滿」節日精選及優惠，即日起至10月4日，節日禮選、金秋美饌經已登陸館內多間餐廳商店。在溫馨團圓之節，與公眾共度中秋良宵，迎來圓月。

9月，夏末初秋之時。在揮別夏日前，大館推出「夏．常在」季度精選，即日起至10月6日，把握最後機會於夏日氣息下造訪大館，多家特色商店的盛夏精品、夏日工作坊靜待發掘。又或陽光下到訪景觀別致的餐廳，在優雅舒適的環璄下享受於古蹟群中品味夏末美饌、消暑特調的獨特體驗。親臨大館，在夏天離開前，來一場絢爛的告別式。

月見大館 遇見圓滿

團圓佳節，節慶禮盒、親友賞月聚餐必不可少。應節月餅曲奇、特式植物禮籃，饋贈親友一室皆歡；又或為你富藝術色彩的摯親挑選一份好禮應節一番。

中秋選禮

Phoenix Sweets

2020 中秋曲奇禮盒

Phoenix Sweets用精細的手工，為你重要的人製作最好的節日禮物。漂亮典雅的中秋節曲奇禮盒，每一件都是經由手工製作，內容包括:

• 1套6件的精緻中秋手工曲奇 (每塊獨立包裝，約7-8cm直徑)
• 2小盒手工好味曲奇
• 1小盒特選蝴蝶酥
• 12包Phoenix Sweets花果茶
• 中秋節限定精美禮盒包裝

聯絡電話：3686 0915

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座205A舖

樂茶軒

中秋福餅禮盒裝 - 青普洱/熟普洱

聯絡電話：2276 5777

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座 G06-07舖

bonart

秋影盆植健康禮籃

bonart於中秋為您獻上獲NASA認許3款可淨化空氣植物，配襯中秋光影紙雕禮品，願您與摯愛親友共享健康中秋佳節。

自由組合你的植物和光影紙雕盒

• 3款植物選擇：虎尾蘭、白掌、黃金葛
• 2款光影紙雕盒選擇：月下戀人、月滿秋夜

聯絡電話：2789 2688

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座204A舖

Campo Marzio

中秋限定優惠：指定橙色ANDRÈ 系列產品買二送一

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座G07舖

鴨靈號

中秋限定優惠：人月「倆」團圓  買一送一

聯絡電話：2884 0598

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座LG103舖

a parallel store

Lumio 發光書燈

Lumio Lamp是一個多用途的便攜LED燈，並可用於任何地方。和一本書一樣，可以隨身攜帶，沒有按鈕，沒有開關，沒有電線。打開就可以看書，合上就關掉。

除了可攤開於桌面上擺放照明，採用磁鐵式設計的書皮更可360度開啟成為吊燈，或是吸附於牆壁上成為裝飾燈。

聯絡電話：5282 2531

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座103舖

TASCHEN

Buzz Aldrin. Apollo 11. ‘A Man on the Moon’

由著名藝術出版商TASCHEN所推出的獨家限量版攝影作品。記錄人類首次登陸月球的重要時刻。

聯絡電話：2544 8016

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座G02舖

金秋美饌

Aaharn

中秋午市套餐優惠

Aaharn 誠意邀請您享受升級版米芝蓮一星泰菜午市套餐。 即日起，逢於周四至周六恵顧Aaharn午市套餐，可加配晚市招牌菜， 優惠期有限，售完即止。

午市供應時間：中午12時至下午2時30分。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座1/F舖

Madame Fù Grand Café Chinois

中秋限定早午餐

由10月1至4日，Madame Fù首推中秋限定Brunch，與您歡度佳節。其主打菜式令人賞心悅目、驚喜連連。Madame Fù迷你經典雙黃蓮蓉月餅採用上乘蓮蓉、優質鹹蛋黃，清香綿軟、口感細膩， 活現傳統之最。主菜包括鬼馬青瓜沙津、香烤蜜椒香芋片以及酥脆芋絲鳳尾蝦。另可選特式單點甜品 —流心蓮蓉糕作結，配以珍珠蛋白脆餅作點綴，讓您飯後甜蜜蜜，歡慶人月兩團圓！

聯絡電話：2114 2118

地址：中環荷里活道 10 號大館 03座3/F舖

期待在秋意漸濃之時，與你約定在古蹟建築群中，感受月暉穿梭，映月相見。月見大館，遇見圓滿。

「夏．常在」

九月，炎熱絢爛。在秋意掩至前，抬頭發現艷陽依舊，皮膚繼續在烈日下以汗水回應著，夏日氣息還在、常在。在陽光下遊走大館，穿梭於歷史建築群之間，不同休閒體驗待你發掘。多間座落大館的餐廳已備好最「熱」菜單，為你送上夏意盎然的精緻美饌，各餐廳的露天用餐座位讓你在細味「夏天」之時，慢慢享受夏末初秋的自然風。在炎夏中不可或缺的冰爽消暑飲料，無論是水果花茶、特式cocktail抑或是自家品牌手工啤酒可在館內輕易尋著，適合一家大細不同需要，同樣為夏日帶來沁涼感。餐飲以外，特色商店的夏日精選以及手作工作坊，均讓訪客輕鬆把夏天帶回家。

夏末美饌

Aaharn

午市套餐（兩道菜或三道菜）

榮獲米芝蓮一星榮譽的泰式fusion菜 Aaharn 帶來全新午市套餐按時令泰式食材而每季轉換，務求能讓客人品嚐到最新鮮當造的美食。午市套餐有多款消暑菜式，配以各種⿂類、⾁類和蔬菜，任君選擇。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座1/F舖

The Chinese Library

到訪雅致中餐廳 The Chinese Library，你可從遊廊俯視大館，飽覽檢閱廣場風景，在特設的戶外雅座品嚐夏季精選菜式。

• 清蒽油黑白雞
• 金桔白玉木耳

聯絡電話：2848 3088

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座1/F舖

Madame Fù

無限暢飲早午餐

今個夏天，你可以在 Madame Fù 享受無限暢飲的早午餐，與家人和朋友度過一個放鬆的午後時光。

在陽光普照的夏日裡，你可以盡情享用任食點心和著名的北京片皮鴨，以及為素食者精選的佳餚。 在晚上，更有明爐燒味塔以及 Madame Fù 特選菜色。早午餐提供多款清涼的夏日飲料，包括酒精和非酒精類飲品，令你有個涼透心的夏天。

聯絡電話：2114 2118

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座3/F舖

消暑特調

Phoenix Sweets

樽裝花果冷泡茶

台灣無添加果乾配法國花茶，透心涼的消暑飲品。

四款味道可供選擇，包括鳳梨．和茗；蘋果．玫瑰花；香橙．和茗；雜錦水果茶(不含咖啡因)。

聯絡電話：3686 0915

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座205A舖

Armoury

Armoury ⾃家啤酒

炎炎夏日，嘆一杯冰凍啤酒最適合不過！Armoury與本地醸酒廠聯乘，推出⾃家品牌手工啤酒。清⾹啤酒花釀製，充滿陣陣清⾹草本及花⾹，啖啖回⽢。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座G/F舖

Dragonfly

夏日清爽雞尾酒

炎炎夏日，Dragonfly為客人帶來沁人心脾的果系雞尾酒，用上鮮芒果、青蘋果及精選頂級烈酒。

聯絡電話：2777 2633

地址：中環荷里活道 10 號大館10&13 座G01舖

樂茶軒

樂茶啤

樂茶軒30年來一直致力推動品茗文化，從茶農手上精挑直購名茶，以茶為本，探索茶的最佳感官享受。最新創作『樂茶啤』採用優質茶葉，改良了低溫發酵技術，以多重浸泡形式製作，令茶的香氣、口感以及回甘滋味，一一融入於啤酒之中，回味無窮！

聯絡電話：2276 5777

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座 G06-07舖

盛夏購物

No Brand No Name

時尚太陽眼鏡及手提袋

No Brand No Name 的精選纖維架太陽眼鏡具備防UV400偏光鏡，及其和時尚單品如皮革手提袋，為你的造型增添盛夏的活力!

地址：中環荷里活道 10 號大館 03座101舖

TASCHEN

David Hockney. A Bigger Book

英國殿堂級藝術家 David Hockney 以 pop art 色彩叱咤當今藝壇，泳池畫像早已成為他簽名式的創作。由著名藝術出版社 TASCHEN 所出版的 A Bigger Book 收錄藝術家60多年創作生涯以來的最具代表性的作品以並以特大尺寸呈現觀眾。

聯絡電話：2544 8016

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座G02舖

a parallel store

Apotheke Fragrance 鐵罐蠟燭及線香

APOTHEKE FRAGRANCE 讓香氣融入生活，把日本的夏天氣息帶回家！來自日本的 Apotheke Fragrance，從商品的生產到包裝設計，都在千葉市的工作室以手工完成。它出品的線香及鐵罐蠟燭共有數十種香氣可供挑選，讓你在每個時刻都能找到相應的氣味，給你在家享受夏日的好心情。

聯絡電話：5282 2531

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座103舖

夏日工作坊

大館同時致力為訪客帶來富藝術感、洗滌心靈的悠閒時光。bonart 的DIY盆景工作坊，可以自製獨一無二的生態盆景，使日常添上一股清新綠意；而 阮氏洋服  的Water Baby工作坊，與孩子一同製作可愛的雪糕燈飾，是夏日親子活動的不二之選。

bonart

玻璃生態盆景工作坊

bonart 的生態盆景工作坊，你可以在 2小時的課程中，學習築建一個微型生態系統、種植技巧及護理知識。工作坊會提供所有材料，讓你製作個人化的生態盆景，享受一個悠閒快樂的藝術體驗。

聯絡電話：2789 2688

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座204A舖

阮氏洋服

Water Baby工作坊

阮氏洋服推出的Water Baby工作坊歡迎大人、小朋友及親子參加。全新推出的夏日雪糕設計，以不同顏色的water baby配搭而成，製作出一個獨一無二的燈飾。

聯絡電話：9023 1323

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座207舖

趕在秋天來臨前，抓緊夏天的尾巴！探索大館各處，感受古蹟及藝術館獨有的戶外戶內悠閒空間，體驗不一樣的夏日。

大館-古蹟及藝術館今天公佈最新表演藝術節目「大館舞台」於9 月開始上演，十多個節目將分階段推出。本月率先登場六個節目，另有一連串表演藝術將以不同形式、不同平台與觀眾保持連繫，稍後將陸續公布詳情。

藝術與社會從來息息相關、互相呼應。在疫情反覆的一年，表演藝術節目籌劃變得舉步維艱。然而，不少藝術家及表演者亦因此受到啟發，以突破故有的創作模式對社會和生活的變奏作出回應。大館致力為公眾提供藝術及消閒娛樂，同時肩負支持與孕育本地藝術家之使命，當演出無奈消失於各場地之際，「大館舞台」包含舞蹈、戲劇、音樂及網上互動等多種表演形式，由2020年9月13 日起於網上平台免費公開演出，即日起接受登記，節目詳情請瀏覽大館網頁。

【舞蹈】《人為景觀（數碼進行式）》│13.09.2020

聯合主辦：賽馬會藝壇新勢力

編舞李偉能於2018年以《世界（曾經）是平的》參與大館舞蹈季後，來年將推出新作《回聲二：人為景觀》，延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，實驗各種看與被看的關係。

在正式公演前，創作團隊將透過網上平台帶來《人為景觀（數碼進行式）》，邀請大眾一同窺探藝術家在疫情下的創作日常。表演者將遊走於大館不同角落，透過空間的分割與鏡頭的移動進行一場虛擬的觀光之旅。觀眾可以即時對話功能與演出者進行互動，一窺作品踏上舞台前的雛型，被鏡頭所窺視的動作、靜止，是排練日常，抑或是被觀看下的另類「排練」？節目後設有座談由編舞與表演者跟觀眾分享創作。

