大館當代美術館舉行極具影響力的概念藝術家Francis Alÿs個展「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」，首次在香港展出其重量近作。展覽圍繞藝術家對人口遷徙、邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，讓觀眾看到Alÿs既詩意又飽含想像力的情感，他的感性既建基於他對個人意志以及地緣政治的關懷，又同時深深立於日常生活之中。展覽將由2020年10月28日至2021年2月舉行，展出三個互相關聯的藝術項目，也將包括由大館當代美術館最新委約的錄像作品。

Francis Alÿs於1959年生於比利時，自1986年起常駐墨西哥，是廣受讚譽的國際級藝術家。他擅以詩意的手法將那些富有想象力的、概念上的感性與社會政治的重要性結合，其創作所涉獵的議題包括城市空間、邊境及地緣政治。儘管他的作品充滿政治關懷，但更重要的是他為不確定性和創新發想開闢了自由度⸺藝術家往往運用輕巧短暫的行為紀錄，不留痕跡，卻餘韻十足，有如寓言。

「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」由譚雪、金宣延策展，由大館當代美術館及首爾Art Sonje中心共同呈獻，標題直指Alÿs是次展出作品的契機–—— 1995年美國對古巴難民實施的「乾濕腳」政策。在這項政策中，在美國被截獲的古巴難民，面對截然不同的處置措施：如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴；反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。這措施難免會詭異地勾起香港觀眾的熟悉感：它與1970年代港英政府實施的「抵壘政策」異曲同工。在這項政策中，港英政府一度根據以往九龍與新界的正式交界線界限街為限，意味著內地移民若於海上或新界被截獲，將遭遣返，只有進入界限街以南才算是「抵壘」，可獲合法居留（其政策命名「抵壘」一詞，源自一種英式運動，隱藏了某種英式幽默）。

邊境與遊戲

Alÿs的藝術創作中所表現的這種邊界與遊戲的緊密關聯，正是本展的要旨。他在作品《橋》（2006年）裡，嘗試如精衛填海般召集漁民和私人船主，以船身串連，去連接哈瓦那和佛羅里達州的西嶼島（Key West）。之後，他把目光投放在直布羅陀海峽那僅有13公里的狹窄水道上，嘗試以漁船接龍，實踐連接北非與南歐的大膽創想，這計劃後來演變成「兒童遊戲」——兩批孩子手拿以拖鞋做成的模型船，分別從兩側的海岸線出發。在長達兩年的準備過程中，藝術家在了解當地種種社會與政治緊張感之後，最終用鏡頭紀錄以孩子們表演的寓言。

與錄像裝置《遇河之前莫過橋》（2008年）一同展出的是超過100件油畫及繪畫作品，以及準備過程中的大量速寫和筆記。Alÿs從觀察孩子們的玩耍與遊戲中體會到的一些啟發，尤其是他們如何將公共場所挪為己「玩」，以及總有辦法靈巧地在既有「規則」中遊走的能耐。

兒童遊戲

Alÿs最新項目《兒童遊戲》（1999年至今）累積了20件在不同地區拍攝的兒童遊戲錄像作品，一些攝於戰事和衝突不斷的地區如阿富汗、伊拉克，另一些地點則包括尼泊爾、約旦、墨西哥、法國及香港。而在香港拍攝的兩三件錄像作品，由大館當代美術館最新委約。在這些作品中，藝術家從不直接介入，只是單純地紀錄孩子以各自的方式玩遊戲——這些遊戲往往反映出不同社會和地緣文化衍生的傳統儀式、符號、見解等，也包括亦一些迷信與當地事件。《兒童遊戲》是描繪他藝術創作脈絡的極佳例子——藝術家能夠詩意地進行概念的轉移，輕巧地隱言出其政治性和社會參與。觀眾更可感受到遊戲與玩耍中純真無邪的救贖力量——超越陳規、跨越言語、沒有邊界，普世皆然。

大館藝術主管Tobias Berger表示︰「Francis Alÿs對香港一些年輕藝術家極具影響力。大館當代美術館欣然舉行已籌備三年的展覽，藝術家能在這個困難的時間親身來港，更是令人欣慰。」

策展人譚雪表示︰「Francis Alÿs是我傾慕多年的藝術家，能與他合作，我極為高興。這個展覽是為香港而策劃的，而我們能在疫情及旅遊限制的環境下成功在香港拍攝新的《兒童遊戲》錄像作品，更為難得。這正說明了藝術能穿越困難，而一個偉大的藝術家亦能在任何情況下創作。」