節目直播：2020年9月13日，下午4時至5時30分

登記時間：即日起至2020年9月11日*
 

【舞蹈】《雙雙》│13.09 & 18.10.2020

主辨：城市當代舞蹈團

《雙雙》由不同年代的CCDC夫妻／情侶檔舞者創作而成，他們在香港相識、相知、相愛，以愛之名翩翩起舞，帶領觀眾回味CCDC年代的無限回憶。在親密關係中，一同探索情感的互動，同時觸動心的頻率，每段演出後將設有藝術家訪談導賞。《雙雙》為CCDC數碼舞蹈季節目之一。

節目直播：2020年9月13日及10月18日，晚上8至9時

登記時間：即日起至額滿*

【音樂】《維多利雅講...住些少先》│17.09.2020

2018年大館開幕節目《維多利雅講》，以無伴奏音樂會唱出香港地標維多利亞港，見證香港種種蛻變，一系列原創歌曲首首動聽，首首勾動香港人回憶，去年重演亦獲得引起觀眾熱烈支持及迴響。在未能重返劇場進行演出之時，一舖清唱及團隊精選劇中三首作品《荷李活‧大酒店》、《變賣後懷舊》及《香港有何手信》，以短片形式遊走大館及中環街頭，預告來年重返大館之戶外無伴奏說唱劇場《維多利雅講》。

網上限時觀看：2020年9月17至30日

【舞蹈】《牢∞性》創作特輯│20.09.2020

編舞黃碧琪近年的創作以關懷性慾跟社會、文化及權力的關係為主，2018年首度於大館舞蹈季創作《睇・女》後，全新作品《牢∞性》預計於明年在大館呈現。然而一個演出在舞台上與觀眾相遇前，創作人所走過的路、為演出的準備卻鮮為人知，《牢∞性》創作特輯將帶領觀眾在欣賞演出前進入編舞黃碧琪的創作世界。此特輯將見証一個創作由概念生成到主題研究，並輯錄團隊在籌備期間的互動，觀眾更可一睹作品構成的選段展演。製作隨著社會脈膊跳動，步步驚心、起起伏伏，盡攝在鏡頭之下。

網上限時觀看：2020年9月20至10月3日

【戲劇】《有你，故我在》（進行中）─ 在下世紀來臨前嬉戲│24.09.2020

劇場編導甄拔濤自2018 年起兩度與大館合作後，籌備中的新作《有你，故我在》體驗劇場將以一塊寫滿情詩的女囚犯床板為靈感，聯同多位本地藝術家伍韶勁、楊振業、梁偉詩及周耀輝等，結合詞、聲音、影像及劇場演出，引領觀眾遊走大館與城市一隅，親身體驗劇中她和她的腳步，彳亍中環的前塵與現在。故事，由片段堆砌而成，「《有你，故我在》（進行中）─ 在下世紀來臨前嬉戲」是新作中某個時空的碎片，一段不會在演出呈現的小插曲，編導甄拔濤將親自上陣為新作揭開神秘面紗。團隊更巧花心思，將透過特別形式為觀眾在欣賞影片後奉上獨家新作預告。

網上限時觀看：2020年9月24至10月7日

【線上互動劇場】See You Zoom Again │29.09.2020

回應社會近況，配合網上劇場的新趨勢，See You Zoom Again是一個在香港疫情反覆期間衍生的創作，透過網上平台Zoom進行的微型人種誌劇，團隊將於節目期間分享不同人的香港故事，同時邀請觀眾即時互動參與，共同建構關於香港生活上不斷適應與掙扎。節目中觀眾既是觀看者，亦是參與者，體驗線上演出的台上台下無邊界。See You Zoom 於本年初首次登錄，觀眾反應熱烈，場場爆滿，是次演出特意加開多個場次，並邀來作曲Frankie Ho、場景美術曾文通作等加入製作團隊 。部份場次演後將設有工作坊，帶領觀眾把劇後的所思所感化為個人專屬的藝術作品。

演出場次：

2020年9月29至10月4日， 晚上8時；

2020年10月1至4日，下午3 時

登記時間：網上登記將於每場演出兩日前截止*

See You Zoom Again 演後藝術工作坊

2020年9月30，10月2及4日，晚上10時；

2020年10月2 及4日，下午5時

登記時間：網上登記將於每節工作坊兩日前截止*

大館—古蹟及藝術館今天正式公布為第二屆大館藝術家工作室駐場計劃作公開招募。凡從事大館三大主要節目範疇的人員，即當代藝術、表演藝術及歷史文物領域中的藝術家、藝術相關工作者或研究員等，均可申請。計劃歡迎所有上述人士參與，創作與香港密切相關者將獲優先考慮。最多四位的成功申請者將能免費於藝術家工作室工作，工作室位於大館的前宿舍建築（第06座及第07座）內，駐場期限為2021年4月至2022年3月，為期三至六個月。成功申請者更有機會參與大館的公共項目活動，如講座、分享會等。

要成功入選，申請者須為當代藝術、表演藝術及歷史文物三大範疇內的藝術家、表演者、藝術工作者、策展人、建築師、研究員、作家、教師或學者。他們能證明自己與香港有深厚聯繫，與大館的場地或其節目策劃有密切關連者則更為理想。大館將會根據申請者在藝術或學術上的成就細加甄選，尤其會考慮入選者能否在大館獲得有意義和豐富的體驗，以及他們對香港當代藝術、表演藝術及歷史文物能如何作出貢獻。

截止申請日期為2020年9月18日，星期五。

申請計劃書將由專責評審團負責評審，成員包括大館當代美術館策展團隊代表及業界翹楚。

有興趣的人士可在2020年9月18日晚上23:59之前，以電郵向opencall@taikwun.hk提交申請。詳細資料請見大館網站：https://bit.ly/31c4Ujd。

大館藝術家工作室

大館藝術家工作室駐場計劃與大館多元化的公共項目並肩前進，以擴大節目策劃深度為目標，亦讓藝術家、藝術專業人士和公眾以此建立廣泛聯繫，鼓勵更多跨媒介及學科的協作，期望能為香港文化及藝術的繁榮興盛作出貢獻。計劃目的是讓創意範疇內的藝術家和專業人士能繼續發展其藝術和創作形式。他們除可獲得大館及其合作夥伴的協力支持外，也可積極獻策，令大館的節目更深入公衆，滿足不同社群的需要。

大館藝術家工作室駐場計劃主要為與香港有緊密連繫的入選者而設，為藝術家提供他們渴求的空間，及對他們尤其重要的平台和網絡，入選者透過每年的公開招募評選產生。

為配合政府最新的防疫措施，並顧及訪客及員工的安全，大館─古蹟及藝術館（大館）決定暫時關閉所有設施一星期，由7月29日（星期三）至8月4日（星期二）。

有關送貨、郵件接收及外賣安排將設於奧卑利街的卸貨區。查閱個別商戶最新安排，請登入大館網站：https://www.taikwun.hk。

大館衷心感謝訪客對此安排的體諒。

大館當代美術館今天公布全新展覽「言語不通」將於2020年5月25日至9月13日在大館賽馬會藝方舉行。是次展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻，旨在探討文化交流的意義，探索藝術可在當中扮演的角色。

新展「言語不通」由日本大阪國立國際美術館策展人植松由佳，以及新加坡美術館策展、節目及出版總監葉德晶博士共同策劃。

展覽標題「言語不通」出自加藤翼（Tsubasa Kato）的同名作品。這幅影像拍攝於韓國和日本中間的對馬島，影片中兩人一起執行簡單任務，卻絲毫聽不懂對方的話。加藤翼和他的韓國夥伴在島上攜手合作，最終達成目的，似乎不僅由於他們的幽默個性與耐心，更因他們超越了語言層面而能互相理解。

不過，英文展題所說的「互不理解」並非指最後的溝通結果，而是指最初的語言隔閡。藝術家想藉作品的原題「言葉が通じない」來突顯沒有溝通的狀況，及後轉譯成英語標題「互不理解」，在相中關鍵的地理位置的脈絡下，進一步反思缺乏對話將會導致什麼後果。大館當代美術館將這個中文展題定為「言語不通」，就把互相交流的範圍擴展到文化上（而語言是其中的核心成分）。這一連串翻譯展現了文化既可透過設身處地而彼此溝通，也有可能會引起互不理解的反效果。

文化的前提若是對一切人、事、物的「再現」，那麼人們可以合理假設文化交流就是為了確保大家能互相理解。但是要保證互相理解，這背後的基礎是什麼？

大館藝術主管Tobias Berger表示：「香港市民可藉『言語不通』展覽欣賞到亞洲兩所主要美術館的當代藝術藏品，機會十分難得。是次展覽建基於文化理解和合作，向公眾展示多件非傳統意義上的藝術作品，而這些攝影、錄像、演出等的表現手法現已成為藝術文化中不可或缺的一環。」

日本大阪國立國際美術館策展人植松由佳表示：「日本大阪國立國際美術館很高興能在大館舉行『言語不通』展覽。文化交流不應只以互相理解為目標，更應開啟各方之間的不同對話。我們與新加坡美術館和大館兩個合作單位均期待全港市民親臨展覽，發掘各種創作媒介的藝術力量。」

新加坡美術館策展、節目及出版總監葉德晶博士表示：「展覽的每件作品不僅詮釋了文化理解與交流的本質，更互相進行對話，與植松由佳和本人的策展理念不謀而合。我們幸與大館的Tobias Berger和其團隊分享相同觀點，得以促成是次合作。『言語不通』透過言詞和表述、以及一切現有的關係達成展覽目的，而這些關係存在於人與人、物件與物件，甚至意念與意念之間。新加坡美術館與策展夥伴日本大阪國立國際美術館和大館一致希望，所有觀眾都能夠從展覽中有所收穫。」

日本大阪國立國際美術館及新加坡美術館分別集中收藏亞洲東北部和東南部的當代藝術作品，而「言語不通」展覽的作品正來自兩國美術館的23件收藏，加上兩件特別委約的新作，聚焦於對文化的協商和期望。

來自新加坡、日本、馬來西亞、韓國、越南、菲律賓、波多黎各和其他地區的藝術家，運用錄像、混合媒介、繪畫、雕塑、紡織、故事、演出、動力裝置及攝影等多種形式，展現他們對文化再現與交流的獨特理解。在這裡，藝術家擔當調解者的角色，即使他們是在文化展示和文化交流的框架內進行表演。這些藝術品在觀察文化及其本質時，加強了藝術作為中介及再現的力量。

參展藝術家（按英文姓氏排序）

• 芥川（間所）紗織（日本）
• Jennifer ALLORA & Guillermo CALZADILLA（波多黎各）
• Agnes ARELLANO（菲律賓）
• 陶志恆（馬來西亞）
• 張奕滿（新加坡）
• 蔡財德（新加坡）
• 何子彥（新加坡）
• 全昭侹（南韓）
• 加藤翼（日本）
• 林育榮（新加坡）
• 町田久美（日本）
• 阮初芝淳（日本/越南）
• Wit PIMKANCHANAPONG（泰國）
• 關川航平（日本）
• 白髪一雄（日本）
• 高山明（日本）
• THAN Sok（柬埔寨）
• 黃漢明（新加坡）

參觀須知

「言語不通」展覽將於2020年5月24日至9月13日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行，公眾可免費入場，同時亦將能透過大館網站的360度虛擬展廳參觀是次展覽。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽「承受著自身的姿態」，由譚雪策劃，帶領觀眾遊走於限制和束縛之間。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館當代美術館今天宣布，新展「承受著自身的姿態」將於2020年5月25日至9月舉行。展覽由譚雪策劃，呈現五位藝術家陳沁昕、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson及Pratchaya Phinthong的全新委約作品，探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術素材和聯想提示，過程中糅合了詩意和現場體驗。

是次展覽位於大館的歷史建築F倉內，該處原為印刷工場，也曾是女子監獄。「承受著自身的姿態」以身體的形態為喻，由Eisa Jocson進行中的表演作品《動物園》揭開序幕，從第一小時便彷彿注入了生命力。在這空間內，除了雕塑、照片、故事外，還有歌曲、移動的軀體，甚至包括一條逃生路線。展覽如在各種界限、分隔和聯繫之間行走，尋找微妙的平衡，力圖令不同的世界重新聚合。

展覽策展人譚雪表示：「是次展覽實驗『雕塑』的不同概念，透過作品探索不同的現實與生態，題材橫跨我們身邊真切的故事，並將想像力兌現。在這個特殊時期，我們的生活經歷著突如其來的轉變，所有人都被迫體驗自我隔離與孤獨。憑藉這個審視限制與距離的展覽，我希望引發大眾對可持續發展的思考，以及我們與大自然的關係，並與那些仍然被困的人共情。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「自開幕以來，大館當代美術館舉行了多個以概念為主導的展覽，合作夥伴包括當今最令人尊崇的當代藝術家。這個由譚雪策劃的展覽亦從大館歷史出發，利用監禁和限制的概念，思考F倉從監獄轉變成『白立方』的關係﹐激發想像及創意。展覽的9件新作再次顯示了當代藝術對域多利監獄豐富歷史的巧妙詮釋。」

  參展藝術家包括：

• 香港藝術家陳沁昕透過作品探索日常生活的限制，意識到虛構與現實之間的界限通常模糊不清。她為是次展覽特別製作的動態裝置標誌著夢與現實的雙重時空。
• 駐於柏林的格魯吉亞藝術家Thea Djordjadze以裝置創作和現場(in situ)作品而著稱，作為對展覽場地空間或環境的回應。新作《.pullherawaypull..》、《針》重新演繹展覽空間的「白色立方」，帶來全新感受。
• 駐於柏林的美國概念藝術家Jason Dodge所訴說的故事往往充滿新意。作品《天氣之上》經編織而成的棕櫚葉體現出天空和地球間的距離；另一作品《當黑暗降臨… 》則把香港一幢家庭別墅沉浸於森林裡詩意般的黑暗中。
• Eisa Jocson是來自菲律賓的編舞家、舞蹈家和視覺藝術家。新作《動物園》是一部持續進行的表演作品，探討移徙工作者的勞動情況，著眼於生命被錯置而引發的情緒，並對當下的隔離檢疫生活發出呼應。
• 泰國藝術家Pratchaya Phinthong的作品通常啟發自不同社會、經濟和區域體系之間的衝突，有人形容他為煉金術師。他將從老撾久受戰爭污染的農田挖出的炸彈殼，轉化為呼應舊作的全新雕塑作品。

參觀須知

「承受著自身的姿態」展覽將於2020年5月25日至9月在大館的藝術展廳（F倉入口位於賽馬會藝方）舉行，於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時），公眾可免費入場及預約參加導賞團。大館於每天上午10時至晚上11時開放。訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術群展「言語不通」，其由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻，聚焦於文化交流的議題。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館 — 古蹟及藝術館今天宣布其藝文節目將於5月25日陸續回歸，誠邀公眾到訪體驗一系列藝術、歷史及消閒活動。館內的室內設施及室外空間現已加強防疫措施，在社交隔離措施有所放寬之際，趁機享受盛夏的大好時光。

大館6月至8月的夏季節目將舉行兩個全新的大館當代美術館展覽，分別是日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻的「言語不通」，以及「承受著自身的姿態」。大館亦從青少年和成人的精神健康出發，帶來糅合舞蹈、戲劇、音樂等元素的「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」。同時，歷史文物展覽「望左望右：歷史標牌」則透過中區警署建築群曾經所用的各式標牌，體驗大館前身的獨特歷史。

同時公眾亦可於寬敞的戶外空間放鬆一下、享受夏日，多間特色餐廳、時尚酒吧及品味商店更令人流連忘返，立即到訪感受大館魅力！大館亦特地籌辦虛擬導賞團及其他網上活動，市民隨時隨地都能接觸藝術文化。                                                

大館當代美術館：理解與限制

今個夏天，大館當代美術館的兩個展覽將分別探討有關理解及限制的議題。

「言語不通」展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館攜手呈獻，展品主要來自兩國美術館的收藏，亦有特別委約的新作。展覽審視理解、誤解、包容、再現等不同主題，旨在從陌生的領域之中尋找共同之處。19位來自日本、新加坡、韓國、波多黎各及泰國等地的藝術家將參與是次群展。（5月25日至9月13日）

「承受著自身的姿態」展覽的場地位於歷史建築F倉內，該處原為印刷工場，也曾是女子監獄。展覽由譚雪策劃，委約陳沁昕、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson及Pratchaya Phinthong五位藝術家創作全新作品，探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術素材和聯想提示，過程中糅合了詩意和現場體驗。（5月25日至9月）

用表演藝術玩轉問題

大館與英國劇場大師David Glass、本地藝術家甄詠蓓及Dream of Tomorrow合作，於今個夏天推出名為「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」的社區藝術項目，以「要解決問題，不如玩轉問題」為理念，通過戲劇及藝術，關懷青少年以至成人的精神健康。計劃涵蓋網上及在大館進行的教學及創意課程，包括大師工作坊、形體及舞蹈表演、社群問題劇場、私密故事説唱，更有公眾論壇及討論等環節。（6月28日至7月14日）

從標牌看古今：170年大館歷史

「望左望右：歷史標牌」展覽將展示中區警署建築群於2006年全面結役前所用的各式標牌，帶領公眾遊走大館歷史。大館找來當年的員工及有關方面的專家解說標牌歷史，追溯三組法定古蹟長達170年的時代痕跡與演變。新展由大館文物事務部籌劃，不只反映這些年來建築物用途的不斷更替，亦展現過去不同年代設計美學、工藝文化和生活習慣的轉變。（6月24日至9月13日）

享受戶外空間

炎炎夏日，市民可沐浴在陽光下，於大館寬敞的戶外空間盡情休息放鬆，觀賞免費的現場表演。逢周一上演的「午間表演」帶來多場以本地新晉音樂人和藝術家為主導的迷你音樂會及其他演出；「周六階聲作樂」匯聚本地音樂人才；「周日石階影院」免費放映多齣精彩電影；「大館滿座」嚴選香港經典電影，重現懷舊電影院的魅力。各項戶外節目的日期及詳情，請密切留意http://www.taikwun.hk公布。

就古蹟保育展開對話

「大館對談」由大館文物事務部策劃，為一系列以文物保育為主題的講座，邀請不同領域的專家學者分享參與古蹟保育的經驗，並討論過程中所面對的困難和得着，以期締造一個可持續未來。每月舉行的「大館對談」帶領觀衆了解古蹟保育的最新發展，並與知名講者進行對話和交流。講座名額有限，請於art-mate.net登記。（7月6日及8月3日）

虛擬學習體驗

公眾現時可於網上感受大館帶來的各種歷史、表演及學習體驗，以不同途徑接觸藝術與文化。「邊走邊說」系列共有五集有關大館的導賞影片，於5月逢周五介紹古蹟群中的文物、往事及重要地點。最後一集將於5月29日上載到大館網站。

請留意大館網站及社交媒體，體驗更多網上藝文活動，包括大館當代美術館展覽的360度影片，以及「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」的網上節目。

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放；訪客中心則於每天上午10時至晚上8時開放。請參閱大館商店索引以獲取完整的餐飲及購物店舖目錄，包括餐廳、禮品店、設計師商店等等：https://www.taikwun.hk/zh/eat_buy/all。

館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衛生措施，敬請各位訪客留意。

賽馬會文物保育有限公司今日宣布，委任資深藝術行政人員張晶晶為大館總監，領導由香港賽馬會慈善信託基金成立、以大館 ─ 古蹟及藝術館(大館)之名營運的非牟利公司，任命將於四月十七日起開始生效。現任總監簡寧天將出任大館藝術總監新職。

張女士履新後，將專責監督和領導大館的管理及運作，而簡先生將負責策劃大館的當代藝術和表演藝術節目，以及主理節目相關的贊助事宜。

香港賽馬會慈善及社區事務執行總監張亮說：「我歡迎張晶晶女士擔任大館的新總監。張女士過往成功帶領歷史文物及藝術項目的開幕，管理經驗豐富。我期待她帶領大館進入營運的第二年，繼續成為深受歡迎的香港古蹟及藝術館。」

「同時，我也祝賀簡先生履任新職。簡先生在大館的籌備開幕階段至開幕及營運階段中擔當著重要的角色。在他的帶領下，大館在首年營運吸引訪客340萬人次，提供多元化及饒富創意的節目，為這個歷史古蹟賦予新生命。展望未來，簡先生將致力為訪客帶來豐富的當代藝術和表演藝術節目，使大館成爲更活力充沛、公眾共享的文化空間。」張亮先生說。

張女士說：「我很榮幸接受領導大館的挑戰。我們的團隊將繼續與各界持份者緊密合作，致力使大館成為香港最具啟發性和吸引力的的歷史及藝術場地之一。」

簡先生說：「我很高興擔任新崗位，我期待與張女士和大館團隊為訪客呈獻最精彩的當代藝術和表演藝術節目。」

大館當代美術館將於2020年1月16日至19日在賽馬會藝方及F倉展室舉辦第二屆「BOOKED: 香港藝術書展」，並在1月16日（星期四）設有預展。

第二屆「BOOKED: 香港藝術書展」雲集超過80個本地、亞洲及國際的藝術出版單位，旨在為出版單位及藝術家締造平台，展現「藝術」和「出版」多元化的跨領域實踐。書展將呈獻藝術家書籍、攝影及藝術相集、小誌、畫册、藝術史書籍、理論文本、藝術家或藝廊刊物及限量作品、藝術家文本、書本藝術作品等；亦有一系列藝術周邊商品如帆布袋、襟章等。

除了一系列講座、現場活動、展覽及工作坊，「BOOKED: 香港藝術書展」誠意向公眾介紹一項特別企劃：「OVERBOOKED:」。由1月16日至1月28日，「OVERBOOKED:」展示9位國際及本地藝術家的作品，包括Fiona Banner aka the Vanity Press（英國倫敦）、Karl Holmqvist（德國柏林）、松本俊夫（日本）、Aleksandra Mir（英國倫敦）、Mai-Thu Perret（瑞士日內瓦）、Kay Rosen（美國紐約及印第安納州加里）、Aïda Ruilova（美國紐約）、曾建華（香港）以及尹麗娟（香港）。

今年的重點參展單位包括：

• Printed Matter：每年於紐約及洛杉磯舉行的「Printed Matter Art Book Fair」聞名於世，專注從事藝術家書籍分銷與書店營運，別具影響力。
• ruangrupa：雅加達藝術家團體，為每五年於德國卡塞爾舉行的大型展覽「文獻展」（documenta）的2022年策劃單位。ruangrupa將帶來旗下及印尼其他出版商的刊物，並參與書展期間的公眾節目。
• Chimurenga：研究歷史、表徵與文化的泛非洲平台，業務包括期刊《Chronic》、網上電台Pan African Space Station及巡迴書庫Chimurenga Library，並為Vera List Centre「2018年至2020年Jane Lombard藝術及社會公義獎」的獲獎者。
• 小集誌：香港獨立藝術出版界的中堅分子，將擺售來自世界各地的小誌，探討新意識形態及新論述的表達形式。
• 萬蒨衡 - Lazy Press：以幽默探討慵懶之道。
• 跨越地域百花齊放：Enlightenment為2010年至2019年「Here is Zine Tokyo」展覽的策劃單位，將呈獻日本的小誌及其他主要藝術家刊物；PAPER MATTER展現台灣豐富的藝術書籍文化；Singapore Art Book Fair將帶來新加坡的小誌及各種藝術家書籍；Fully Booked越洋呈獻中東及北非的各類藝術家書籍。
• Three Star Books：專營頂尖藝術家刊物的國際出版商。
• 艺鵠、Kubrick及MOSSES：三間專注於當代藝術出版的香港書店。
• 香港浸會大學：將擺售書籍及進行特別展示，從學生等人的作品透視本地藝術出版的未來發展。
• 小本出版：主打迷你書，包括藏於雞蛋內的書本。

• TASCHEN：首屈一指的藝術書籍出版商，旗下刊物全年於大館有售。
• 藝術家及藝術團體攤位：本地薈萃，目不暇給。

出版單位／藝術家／參展單位（按英文名稱排序）

香港

視覺藝術院（香港浸會大學）

艺鵠

亞太藝術

亞洲藝術文獻庫

Beautiful Land

brownie publishing

Camille Chan

陳偉江

陳惠立

六廠（六廠紡織文化藝術館）

周生

Display Distribute

dotdotdot

馬凌畫廊

翻滾出版

據點。句點

方琛宇 | Hye Kyoung Kwon

Foto Feminas' Library

Hex Editions

icclab (Ink’chacha)

kubrick

Pearl Law

Leaking Rooftop + Siumou

萬蒨衡 - Lazy Press

小本出版

MOSSES

no reason studio

ODD ONE OUT

ONION PETERMAN | Dry Run Press

Para Site藝術空間

乒乓

Soft d press

聲音掏腰包

水煮魚文化／字花

大業藝術書店

譚昌恒

TASCHEN

Thames & Hudson Asia Ltd.／Asia Publishers Services Ltd.