公共項目

大館當代美術館週末導賞團

歡迎來臨大館當代美術館共度一個美好的下午。我們親善專業的導賞員會和你一起探索藝術，分享美術館的重點展覽。

日期：由11月起逢周六及周日（請留意大館網站公布最新日期）
時間：粵語場次：下午2時｜英語場次：下午4時

費用：免費。請於大館網站報名。

親子導賞團

帶領家長與小朋友一起參觀展覽中的部分藝術品，透過活動小冊子，享受和認識當代藝術。

日期：由11月起的指定周日（請留意大館網站公布最新日期）時間：下午2時﹙粵語場次﹚及下午4時（英語場次）

費用：免費。請於大館網站報名。

大館當代美術館家庭日：親子導賞團及乒乓朋友工作坊

活動中，參加者將參觀展覽，並透過活動小冊子和討論，了解視覺藝術元素和認識當代藝術。另外，參加者在工作坊會學習在世界地圖上剪出兩個國家作為紙樣製作成木乒乓球拍，完成後即可進行雙人對打遊戲，化身成該國家的球員，傳球的同時讚美對方，透過活動互相了解並成為朋友。 

日期：11月1日、11月15日、11月29日、12月13日、12月27日、1月10日﹙隔周日﹚

時間：下午3時至5時

費用：港幣$80（每節活動）| 親子門票（一位大人陪同一位小孩）。請於大館網站報名。

參觀須知

「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」展覽將於2020年10月28日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽——Mika Rottenberg的首個香港個展「乞嗤」，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館當代美術館呈獻Mika Rottenberg首個香港個展「乞嗤」，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。展覽將於2020年10月24日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行。

Mika Rottenberg（1976年生於阿根廷，現定居紐約）擅結合影片、裝置和雕塑，創作引人入勝而嚴謹的藝術作品，常涉及當代超資本主義世界的生產、商業和價值。她的藝術實踐參考了電影和雕塑手法，聯繫迥然不同的物件和地方；並以嚴格的剪接技術，編織出精緻奇幻的視覺敘事，往往帶有顛覆力量。

「乞嗤」由大館藝術主管Tobias Berger策展，展出Rottenberg四部影像作品——《乞嗤》、《沒有鼻子知道》、《星際發電機》及《意粉區塊鏈》。她的創作專注於物質的各種表面及其變形轉化，這些轉變使人振奮又不安，離奇而平淡，美麗而致命，既是生產也是剝削。藝術家在全球尋找某些地點和場所，聚焦於其中獨特的生產方式，例如在內地找了一間珍珠工廠，或到美國加州與墨西哥的邊境小鎮，以超現實手法呈現其中秘而不宣的聯繫。

Rottenberg借鑒電影和雕塑的傳統，記錄了現實的各個方面，還用搭建的佈景拍下片段，營造出精緻而顛覆常規的視覺敘事，虛實交錯，藉以突出當代人生存的美感與荒謬，顯示人與人之間連結、隔斷和社會交換的複雜情況。

Rottenberg的作品探討當代生產過程，透視其中工人、供應商、產品、商人及消費者之間被刻意割裂的現象，引領觀者反思有關生產、交易與消費的理論，與新唯物主義對後資本主義及氣候變化的人為全球分佈差異所作出的唯物批判相呼應。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「數十年來香港一直扮演著中介的角色，身處所謂『東方』和『西方』之間，既充滿對比及矛盾，又能融為一體。Mika Rottenberg 的作品正正放大這些對比與矛盾——既令人著迷又令觀者藉此提升對當代生存境況的洞察和自覺。她的作品雖然並不直接與香港有關，但回應著當代過多的物質與令人疲乏的國際經貿流動，而香港正在其中。Rottenberg 往往以幽默且富想像力的手法去詮釋這些嚴肅的議題。」

《乞嗤》（2012）

幾個臉上都長著誇張大紅鼻子的男人，輪流打噴嚏將兔子、生肉、燈泡等等噴落在檯面；《乞嗤》用上重覆的形式和極簡的內容，創作出一個荒誕怪想的錄像。這個作品重新詮釋了1894年的「Fred Ott’s Sneeze」，以當代角度探索工作、性別、「分泌」之間的關聯。 藝術家三年後在《沒有鼻子知道》，進一步發展「打噴嚏」的主題。