The Weird Things

尼間麵包店

WMA

黃勤帶

Zen Foto Gallery

小集誌

亞洲

abC藝術書展（北京）

藝術善載中心（首爾）

不熟（南京）

Case Publishing／寫寫者（東京）

crevasse（茨城）

da大 in print（北京）

方言社（澳門）

Enlightenment（東京）

G/P + abp（東京）

Keita Kasuka（大阪）

小山社（深圳／紐約）

Lushan（長沙）

怪獸工坊（北京）

Nico（廣州）

NTU Centre for Contemporary Art Singapore（新加坡）

PAPER MATTER（台北）

Prypress（新加坡）

Rondade（東京）

ruangrupa（雅加達）

Singapore Art Book Fair（新加坡）

STUDIO INSIDE（天津）

The Book Society／mediabus（首爾）

這個店（廣州）

三影堂攝影藝術中心（北京）

白木耳（台北）

世界各地

blåblå（挪威奧斯陸／中國）

BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE（柏林）

Chimurenga（南非開普敦）

Doooogs（柏林／北京）

Fully Booked（紐約／杜拜）

Inpatient Press（紐約）

Kerry Ann Lee & Red Letter（新西蘭威靈頓）

Lubok Verlag（德國萊比錫）

motto（柏林）

OOMK Zine（英國倫敦／馬來西亞）

Primary Information（紐約）

Printed Matter（紐約）

Russian Independent SelfPublished（莫斯科）

Three Star Books（巴黎）

尚有更多參展單位……

書展期間的精彩節目：「OVERBOOKED:」

「Booked: 香港藝術書展」的特別企劃「OVERBOOKED」將於2020年1月16日至28日舉行。

「OVERBOOKED:」由何苑瑜及朱珮瑿共同策劃，將展出九位國際藝術家的作品，包括Fiona Banner aka the Vanity Press（英國倫敦）、Karl Holmqvist（德國柏林）、松本俊夫（1932年至2017年，日本）、Aleksandra Mir（英國倫敦）、Mai-Thu Perret（瑞士日內瓦）、Kay Rosen（美國印第安納州加里市及紐約）、Aïda Ruilova（美國紐約）、曾建華（香港）及尹麗娟（香港）。

展覽作品的創作靈感主要源自具象詩，以及達達主義、超現實主義等20世紀相關藝術運動和其他擺脫語言純文字概念的非理性思想。藝術家嘗試融合不同方式進行創作，於形式與概念、文本與行為、時地與感官之間遊走。作品亦透過出版過程的多個層面營造全新的私密空間，從單方向或多方面探討自我表述的各種形式以及重朔社會現實的能力。

「OVERBOOKED:」亦有書籍展示的環節，當中包括大館當代美術館的藝術家書籍圖書館，其為大館的一個重點藝術項目，主要收藏亞洲藝術家書籍。作爲學習和研究資源，藝術家書籍圖書館免費向公衆開放。

參觀須知

日期及時間：

• ［預覽］2020年1月16日，星期四，下午4時至晚上8時
• 2020年1月17日，星期五，下午2時至晚上8時
• 2020年1月18日，星期六，中午12時至晚上8時
• 2020年1月19日，星期日，中午12時至晚上8時

入場費：

• 預覽門票（2020年1月16日星期四）港幣$100
• 成人票港幣$30
• 優惠票（小童、學生及長者）港幣$15

門票現已開售，如欲預約購票或了解更多活動詳情，請即瀏覽：

https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/booked-hong-kong-art-book-fair-at-tai-kwun-contemporary/454

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新「日安時刻」展覽，述說中環獨具一格的午餐景致，探討區內與別不同的「食晏」文化如何建構獨特的人情細語。是次展覽由大館文物事務部策劃，並與設計夥伴一道空間、編輯夥伴黎樹基、插畫師王梓妃以及一眾擔任內容編採員的資深飲食記者合力舉辦，展期由2019年12月20日起至2020年2月8日。

「日安時刻」細說中環人工作以外的生活見聞，以區內的午膳歷史變遷為起點，引伸至該區數十年來的社會經濟發展。展覽將與大家發掘區內的午餐文化和各種連繫，拼湊出中環特有的眾生相。

中環裡不同的社會族群一直推動着午餐文化的演變，對香港的社會面貌發展舉足輕重。「日安時刻」將為訪客介紹最早期只售1.8港元的外賣飯盒，也有隨後興起的焗豬扒飯等中西合璧午餐。當中環逐漸成為核心商業區，讓人一邊用膳一邊洽商的行政午餐亦隨之興起；匯聚中環的一眾同鄕會亦各自引入了獨特的文化與方言；公司為員工提供的福食亦散發濃厚的人情味。

各種各樣由午餐衍生而來的文化和情誼，都可以在「日安時刻」中找到。展覽以訪問、影片及互動裝置的形式，帶訪客走一趟不止於飲食的奇妙旅程，發掘午餐文化鮮為人知的一面，包括行政午餐背後的專業精神、首個中式飯盒的起源、「包伙食」背後的工夫和使命，以及同鄉之間的連繫與集體回憶。文化和美食愛好者切勿錯過。

展覽期內亦有多項相關活動，展覽團隊將與社區夥伴長春社文化古蹟資源中心合作，在12月20日於F倉展室舉行聖誕派對，並於1月31日在檢閱廣場舉辦春茗。2020年將有其他午餐主題活動，供訪客親身體驗「日安時刻」內的各種飲食文化。大館商戶亦會推出多款以展覽為靈感的全新菜單，包括Bar at Armoury的外賣飯盒、奧卑利的上海風味午市套餐、Madame Fu及The Chinese Library的行政午餐，以及樂茶軒茶藝館的素食午餐。

承接今年較早前呈獻的「圓動力」展覽，「日安時刻」是大館文物事務部推出的「中環日常」系列第二部曲。連同另外兩個正在籌備的展覽，整個系列涵蓋中環生活的四大方面——衣、食（「日安時刻」）、住、行（「圓動力」）。

參觀須知

「日安時刻」展期為2019年12月20日至2020年2月8日，開放時間為上午11時至晚上8時，展覽設於大館01座複式展室。歡迎公眾免費入場，或預約參與導賞團。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新2019冬季節目。適逢大館上月榮膺2019年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，並獲國際評審譽為世界級古蹟及藝術館，勢為來季節目賦予另一番體驗。

大館檢閱廣場將於12月化身聖誕遊樂園，誠邀公眾參與載譽歸來的「玩轉大館馬戲季」，盡情沉醉於令人嘆為觀止的當代馬戲表演。大館亦將引領公眾感受傳統聖誕的歡樂暖意，在絢麗迷人的燈飾和聖誕樹下呈獻連場演出，讓觀眾與摯友親朋留下難忘回憶。冬季節目亦包括全新的歷史文物展覽「日安時刻」，探討中環與別不同的午餐文化如何建構不同的人情細語；第二屆「BOOKED：大館當代美術館之香港藝術書展」將於2020年1月舉行，同樣不容錯過。

 

同渡幻色聖誕

玩轉大館馬戲季將載譽歸來，於12月24日至1月5日期間在大館不同場地呈獻一系列引人入勝的當代馬戲活動，適合公眾與親朋戚友共渡聖誕及新年的歡樂時光。來自世界各地的雜技好手將使出看家本領，施展目眩神迷的馬戲技藝，務求以新穎的互動體驗迷倒現場觀眾。

《釘孤枝熱血大亂鬥》（香港 × 台灣）

來自台灣的前太陽馬戲團員陳星合及製作人江侑倫，於《釘孤枝熱血大亂鬥》集合一眾本地、台灣、日本、意大利等雜技好手施展渾身解數，呈獻多場單挑對戰，將會是鑼鼓喧天的馬戲派對。驚心動魄的雜技比鬥讓人看得血脈沸騰，展現活力十足的亞洲當代馬戲文化。（2019年12月24日至28日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

Video Phase《炫光電音碰碰碰》（加拿大）

這是一場用眼睛「聽」歌的多媒體音樂會。來自加拿大滿地可的二人音樂創作組合Video Phase將呈獻其獲獎作品《炫光電音碰碰碰》，創造結合音樂與電動遊戲的互動空間，在3D屏幕圍繞的環境中，帶領觀眾穿梭於虛實之間。揉合敲擊樂、電音、虛擬人聲、原創樂器、鐳射投映和動作捕捉等不同元素，Julien-Robert及Julien Compagne兩位藝術家將視覺和聽覺合而為一。（2019年12月26日至28日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

若想了解演出的創作過程，Video Phase兩位創作人將於《（解構）炫光電音碰碰碰》以表演工作坊形式，拆解這作品所運用的各種音樂及科技元素，更會邀請觀眾上台即興演奏結合影像的電子原音音樂，特別適合青少年或對藝術創作有興趣的觀眾參與。（2019年12月28日至29日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

Compagnie Stoptoï《圈圈搖滾》（法國）

兩個雜耍鬼才配上一位型格鼓手，帶來一張別有風味的「歌單」：從輕柔爵士到流行搖滾；在奏樂以外，更會將看似平平無奇的圈圈扭曲成不同形狀，隨着音樂跳動起來，挑戰人體與物質的韌力。《圈圈搖滾》以雜耍讓觀眾看得見音樂的節奏。此項室內演出費用全免，適合家庭觀眾盡歡。（2020年1月3日至5日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

《馬戲遊樂場》

延續去年《玩轉 PLAYGROUND》的搞笑歡樂，今年的《馬戲遊樂場》將為觀眾帶來刺激好玩的戶外雜技。四個表演團體帶着大木樁、七彩木條、高空單輪車等不同玩意，更會即興邀請在場觀看的大小朋友參與其中，別有一番奇趣刺激的體驗。《一碌木超人》的西班牙藝術家Joan Catala、西班牙即興喜劇表演家Emiliono及來自意大利的Stalker Theatre將帶來精彩絕倫的演出，同場還有加拿大雜技高手Michael Bonnici在10尺高單輪車上的玩命演出。（2019年12月24日至2020年1月1日）

 

中環「食晏」文化面面觀

承接今年較早前舉行的專題展覽「圓動力」，大館文物事務部推出「中環日常」系列第二部曲「日安時刻」，與大家發掘關於社區的午餐文化和各種連繫，細說中環人工作以外的生活見聞。是次展覽透過展示各種中環午膳形式的起源與變遷，拼湊出獨特的午餐氣氛，讓大家一嚐不同文化、語境跟習慣交雜下的「食晏」體驗。（2019年12月20日至2020年2月8日）

 

書籍出版就是一門藝術

大館當代美術館將於2020年1月舉辦第二屆「BOOKED：香港藝術書展」，迎來逾70個本地、亞洲及國際出版商，呈獻一系列講座、現場活動、展覽、刊物發布、工作坊和特備節目。去年舉辦的首屆藝術書展大獲好評，推動書籍作為藝術媒介，支持香港的藝術發展。（2020年1月16日至19日）

 

當期展覽

趁機享受更多精彩節目：

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」

這項大館當代美術館的展覽，由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，探討「數碼龐克」的美學和未來主義如何滲透於當代藝術及視覺文化中，並審視這類型對未來生活的科幻構想如何成為令人無從逃避、循環不息的現在。展覽透過呈現都市景觀和地下世界的寫照，觀照科幻小說中與理想漸行漸遠的未來世界。（2019年10月5日至2020年1月4日）