《沒有鼻子知道》（2015）

影片拍攝一個魁梧女人，坐在小型的風車裝置前不停吸入花粉，直至她會打噴嚏——並且噴出一碟又一碟的麵條。而風車裝置的另一端，就有一個女工轉動滑輪；她與身邊製作人工珍珠的女工們一樣，無休無止地重覆著相同的動作，成為貨物生產鏈的其中一個環節。

《沒有鼻子知道》給尋常刻版的工廠樓房與生產線賦予奇異色彩，巧妙地它們化成悅目驚喜，同時夾雜對當代生產和勞動條件的議論。 將當代的勞動處境幻化成驚喜不絕的影像作品。《沒有鼻子知道》是Mika Rottenberg初次到訪內地考察後的成果，展現了她獨特的想像，大膽有力地結合幻想與現實。

《星際發電機》（2017）

錄像作品呈現出一個邊城上的奇幻異境： 加州的中國餐館和街頭小販，跟內地市場內幾乎要被繽紛得令人窒息的貨物吞噬的店家，看似活在平行時空，互不關聯。但作品同時展現了另一個層面：貨物、由人扮成的墨西哥餡餅、以及某種眼看不見的神秘力量，正在穿過隧道與門廊，將世界用異樣的方式打通。《星際發電機》透過衝擊眼球的視覺語言，思考當代過多的物質與令人疲乏的國際經貿流動。作品出奇地連接不同時空，融混真實與虛構、誤傳與真確。 

《意粉區塊鏈》（2019）

影片以圖瓦歌手在草原上表演喉音唱法作引子，低迴延綿的音聲過渡到攝影棚裏多個以顏色、形狀、聲響別扭地刺激著觀眾的場面，包括切割及融化充滿彈性的啫喱、壓碎架疊起來的意粉、喧鬧地把玩七彩珠子。藝術家從個別細小的物件，再引伸至大型強子對撞機和薯仔收割機等先進機器，不依循表面邏輯地將物件的世界連結起來，創造出豐富多姿的感官經驗。 藝術家除了突顯物品的特性之外，也精心編排和錄製不同材質可能發出的聲音，誘發觀眾在聽覺上有愉悅、平時難以體驗的ASMR（自主感官經絡反應）觸感。

公共項目

大館當代美術館週末導賞團

歡迎來臨大館當代美術館共度一個美好的下午。我們親善專業的導賞員會和你一起探索藝術，分享美術館的重點展覽。

日期：由11月起，逢周六及周日（請留意大館網站公布最新日期）
時間：粵語場次：下午2時｜英語場次：下午4時

費用：免費。請於大館網站報名。

親子導賞團

帶領家長與小朋友一起參觀展覽中的部分藝術品，透過活動小冊子，享受和認識當代藝術。

日期：由11月起的指定周日（請留意大館網站公布最新日期）

時間：下午2時﹙粵語場次﹚及下午4時（英語場次）

費用：免費。請於大館網站報名。

大館當代美術館家庭日：親子導賞團及吹泡泡鼻子工作坊

活動中，參加者將參觀展覽，並透過活動小冊子和討論，了解視覺藝術元素和認識當代藝術。另外，參加者在工作坊會學習利用銅線製作鼻子形狀的吹泡泡裝置，完成後把超現實鼻子戴在臉上，即可使用沾滿肥皂水的長鼻子吹泡泡，透過遊戲激發孩童天馬行空的想像力。

日期：11月1日、11月15日、11月29日、12月13日、12月27日、1月10日﹙隔周日﹚

時間：早上11時至下午1時

費用：港幣$80（每節活動）| 親子門票（一位大人陪同一位小孩）。請於大館網站報名。

參觀須知

「乞嗤」展覽將於2020年10月24日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽——Francis Alÿs的首個香港個展「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」，主題圍繞人口遷徙、邊境以及世界各地的兒童遊戲。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館-古蹟及藝術館今天公布一系列夏末初秋餐飲及購物精選，誠邀公眾到訪體驗富藝術色彩的消閒活動。節日將至，適逢市面氣氛稍緩，多項休閒生活體驗現已匯聚大館，為訪客於周末、節日期間提供享受生活的空間。