逢星期六、日均會舉辦週末導賞團（廣東話：下午3時至4時；英語：下午4時至5時），星期五亦有「飯後藝術」導賞團（以廣東話及英語進行，時間為下午1時至1時30分）。

大館當代美術館亦舉辦多項公眾活動，包括多場其他放映會及音樂表演，請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

「藏木於林」

大館當代美術館舉行的「藏木於林」展覽由「藝類」呈獻，探討當代藝術如何突破傳統界限，鼓勵觀看者不只停留在作品表面，而是深入探索藝術創作的各種痕跡。藝術作品亦即創作過程和媒介，是藝術家和觀眾間分享的橋樑，啟發着萬千思緒。透過揭示隱藏於藝術創作過程背後的維度空間，「藏木於林」為觀眾帶來欣賞作品的更多可能性。（2019年9月22日至12月31日）

訪客可於星期六、日參加「藏木於林」導賞團（廣東話：下午2時至3時；英語：下午3時至4時），或於星期二參加「飯後藝術」導賞團（以廣東話及英語進行，時間為下午1時至1時30分）。

「藏木於林」的策展人及參展藝術家將於2019年11月28日舉行座談會，詳情請瀏覽大館網頁。

「大館十六：總部」

作為「大館十六」系列的第二個歷史建築活動，「大館十六：總部」帶領觀眾遊走百年歷史的警察總部大樓，回顧它的建築特色、功能變化、活化工程。由總部於1919年落成前的逸事，到服務期間如何為不同族裔的警員提供相應設施，以至活化後成為文化體驗與展覽場地，「大館十六：總部」一一細說大樓百年來的歷史故事。訪客可以在大樓各層收集七款「復修筆記」換領「大館十六」紀念品一份，亦可參加逢星期六及日、下午3時半的導賞活動。（2019年10月30日至2020年1月2日）

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館(大館)今日榮獲本年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項 。這項國際殊榮肯定了由香港賽馬會(馬會) 全力承擔的中區警署建築群活化計劃中卓越的保育及活化成就。

大館佔地13,600平方米，座落於香港心臟地帶，活化後蛻變為煥發活力的歷史文物、藝術和文化地標。大館見證逾170多年的香港歷史，是香港最重要的活化項目之一。歷史建築群包括三項法定古蹟（前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄）共16幢歷史建築物，以及戶外空間；新增的國際級美術館及綜藝館則配合場地的活化再用興建。

在頒授卓越獎項引文，由國際保育專家組成的評審團讚揚大館表示：「中區警署建築群蛻變為世界級的古蹟及藝術館，為市中心商業區創造了一個充滿活力的全新開放空間。 該項目的歷史可以追溯至19世紀中期，在復修的過程中需處理一個歷史複雜的遺址，令其易於理解並予以向公眾開放。項目的保育技術質量達國際標準並為文物保育訂下了新指標，有效確保歷史悠久的文物之原真性和完整性。」

「創新的建築和工程解決方案建基於精心策劃和嚴格執行的保育原則。 古蹟及藝術館提供的多元化及富創意節目，煥發了這個歷史空間，當中包括互動的歷史文物詮釋及當代藝術和文化節目。面對龐大的商業地產發展壓力下，大館的成功活化體現了香港特別行政區對文物保育的承諾。」

馬會主席周永健博士表示：「馬會深感榮幸大館能獲得聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。這項殊榮不但肯定了馬會在過去十年為保育中區警署建築群，並將其活化成為大館 — 古蹟及藝術館所付出心血和努力，同時亦對我們堅守的保育原則，以及為此承先啟後的活化項目達世界級水平的承諾予以認可。」

這個活化計劃是馬會與香港特別行政區政府合作推行，馬會採納本地和海外專家的建議，以及社區意見，傾盡心思保留及重現大館的原貌，致力保育及修復狀況遜色甚至曾經歷多番重建和重組的歷史建築物。

活化過程中，馬會堅守三項保育原則：以公眾安全為重、致力呈現真實歷史原貌，以及新舊建築融合。整項保育及活化工作均以保留文物原貌為前提，盡量避免改動，致力呈現歷史建築群及其建築特色和美感，一絲不苟。

新添的兩座建築 ——  國際級的美術館和綜藝館，其富現代感的金屬外牆設計與昔日歷史建築物原有的磚牆特色互相呼應，貫徹建築群整體的一致性。

社區參與是大館的成功要素之一。在十年的復修的過程中，馬會積極與社區聯繫，聆聽持份者、睦鄰及建築群前使用者的意見。

大館透過鼓勵多方協作的方式，夥拍合作夥伴、學校和機構、文物和藝術界持份者、鄰里和商戶，攜手保存和展示本地文化和習俗。除了每天舉行費用全免的大館導賞團外，大館還全年舉辦公眾節目，吸引不同人士到訪。

馬會行政總裁應家柏說：「馬會一直以來致力建設更美好社會，所以我們很高興肩負起此項目的重任。 作為馬會歷來最大規模的『藝術、文化及保育』慈善項目，以及香港至今最大型文物保育及活化項目，大館豐富了這個城市的藝術文化生活。馬會的願景是保育活化這個位於中環核心地段的歷史建築群，成為大眾可享用的開放空間。大館能夠為香港締造不朽傳承，惠澤下一代，我們為此引以為傲。」

於2018年5月開放後的首年營運，大館以精彩的節目和逾750場的公眾活動，吸引本地和海外的訪客累計逾340多萬人次，成為香港最多人到訪的古蹟。大館亦與多個主要的藝術團體和藝術節合作，為本地新進的藝術家和表演者提供平台；以及與社區緊密連繫，記錄和分享建築群位處的中區的趣聞軼事，並歡迎社會各界人士，不論是學生、長者或不同能力人士共享大館的空間。

大館的成功全賴馬會其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩和獎券，以及慈善及社區貢獻的綜合營運模式支持。透個這獨特營運模式，馬會得以建設更美好的香港社會。

此項目的成功亦有賴項目的建築師、建築和保育顧問團隊的參與，包括Purcell、許李嚴建築師事務有限公司、赫爾佐格和德默隆和奧雅納； 以及承建商金門建築。

今年是聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎成立的二十週年。這個獎項表彰獲獎者在區內就保育和修復古蹟建築物、場所或物業所作的貢獻，並表揚項目在傳承古蹟精髓、技術成就、適當的活化再用、融入當地環境和延續其當地歷史文化等各方面的超卓的表現。

獎項的四個級別分別包括：

1. 卓越獎 (Award of Excellence)
2. 傑出獎 (Award of Distinction)
3. 優異獎 (Award of Merit)
4. 榮譽獎 (Honourable Mention)

卓越獎是獎項中最高的殊榮，以表揚文化保育項目在各評審準則上均表現出非凡成就，並在國家或地區層面上帶來重大的影響力。大館在57個來自亞太區14個國家的提名中脫穎而出。

 

大館榮獲本地及國際的獎項和嘉許

 

類別	獎項及殊榮	頒獎機構/獲名為	日期
保育	聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項	聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護處	2019年10月
	卓越結構大獎 – 香港保育項目 (中區警署建築群的工程顧問奧雅納得獎)	香港工程師學會	2019年5月
	HKICON Conservation Award 2018 - Interpretation Category	香港建築文物保護師學會 (HKICON)	2019年3月
	Citation Award (「香港特別嘉許獎狀」)	美國建築師學會香港分會	2018年11月
建築設計	最終入圍名單–已竣工的文化項目 (中區警署建築群的項目團隊：赫爾佐格和德默隆、許李嚴建築師事務有限公司及Purcell)	2019世界建築節	2019年7月
歷史文物節目	歷史文物導賞團滿意度持續高達95%	由大館進行的訪問調查	持續進行中
藝術節目	大館委約電影《監獄建築師》獲選於柏林國際電影節期間放映	第69屆柏林國際電影節	2019年2月
表演藝術節目	大館舞蹈季榮獲傑出小型場地舞蹈製作 (大館／李偉能、黃碧琪、邱加希)	香港舞蹈年獎2019	2019年4月
	大館舞蹈季榮獲傑出舞蹈服務獎	香港舞蹈年獎2019	2019年4月
目的地	香港「不容錯過的藝術好去處」之一	《今日美國》	2019年4月
	2019年值得到訪的世界九大新美術館之一	德國《圖片報》	2019年3月
	「年度最新文化目的地－亞太區」獎項	2018年主要文化目的地頒獎禮	2018年8月
	從六大洲48個國家及地區芸芸目的地中甄選了大館為2018年「全球百大最佳地方」之一	《時代雜誌》	2018年8月

 

 

圖片	圖片說明
	大館 — 古蹟及藝術館榮獲本年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項 。
	馬會慈善及社區事務執行總監張亮(中) 、聯合國教科文組織曼谷辦事處Director Shigeru Aoyagi (右); 及香港特別行政區政府發展局文物保育專員任浩晨(左)於聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護處文化遺產保護獎頒獎典禮。

 

關於大館 − 古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化再用建築群。

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

 

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2018/19年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的233億港元收入，並向獎券基金撥款13億港元。另外，已審批慈善及社區捐款達43億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。

大館當代美術館今天宣布將於2019年10月5日至2020年1月4日期間，與紐約巴德學院的策展研究中心聯手呈獻全新的「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽。是次展覽由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，並由助理策展人Jeppe Ugelvig協力舉行。策展靈感來自八十年代經典科幻電影《2020》和動漫《阿基拉》等所預視的2019年，展覽將探討「電馭叛客」（cyberpunk，又譯網絡或數碼龐克）的美學如何滲透於當代藝術及視覺文化中，並審視這類型的科幻構想如何成為我們的當下。

Cyberpunk是於1980年代興起的科幻小說類型，其所描繪的未來充斥著先進科技，城市範圍不斷蔓延，社會秩序全然不同，而一眾特立獨行的角色則身處社會邊緣，奮力完成自身的任務。不論是《2020》和《廿二世紀殺人網絡》等電影，還是《攻殼機動隊》等漫畫或Philip K. Dick的小說，cyberpunk文化持續出現於各種藝術載體，相繼引發觀眾的興趣與反思。

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽圍繞著「元城市」（或 「後設城市」）著墨，這是cyberpunk作家William Gibson對互聯網的稱呼：一個既現實又虛擬的城市空間。不論是通過描繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究cyberpunk大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。

是次展覽的作品形式多元化，當中包括數碼錄像、混合媒體作品、三維繪畫作品、雕塑、錄像、全息影像、攝影作品及印刷作品。參展藝術家來自香港、中國內地、韓國、澳洲、加拿大、美國、印尼及日本等地，各自演繹心目中獨特的cyberpunk形象。有些藝術家選擇從遠處觀看城市的天際線，或選擇聚焦於人群、機器和社會運作；另一些則對科幻小說中的亞洲城市描述提出質疑。

策展人Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger於是次展覽的「策展人語」中表示：「策展靈感來自2019年——許多cyberpunk膾炙人口的未來場景，都設定或計劃於這一年降臨——展覽旨在表現這類型在我們的集體想像中仍留下怎樣的魅力。不論是通過描繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究cyberpunk大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。」

參展藝術家（按英文名字排序）

• 唐納天
• Bettina von Arnim
• 陳偉江
• 陳維
• 崔潔
• Aria Dean
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大館當代美術館將於為期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括「藝術不夜館：《銀翼殺手》放映會暨Ackbar Abbas座談會」（11月21日），以及定期的導賞團。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

參觀須知

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽將於2019年10月5日至2020年1月4日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行，公眾可免費入場。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

香港、內地及台灣年輕的新晉藝術家將參展大館當代美術館全新展覽「藏木於林」。是次展覽由「藝類」呈獻，並由陳子澂及張瀞尹共同策劃，將於2019年9月22日至12月31日期間舉行，探討藝術創作過程中容易被人忽略的一面。

英文展題「Very Natural Actions」取自法國理論家兼文化評論家羅蘭·巴特（Roland Barthes）的論述，他認為深刻的寓意「均建基於平凡普通的行為之上」。當代藝術正好與這種思想不謀而合，是藝術家自然而然對世界產生的回應，創作目的更加貼近生活，與「藝術歸藝術」這種純粹探究美學的狀態有所不同。

「藏木於林」鼓勵觀看者不只停留在作品的表面，而能從中尋找藏於林中深處的嘉木，與自我經驗共鳴，讓藝術作品成為藝術家和觀眾間分享的橋樑。創作者與觀看者的關注點可能非常不同，但萬千思緒的啓發點，卻從同一件作品出發。透過呈現隱藏於藝術創作過程後的維度空間，「藏木於林」為觀眾帶來欣賞作品的更多可能性。

是次於大館當代美術館舉行的展覽，延續了一眾藝術家去年在上海當代藝術博物館舉行的群展「林中的樹倒下而沒有人在」中的討論。當時的展覽與上海雙年展同時舉行，將目光放在藝術家窺視世界而成的作品；「藏木於林」則探討藝術作品與背後實踐過程的關係，透視各個藝術家千絲萬縷的題材與創作脈絡。

策展人陳子澂及張瀞尹表示：「藝術家透過創作過程建構了自成一格的世界，觀看者可從中認識藝術鮮為人知的一面。而『藏木於林』的宗旨正是如此，讓觀眾窺探當代藝術家的實踐過程，展開更多作品觀看的可能性。」

是次參展的藝術家透過裝置藝術、物件、影像、照片等媒介探討他們感興趣的主題，着重藝術的創作過程，從他們獨特的視角詮釋世界，像是揭示霓虹燈背後的陰暗面、利用物件塑造抽象意境，或是運用重疊的圖像為歷史故事及個人回憶創造全新背景。

大館當代美術館致力支持新晉藝術家和策展人，共同為當代藝術領域的文化論述推陳出新。這次的「藏木於林」展覽，大館當代美術館與策展人陳子澂及張瀞尹深度合作，希望能夠為本地、亞洲和國際的藝術交流和對話作出貢獻。

香港策展人陳子澂和張瀞尹近年來的策展成績有目共睹。2018年，陳子澂策劃的「言靈」展覽入選Para Site新銳藝術人才計劃；兩人亦於同年當選為上海當代藝術博物館青年策展人計劃中其中一個獲獎策展團體。

參展藝術家：

• 陳嘉翹  
• 陳翊朗  
• 鄭婷婷
• 紀柏豪
• 鍾正
• 何意達
• 劉衛
• 廖月敏
• 林奧劼
• 陸浩明
• 蕭逸楠
• 王思遨

大館當代美術館將於爲期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括「富士康頻率第三號——爲三位明顯爲華人的表演者而作」，一部包括即時遊戲機制、鋼琴教學、3D列印和詩歌的「算法戲劇」作品﹙10月11日﹚、策展人與藝術家講座﹙11月28日﹚，以及定期的導賞團。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

參觀須知

「藏木於林」於2019年9月22日至12月31日在大館舉行（F倉；由賽馬會藝方入口進場），公眾可免費入場。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。  

大館 — 古蹟及藝術館致力為香港展現來自世界各地的藝術與歷史文化體驗，將於11月4日至17日期間與德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin合作，呈獻全新的文藝盛事：柏林藝術節。屆時將有豐富的收費及免費公眾節目，門票於2019年9月12日起於Ticketflap發售。

柏林藝術節將引領公眾深入探索這座滿載光輝印記的城市，再度見證箇中別具代表性的創意、文化與藝術演變。大館新舊交融的建築群烘托出每項表演項目的精髓，讓訪客猶如親歷其境般享受獨特體驗。

柏林的歷史印證了變幻原是永恆，並成就了這座歐洲名城的多元藝術景觀。適逢柏林藝術節這個獨特時刻，大館將雲集多姿多采的古典與當代藝術，一展柏林新舊文化交織碰撞，擦出火花。

海布隆符騰堡室樂團

11月的三個晚上，監獄操場將化身為全港最嶄新、最別開生面的演奏場地，並請來德國備受垂青的海布隆符騰堡室樂團獻藝。是次演出的三套曲目均緊扣柏林跌宕的歷史，選自不同年代而指向同一根源——1747年。就在這年，偉大的作曲家巴赫接受了普魯士國王提出的音樂考驗。（11月8日至10日；票價為$580至$300港元*）

塢廸．琳珀《柏林之夜》

塢廸．琳珀是當今柏林舞廳演出首屈一指的表表者，憑藉獨一無二的藝術造詣，演繹充滿戲劇張力。是次音樂會在大館的監獄操場舉行，選曲來自柏林動盪不安的1920至30年代間、刺激又神秘的地下音樂。琳珀演繹的曲目出自Kurt Weill、Frederick Hollander、Mischa Spoliansky及Hanns Eisler等作曲家手筆，其前衛的音樂創作捕捉了不斷跨越界限和挑戰禁忌的氣氛。（11月16日；票價為$680及$480港元*）

柏林光影

一連七晚的「柏林光影」將為柏林藝術節打響頭炮。大館與香港歌德學院合作，精選七部極具代表性的德國電影，展示戰後至當代多位知名德國導演的經典作品，包括《疾走羅拉》（1998）及奧斯卡最佳外語片《竊聽者》（2006）等，透過光影以多面向剖析德國的人文歷史。（11月4日至10日；票價為$120港元*）

電影與音樂交織的感官盛宴

1927年的經典無聲電影《柏林：城市交響曲》（11月11日至12日）與導演約翰內斯．沙夫於2018年創作的《現代交響曲》（11月13日至14日）將於柏林藝術節期間輪流上映，帶領觀眾遊走柏林的過去與現在之間。《現代交響曲》扭轉《柏林：城市交響曲》原有的敍述手法，並由Âme樂隊的Frank Wiedemann及電子音樂家Alex.Do於放映現場即席配樂，歌頌建構出柏林魅力的活力與險惡。《現代交響曲》11月14日場次完滿落幕後，兩位配樂Frank Wiedemann及Alex.Do將移師至毗鄰大館的餐廳酒吧Cassio，為只此一晚的柏林狂歡之夜擔任DJ。

《藍天使》由約瑟．雲．斯坦堡於1930年執導，是有聲電影史上極為人讚頌的經典作品，觀眾沉醉於由歌舞名伶瑪琳．黛德麗所演繹的愛情故事當中。放映開始前，知名歌舞表演家塢廸．琳珀將分享她與瑪琳．黛德麗二人之間的故事，娓娓道來兩代歌舞天后的華麗世界。（票價為$380港元*）

狂迷柏林電視劇

《巴比倫柏林》為德國史上製作成本最高的電視劇，由《疾走羅拉》導演Tom Tykwer執導，講述一名為Gereon Rath的警探，於威瑪共和國時期的柏林執行秘密任務。當時德國剛經歷了第一次世界大戰，正掙扎著從戰禍中恢復元氣，劇集深刻描繪了這個時代的人文面貌。

在柏林藝術節的最後一個周末，F倉展室將化身為舒適的起居室，讓觀眾在柔軟的梳化和豆袋上「煲劇」一整天。由早到晚，《巴比倫柏林》第一季的8集影片將帶領觀眾回到1930年代的柏林，重溯這個城市浴火重生的過程和故事。（11月16日至17日；票價為$280港元*）

光影海盜《光雕柏林》

柏林藝術節期間每晚六時正，環繞大館監獄操場的牆壁立面均化作投影屏幕，幻化成五光十色的柏林大都會。柏林的光影藝術創作團隊「光影海盜」（LiCHTPiRATEN）以別出心裁的燈光設計及光雕投影，加上特地創作的樂聲，締造讓人目眩神迷的幻想世界，展示對柏林的種種想像。過去的歷史相互碰撞，現代都市的戲碼活現眼前。節目免費向公眾開放。（11月4日至17日）

飛躍舞步舞團

飛躍舞步舞團（The Flying Steps）誕生於柏林街頭，至今已橫掃多個Breakdance比賽冠軍，足跡遍及世界各地，更創立了旗下的舞蹈學校。於柏林藝術節的最後一個週末，舞團將夥拍香港的街頭表演者，在檢閱廣場為大家送上連串驚喜演出。Breakdance自由即興，隨時出現，待訪客前來發掘。節目免費向公眾開放。（11月16日至17日）

柏林街頭藝術

從東面看，柏林圍牆是巨大嚴峻的屏障。從西方看，它與廣告海報及繪畫交疊在一起，經歷40多年後，成為街頭藝術家、塗鴉創作及商業主義的大畫布。以此為靈感，柏林的WENU藝術團隊將會在大館的檢閱廣場與香港藝術家一同創作，與公眾一同見證這個大型街頭藝術的誕生。展覽免費向公眾開放。（自11月4日起）

《包豪斯遇上香港》

電影《包豪斯遇上香港》探索20世紀最具影響力的文化運動之一，展示包豪斯如何對全球的建築界和設計界產生了深遠的影響，包括平面設計、字體設計以及家具、數碼產品等。《包豪斯遇見香港》以包豪斯創始人沃爾特‧格羅佩斯的前瞻遠見開首，再從全球視角探討包豪斯精神，在香港的天際線感受過去足跡，以新技術驅動數字化轉型為下一代創造未來。節目免費向公眾開放。（11月6日至12日、15日至17日）

支持與贊助

大館感謝以下各方對柏林藝術節的支持，包括香港賽馬會；協辦機構：德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin；主力贊助：梅賽德斯—奔馳香港有限公司及RIB Software SE.；贊助機構：巴斯夫東亞地區總部有限公司、寶馬汽車（香港）有限公司、美酒窖、法蘭克福展覽（香港）有限公司、西門子、創科實業；指定航空公司：德國漢莎航空公司;以及支持機構：Commerzbank AG Hong Kong Branch、德國中央合作銀行- 香港分行、Puma Bodywear及thyssenkrupp Elevator Asia Pacific。

參觀須知

*另有優惠票發售。

門票將於9月12日在Ticketflap發售：https://www.ticketflap.com/projektberlin。如欲查看更多資料，請瀏覽https://www.taikwun.hk/projektberlin。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新秋季節目內容。

本季度以大館舞蹈季2019展開序幕，一系列表演藝術節目破格登場；隨後緊接的柏林藝術節，為香港帶來當地最享負盛名的藝術家和演出，猶如歲月光輝重現眼前。大館秋季節目還包括兩個全新當代藝術展覽，以及充滿互動的歷史文物節目「大館十六：總部」，讓訪客親臨其境，體驗上世紀警察總部大樓的迷人故事。

 

大館舞蹈季2019

大館舞蹈季2019請來多位來自香港、以色列、日本、美國等地的知名和獨立表演藝術家，呈獻一系列舞蹈演出，突破表演藝術的形式、界限，探索身份，讓本地觀眾重新審視舞蹈的力量和可能性。

《如舞在弦》

來自以色列的獲獎女演員、編舞家兼舞者Renana Raz與托斯卡尼尼弦樂四重奏攜手合作，巧妙揉合弦樂與舞蹈，樂韻律動隨着翩翩舞步迴盪，一股張力盛情奔放，為表演藝術交織出弦外之音，將層次昇華。托斯卡尼尼弦樂四重奏另將於9月29日舉行音樂會。（9月27日至29日）

《雙妹嘜：RE》

適逢成立二十周年，香港獨立二人現代舞團「雙妹嘜舞蹈劇場」（楊惠美及陳敏兒）強勢回港再踏舞台，重現經典的啜核幽默表演。是次於大館的限定演出將圍繞身份、香港、年齡、性別，以及兩位舞者走遍亞洲、遠赴美國的生活，揭示香港城市生活中的荒誕與奇觀、耐人尋味的軼事與出乎意料的表演者，教人驚喜不絕。 （10月4日至6日）

《非變之舞》

跨媒體藝術家鄭得恩受祖父乘船移民南非的故事啟發，將舞台化作一艘穿梭古今未來的船，以浸入式體驗引領觀眾互動，把身體當成記憶載體，透過編舞展開一場蛻變儀式，尋覓身份，台上台下一同步入未知境地。（10月18日至20日）

《夢想成真》

身處一個平凡不過的「地下」舞廳，以色列編舞家Dana Ruttenburg打正舞蹈變革旗號，組了一隊怪誕的「夢幻舞團」，團員包括一位60歲的表演者、一位已轉型成為物理治療師的過氣舞者、一位渴望重返舞台的單親媽媽和一位編舞家。他們將為觀眾帶來一場破格舞蹈，全場參與其中，從各位舞者的夢想、幻想和惡夢中身同感受那份瘋狂、喜悅和悲傷。（10月24日至27日）

《靜極思動 — Hip-hop對決、工作坊及展演》

大館邀請各位親臨檢閱廣場，參與一連兩日的靜極思動舞蹈表演、比賽和社區工作坊，學習如何控制內心動靜，讓思緒轉化成舞動力量。首日演出會介紹即興接觸、巴西戰舞、浩室及嘻哈，翌日會邀請來自內地、日本和台灣的舞者展示拿手的街舞動作，讓大家站在同一舞台，百花齊放！（10月12日至13日）

大館夥拍兩大舞團強勢合作

今年秋天，大館聯同香港兩大舞團 — 香港芭蕾舞團和城市當代舞蹈團 — 攜手帶來一系列豐富的舞蹈電影、互動體驗及演出。屆時將有驚艷全城的香港芭蕾舞團出場，以優雅動感而高難度的舞步演繹古典和現代作品，邀請公眾免費欣賞（10月5日至6日）。 此外，城市當代舞蹈團將舉行跳格國際舞蹈影像節，捕捉舞蹈與影像之間的靈感碰撞，彼此激發創意，創造別開生面的作品。（9月7日至15日）

 

柏林藝術節

大館與德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin攜手呈獻柏林藝術節，帶來豐富的音樂、舞蹈、電影和藝術體驗。柏林藝術節將於館內各個獨特的場地舉行，深入探討這個曾被分隔開來的城市蛻變重生的歷史，透視這種堅毅不屈的精神，如何跨越時代仍歷久彌新。 （11月4日至17日）

 

當代藝術和文化

「 藏木於林」展覽

由藝類呈獻，大館當代美術館展覽「藏木於林」着眼於當代藝術如何打破傳統框架，讓參觀者欣賞藝術作品時不再只留於表面，而是更進深層次研究藝術背後的創作軌跡。展品所代表現的不但是過程，也是媒介，連接藝術家和觀眾，激發無窮想法、思考，並通過揭示藝術創作過程中隱藏了的不同維度，來考究能展開甚麼藝術可能性。（9月22日至12月31日）

「幽靈維面 — 電馭叛客在未來之年」

由Lauren Cornel、陳樂明、譚雪及Tobias Berger攜手策劃，是次大館當代美術館展覽探討「電馭叛客」（cyberpunk）的美學和未來主義如何滲透到當代藝術和視覺文化中，同時探索網絡都市最初的魅力如何演變成無可避免、不斷重複的現實。展覽將展示巨型都市全景圖和地下世界的快照，讓觀眾觀察、目睹科幻小說所設想的反烏托邦未來。（2019年10月4日至2020年1月4日）

 

多元的歷史文物故事

「大館十六：總部」

「大館十六：總部」是大館十六系列中，第二個回顧歷史建築的項目，訪客將深入百年歷史的警察總部大樓，細味其建築特色、功能發展和活化過程。從警察總部大樓在1919年落成前的時期，到後來為不同族裔的警員提供多元設施，此後活化成為文化體驗及展覽場地；一世紀以來的故事由是次展覽及活動呈現於公眾眼前。（2019年10月30日至2020年1月2日）

「大館101」環境劇場

「大館101」透過展示101件歷史物品，以互動形式讓訪客體會昔日時光。「大館101」環境劇場超越傳統的舞台界限，表演者將帶領觀眾通過複式展室重溫建築群往日的故事，並了解其歷史。（展覽：即日起至9月22日；環境劇場：8月11日、18日及25日，9月8日、15日及22日）。

 

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 ─ 古蹟及藝術館欣然宣布在大館當代美術館舉行的「村上隆 對戰 村上隆」展覽將於8月3日起，延長每周六的開放時間至晚上9時。

日本藝術家村上隆的大型個展「村上隆 對戰 村上隆」自開幕以來，盛況空前。大館當代美術館有見及此，於每周六延長展覽的開放時間至晚上9時。希望藉此招待更多訪客，讓公眾有更多機會欣賞這重要展覽所展出的多件畫作及雕塑。

由8月3日起，展覽開放時間為：星期日至星期四上午10時30分至晚上7時，星期五及星期六上午10時30分至晚上9時。閉館前30分鐘停止入場。

自6月1日開幕以來，展覽已接待了創紀錄的6萬名訪客。為回應訪客的殷切需求及熱情，村上隆決定重臨大館，於7月27日再舉行一場公開演講及簽名會，與訪客會面。

村上隆與動畫

在「村上隆 對戰 村上隆」展覽期間，大館當代美術館亦會舉行一系列動畫放映會，包括村上隆的第一部動畫電影《水母看世界》，以及名為「二次元衝擊！」的放映單元，選出七部1970年代至2000年代最具代表性的日本動畫，予觀眾欣賞。

「二次元衝擊！」中的精選電影包括：講述宇宙冒險之旅的《銀河鐵道999》，是松本零士的里程碑之作；經典作品《機動警察 劇場版》和《新世紀福音戰士》，由兩位特立獨行的導演押井守及庵野秀明分別操刀，將典型日本動畫作有趣改造；此外還有創意無限的天才導演大友克洋、湯淺政明、今敏所創作的大師級作品《MEMORIES》、《心靈遊戲》及《盜夢探偵》。

這一系列放映將提供難得機會，讓觀眾對日本動漫有更新鮮的理解，從中發掘動漫作品與日本及國際當代藝術之間的聯繫。

「村上隆 對戰 村上隆」將持續開放至9月1日，而「二次元衝擊！」將於2019年7月27日至8月18日舉行。

展覽門票現已於Ticketflap預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）：
預售門票為60港元（正價）及45港元（優惠）*

展覽即日門票可於大館當代美術館接待處購買 :
售價分別為75港元（正價）及55港元（優惠）*

*優惠票適用於學生（18歲以下或持有有效之全日制學生證）、65歲以上長者及殘疾人士。

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽www.taikwun.hk/murakami。

由Tobias Berger與Gunnar B. Kvaran策展
由Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019年6月1日至9月1日

大館當代美術館

香港中環荷李活道10號大館
賽馬會藝方及F倉展室
開放時間：上午10時30分至晚上7時（星期五及六：上午10時30分至晚上9時）

大館當代美術館隆重舉行大型個展「村上隆 對戰 村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962年出生於日本東京）的作品。展期為2019年6月1日至9月1日，展覽探索這位日本著名藝術家引發多元化文化現象的藝術作品。

「村上隆 對戰 村上隆」由大館藝術主管Tobias Berger與挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museet（阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館）總監Gunnar B. Kvaran共同策展，展示村上隆一系列多元，卻各走極端的作品，包括他的大型後末世主題作品、歡樂滿載的花朵作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟味道的「圓相」畫作系列。

同時，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要影片作品、私人藝術珍藏，以至令人讚嘆的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊。

展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚村上隆在創作生涯上，超過60件畫作及雕塑等，讓訪客在懾人的的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。

 

三樓

宇宙初生的啼聲 (The Birth Cry of a Universe)

三樓主廳展示村上隆雅俗共賞的作品，將精英藝術和流行文化混為一體。可愛的形象背後卻蘊含著創傷和痛苦的陰鬱視野，為黑暗奇觀營造出種種怪誕景象，多少反映了藝術家尤其是在福島核災難之後對核電的焦慮，同時表現出兩次原爆及隨後的美國文化泛濫給戰後日本帶來的創傷。

Tan Tan Bo根據村上隆年輕時的最愛、日本漫畫家水木茂筆下的人物而創造。這些人物看來如蠕動的幽靈，噴出迷幻色彩的閃亮體液。他把甜美可愛的「kawaii」美學與黯淡陰暗的東西結合起來，令人不安。這不僅反映了藝術家深受壓力所苦，還為人類設想未來世界末日的境況。

展廳最矚目的作品是花上14年創作的4.5米高大型金箔雕塑《宇宙初生的啼聲》，在此首次完整亮相。作品呈現出宇宙的雄偉莊嚴，卻仿佛因為難以承受自身的重量，顯得慌亂不安，整個形態開始潰不成形。佈滿骷髏頭的地板藝術，也令訪客不得不穿越一片荒涼的景象——發自內心的「人終有一死」訊息，提醒我們一切人間財富和世俗追求，盡皆虛幻。

 

藝術家收藏 (The Collection)

村上隆雖是全球流行文化的表表者，但其實他對藝術史認識深刻，擁有傳統日本畫的博士銜頭。多年來村上隆蒐集了大量傑出藝術品，可見其歷史知識深厚，品味不拘一格。其收藏品數以千計，今次展覽只展出精選部分，包括影響他的戰後日本和西方藝術家之作。是次展品挑選因懷舊而起，回溯其職業生涯的源頭，同時向其他偉大藝術家致敬。

 

二樓

服裝 (Costumes)

眾所周知，村上隆喜歡打扮成日本次文化常見的稀奇古怪「動漫角色」。他覺得自己有點像「御宅族」，還謙稱自己英語說不好，唯有用服裝打扮來傳達想法，以獲得關注——也許他亦想借助奇裝異服，對抗當代藝術高不可攀的世界。村上隆的8套色彩繽紛服裝是首次公開展出。

 

一樓

法蘭西斯培根  (Francis Bacon)

英國畫家法蘭西斯‧培根是村上隆多年來非常欽佩的藝術家。培根的作品呈現出內心充滿不安、難以平衡的感覺，村上隆深有同感，覺得自己也有類似的創作心態。培根擅於扭曲畫中人的身體和面孔，村上隆也以其特有的超現實手法，將人物大膽變形，如臉上冒出眾多面孔，嘴裡吐出身體其他部位。自21世紀初，村上隆一直致力於這種變化多端的畫作系列，向西方和日本藝術家致敬。他這些「培根習作」層次豐富，內心的動盪不安最終化為可怖而美麗的畫面，概括了村上隆錯綜複雜的創作軌跡。

 

Tan Tan Bo習作 (Tan Tan Bo Studies)

Tan Tan Bo源自水木茂的漫畫角色，也是村上隆先前創作DOB先生（村上隆另一個自我）的又一次化身。這次展出他細緻入微的草圖，一窺其力求完美的美學精神。觀眾可仔細端詳──正是這些巨細無遺的研究，對細節一絲不苟和無窮無盡的潤色，才催生出每件「超扁平」作品。

 

超扁平花朵 (Superflat Flowers)

走進房間，村上隆拿手的太陽花，沒完沒了地重複組合，蘊藏著澎湃感情。村上隆所闡述的「超扁平」概念，不僅指日本藝術中畫面的透視平面，更引伸為拒絕將高雅藝術、通俗文化、社會本身劃分等級。他對藝術史始終興趣不減，作品參考了美國抽象表現主義藝術對「均質構圖」(allover compositions)的探索。

 

圓相 (Enso)

展室從牆壁到天花板都塗上了金色，錯綜複雜的視覺力量引人入勝，跟安迪‧華荷用錫箔和銀色油漆來裝飾的銀色「工廠」有異曲同工之妙。村上隆的創作方法也多與華荷相若：如重複的變奏、高雅與低俗混合、打破經典和通俗的界限，還有工作室的增產模式和捕捉商機、製造宣傳的眼光。另一方面，金色也令人聯想到歷史上的宗教偶像、聖人高僧、神聖場所。村上的「圓相」畫可追溯至日本傳統的禪畫，「圓相」象徵禪宗的空無、合一、無極；這些畫有些是用噴漆噴在金色和銀色的顏料上，有些則塗在凹凸的骷髏頭圖案上。這個空間可供人沉思冥想，思考生命之虛無與有限，為展覽畫上發人深省的句號。

 

監獄操場

Kaikai和Kiki  (Kaikai and Kiki)

Kaikai和Kiki，活潑俏皮，沒有什麼明顯意思，是村上隆藝術創作中不斷重現的兩個淘氣角色。Kaikai是長著兔耳朵的小孩；Kiki則短耳尖牙，有三隻眼睛。他們耳朵上分別寫上「Kaikai」 和「Kiki」字樣，可譯為「怪怪奇奇」。人們對十六世紀日本狩野派宗師狩野永德那種精雕細琢的詭異畫風，大加讚賞，藝術家即用此語，以作致敬。「Kaikai Kiki」也是村上隆的藝術代理及製作公司名字。這兩件雕塑採用了典型的「超扁平」風格，意義和深度均平面化。兩者既是代表村上隆公司品牌的吉祥物，也反映出村上隆一直探索和介入社會中以消費為尚的視覺及經濟運作機制。Kaikai和Kiki是村上隆在凡爾賽宮展覽之後首次在戶外展出的雕塑作品。

 

F倉展室 （地面入口）

限時概念店

展覽期間，F倉展室亦會開設限時概念店，讓訪客免費欣賞村上隆的霓虹及牆紙作品。限時概念店可謂村上隆參與視覺文化的延伸，店內將出售他的多款產品，包括於大館獨家發售的展覽限量精品。

大館當代美術館將於爲期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括於洗衣場石階定期放映村上隆的影片作品，以及與村上隆、Gunnar B. Kvaran及Tobias Berger進行公開對話。其他活動包括多場導賞團、教育工作坊、公開演講、動漫及電影放映會等。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

 

門票現已於Ticketflap預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）：

預售門票為60港元（正價）及45港元（優惠）*

 

即日門票可於大館當代美術館接待處購買 :

售價分別為75港元（正價）及55港元（優惠）*

*優惠票適用於學生（18歲以下或持有有效之全日制學生證）、65歲以上長者及殘疾人士。

 

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽www.taikwun.hk/murakami。

村上隆 對戰 村上隆

MURAKAMI vs MURAKAMI

由 Tobias Berger與Gunnar B. Kvaran策展

由Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019年6月1日至9月1日

大館當代美術館

香港中環荷李活道10號大館
賽馬會藝方及F倉展室
開放時間：上午10時30分至晚上7時（星期五：上午10時30分至晚上9時）
 

查詢請聯絡：

social/capital                                                                                                             

Cat Wong                                                                       Blair Ng
電郵：cw@social-capital.com                                     電郵：bn@social-capital.com
電話： +852 2552 8775                                                電話：+852 2552 8775

 

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村上隆在大館賽馬會藝方
 攝影：13thWitness

關於村上隆 (Takashi Murakami)

村上隆擁有日本畫的博士學位，能將日本傳統藝術精緻細膩的技法，與最先進的技術巧妙結合。其作品深受日本漫畫和「kawaii」文化啟發，筆下人物多來自往昔的神話傳說，既怪異又可愛，不乏詼諧滑稽的特色，魅力令人沒法擋。他在2001年提出「超扁平」美學理論，連同陸續策展的三部曲（第三部分名為《小男孩》，是1945年在廣島投下的原子彈的代號），試圖打破流行藝術與高雅藝術的僵化界限，探討日本遭受核爆後社會的變化及國民思想的轉變，梳理先鋒藝術、漫畫、動畫及更早的浮世繪版畫之間千絲萬縷的關係。古代日本藝術不強調透視的平面畫法，已滲透到當今每一種表現媒介。村上隆多年來在這方面悉心鑽研，在當代藝術家中別樹一幟，作品經常在世界各大博物館和藝術機構展出。

 

關於大館 ─ 古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

 中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及內外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。

 馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

 大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館 — 古蹟及藝術館今天（5月25日）慶祝開幕一週年，並以「大館101」歷史文物展覽揭開序幕。一眾嘉賓及訪客於典禮上觀賞香港警察樂隊及警察儀仗隊的精彩表演。

自去年開放予公眾參觀以來，大館為市民大眾帶來多個歷史文物與藝術展覽、音樂表演、電影放映會和導賞團等多元化的節目活動，深受歡迎。營運首年，訪客累計約340萬人次，成為城中最多人到訪的古蹟。

香港特別行政區行政長官林鄭月娥、香港賽馬會主席周永健博士及警務處處長盧偉聰主持週年慶典。超過二百位嘉賓蒞臨典禮，包括政府官員、社區領袖，文物、藝術與文化界代表，以及合作夥伴。

周博士表示，大館不負眾望，為這個城市增添文化藝術氣息。他說：「自大館開幕以來，各式各樣的展覽、活動及表演在這裡相繼上演。大館分別與各藝術團體及藝術節合作，同時為本地藝術家及表演者提供平台。此外，大館與社區緊密連繫，收集及分享中區的趣聞軼事。社會各界人士，不論是學生、長者或不同能力人士，均可到來參與各式精彩活動，共享大館的空間。」

大館開幕一週年慶典之際，同時為「大館101」展覽揭開序幕。「大館101」展示一百零一件與中區警署建築群相關的物品，娓娓道出昔日在這個古蹟裡各種工作和生活的故事。

此外，大館將帶來本地和國際藝術家與團體的連串精彩展覽和節目，例如國際著名藝術家村上隆的當代藝術展覽，於6月1日開始。

周博士表示，中區警署建築群經活化成為大館 — 古蹟及藝術館，不但讓馬會為香港的文物保育訂立了新標準，而且將建築群轉化成為充滿生氣的文化空間，供市民共享。

全賴獨特的綜合營運模式，馬會才得以支持這個活化項目，以及社會上的不同需要。透過這模式，馬會創造可觀的經濟及社會價值，致力建設更美好社會。作為馬會最大型的「藝術、文化及保育」慈善項目，也是全港最大型的古蹟保育及活化計劃，大館為香港的歷史傳承與文化生活更添姿采，有助鞏固香港作為國際藝術與文化樞紐的地位。

周博士特別向行政長官林鄭月娥致謝，感謝她自項目開展之初已大力支持。他又感謝在大館保育過程中緊密合作的各政府部門、古物諮詢委員會、賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會成員、文物工作小組及藝術工作小組的成員，還有中西區區議會及街坊鄰里在過去一年的支持。

中區警署建築群活化計劃由香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行，由馬會承擔建築群的保育及活化工作。大館的結構工程獲業界認同，其工程顧問奧雅納榮獲香港工程師學會頒發的卓越結構大獎2019。大館亦獲香港建築文物保護師學會 (HKICON) 頒發的HKICON Conservation Award 2018 – Interpretation Category殊榮。這活化計劃亦獲英國《每日電訊報》形容為全港最大型及最複雜的保育計劃之一。

 

關於「大館」古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。 

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 — 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

 

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2017/18年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的226億港元收入，並向獎券基金撥款12億港元。另外，已審批慈善捐款達42億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。請瀏覽www.hkjc.com。

 

圖片說明：

圖一：

香港賽馬會主席周永健博士在大館一週年慶典向觀眾致辭。

 

圖二：

香港特別行政區行政長官林鄭月娥表示，很高興再次到大館，與眾嘉賓慶祝「大館」開幕一周年。

 

圖三：

警務處處長盧偉聰表示，大館自活化及去年正式開幕後，已成為一個富有歷史韻味的文化集中地。

 

圖四：

馬會主席周永健博士(右)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(中)及警務處處長盧偉聰(左)主持大館一週年慶典。

 

圖五：

馬會主席周永健博士(前排右三)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(前排中)、警務處處長盧偉聰(前排左三)、香港特別行政區行政會議非官守議員召集人兼賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思(前排右二)、發展局副秘書長 (工務)1 林錦平(前排左二)、馬會副主席郭志桁(前排左一)、馬會董事利子厚(後排右六)、陳南祿(後排左六)、葉澍堃(後排右五)、李家祥博士(後排左五)、周松崗爵士(後排右四)、廖長江(後排左四)、梁高美懿(後排右三)、楊紹信(後排左三)、鄧日燊(後排右二)、王䓪鳴博士(後排左二)、馬會行政總裁應家柏(前排右一)、馬會慈善及社區事務執行總監張亮(後排右一)及大館總監簡寧天(後排左一)慶祝大館一週年。

 

圖六：

嘉賓及訪客於大館一週年典禮上觀賞香港警察樂隊及警察儀仗隊的精彩表演。

 

圖七：

馬會主席周永健博士(中)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(右)及大館文物事務主管楊頴賢(左)參觀「大館101」歷史文物專題展覽，透過展示一百零一件物件，探索中區警署建築群的豐富歷史。

大館 — 古蹟及藝術館今天隆重呈獻「大館101」專題展覽。當中101件展品，每件背後均記載着多年以來在中區警署建築群內的工作日常與生活點滴，並於01座複式展室及大館各處展出。「大館101」娓娓道出有關警務、司法、監獄及入境系統最鮮為人知的故事，引領來自不同年代的訪客深入其中，了解箇中趣事。

由大館文物事務部策劃的「大館101」專題展覽於2019年5月25日開幕，作為今個夏天大館一周年慶典的重點活動。展覽由一口設計工作室設計。大館昔日是首個香港警察總部，而今年亦適逢香港警隊175周年。

大館文物事務部主管楊頴賢表示：「是次展覽是了解大館古蹟文物及歷史的『101』入門課程，概括曾在這個前為警署、裁判司署及監獄所寫下的精彩故事。回想大館復修後舉辦的首個展覽，『大館101』便是進化版，標誌着大館首年的成功，繼續把藝術、文化、表演及歷史古蹟傳承到未來。」

 

以物為先的故事演說

「大館101」延伸自大館開幕展覽「大館一百面」，當中所展出的100+1件展品，均與大館有着千絲萬縷的關係，帶來更深層次的歷史探索，有助了解昔日生活與工作點滴，還有珍貴的歷史時刻。當中包括常見與不常見的物品——為這個建築群多年來不斷轉變的角色和功能作出定義，而有關時、地、人的故事，有不少更會出乎訪客意料。

林林總總的展品既有剪報、相片、標誌，也有個人物品如隨身工具、身份證，以及各類文物等，全部一次過集中在「大館101」，如此難得機會，可以一次過飽覽所有與建築群故事相關的物品。

 

古蹟體驗與互動

作為互動文物展覽，「大館101」歡迎訪客於大館各處展開體驗式之旅。各項展品跨越大館戶外及戶內不同位置，帶來別具風格、聲影俱備的互動場景，讓這趟包羅萬有的大館歷史旅程更添趣味。

口述歷史是「大館101」的重要部分，部分故事影片於大館中拍攝及播放，其他則融入展覽中。同時，訪客可於展場（01座地下一層）取得角色手冊——共有警員、太平紳士、囚犯、獄吏及市民五款——能透過五種角色了解昔日大館的不同面貌。

部分於「大館101」展出的展品包括：

• 根據虎頭標本製作的雕塑，藍本來自於1915年警方在新界獵殺的老虎（01座複式展室）
• 1920至1930年代的警隊探員徽章，該部門日後改組成為現時的刑事偵緝部（01座複式展室）
• 早期滅火隊所用過的水車（01座複式展室）
• 在中央裁判司署一號法庭牆壁的「禁止喧嘩」的標語，曾用作對當時前來旁聽審訊的公眾人士作出提醒（09座；另於01座複式展室設複製品）
• 鐘戳記勤系統，前域多利監獄職員每晚用作記錄巡邏時間及次數（01座複式展室）

 

公眾參與活動

展覽期間將設有多種公眾活動及大型裝置，以不同方式邀請香港及外地訪客參觀「大館101」專題展覽。各類活動包括中樂、警察兒童合唱團的演出及各類藝術表演等，亦有一系列「大館101——警察話當年」座談會分享當年成功捉拿大賊葉繼歡的「警察故事」。

與此同時，大館將與本地紙藝家楊慧合作舉辦一連串的手造記事本工作坊，活動靈感沿自前域多利監獄早期書籍裝訂的監獄勞動工作，至今仍是懲教署為獄中囚犯所提供的職業培訓。

 

參觀須知

「大館101」

日期：2019年5月25日至 9月22日

時間：上午11時至晚上8時開放

地點：01座複式展室及大館各處

「大館101」專題展覽由大館文物事務部策展，設計夥伴為一口設計工作室，香港警務處為節目夥伴。