迎接中秋，大館推出「月見大館 遇見圓滿」節日精選及優惠，即日起至10月4日，節日禮選、金秋美饌經已登陸館內多間餐廳商店。在溫馨團圓之節，與公眾共度中秋良宵，迎來圓月。

9月，夏末初秋之時。在揮別夏日前，大館推出「夏．常在」季度精選，即日起至10月6日，把握最後機會於夏日氣息下造訪大館，多家特色商店的盛夏精品、夏日工作坊靜待發掘。又或陽光下到訪景觀別致的餐廳，在優雅舒適的環璄下享受於古蹟群中品味夏末美饌、消暑特調的獨特體驗。親臨大館，在夏天離開前，來一場絢爛的告別式。

月見大館 遇見圓滿

團圓佳節，節慶禮盒、親友賞月聚餐必不可少。應節月餅曲奇、特式植物禮籃，饋贈親友一室皆歡；又或為你富藝術色彩的摯親挑選一份好禮應節一番。

中秋選禮

Phoenix Sweets

2020 中秋曲奇禮盒

Phoenix Sweets用精細的手工，為你重要的人製作最好的節日禮物。漂亮典雅的中秋節曲奇禮盒，每一件都是經由手工製作，內容包括:

• 1套6件的精緻中秋手工曲奇 (每塊獨立包裝，約7-8cm直徑)
• 2小盒手工好味曲奇
• 1小盒特選蝴蝶酥
• 12包Phoenix Sweets花果茶
• 中秋節限定精美禮盒包裝

聯絡電話：3686 0915

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座205A舖

樂茶軒

中秋福餅禮盒裝 - 青普洱/熟普洱

聯絡電話：2276 5777

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座 G06-07舖

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秋影盆植健康禮籃

bonart於中秋為您獻上獲NASA認許3款可淨化空氣植物，配襯中秋光影紙雕禮品，願您與摯愛親友共享健康中秋佳節。

自由組合你的植物和光影紙雕盒

• 3款植物選擇：虎尾蘭、白掌、黃金葛
• 2款光影紙雕盒選擇：月下戀人、月滿秋夜

聯絡電話：2789 2688

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座204A舖

Campo Marzio

中秋限定優惠：指定橙色ANDRÈ 系列產品買二送一

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座G07舖

鴨靈號

中秋限定優惠：人月「倆」團圓  買一送一

聯絡電話：2884 0598

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座LG103舖

a parallel store

Lumio 發光書燈

Lumio Lamp是一個多用途的便攜LED燈，並可用於任何地方。和一本書一樣，可以隨身攜帶，沒有按鈕，沒有開關，沒有電線。打開就可以看書，合上就關掉。

除了可攤開於桌面上擺放照明，採用磁鐵式設計的書皮更可360度開啟成為吊燈，或是吸附於牆壁上成為裝飾燈。

聯絡電話：5282 2531

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座103舖

TASCHEN

Buzz Aldrin. Apollo 11. ‘A Man on the Moon’

由著名藝術出版商TASCHEN所推出的獨家限量版攝影作品。記錄人類首次登陸月球的重要時刻。

聯絡電話：2544 8016

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座G02舖

金秋美饌

Aaharn

中秋午市套餐優惠

Aaharn 誠意邀請您享受升級版米芝蓮一星泰菜午市套餐。 即日起，逢於周四至周六恵顧Aaharn午市套餐，可加配晚市招牌菜， 優惠期有限，售完即止。

午市供應時間：中午12時至下午2時30分。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座1/F舖

Madame Fù Grand Café Chinois

中秋限定早午餐

由10月1至4日，Madame Fù首推中秋限定Brunch，與您歡度佳節。其主打菜式令人賞心悅目、驚喜連連。Madame Fù迷你經典雙黃蓮蓉月餅採用上乘蓮蓉、優質鹹蛋黃，清香綿軟、口感細膩， 活現傳統之最。主菜包括鬼馬青瓜沙津、香烤蜜椒香芋片以及酥脆芋絲鳳尾蝦。另可選特式單點甜品 —流心蓮蓉糕作結，配以珍珠蛋白脆餅作點綴，讓您飯後甜蜜蜜，歡慶人月兩團圓！

聯絡電話：2114 2118

地址：中環荷里活道 10 號大館 03座3/F舖

期待在秋意漸濃之時，與你約定在古蹟建築群中，感受月暉穿梭，映月相見。月見大館，遇見圓滿。

「夏．常在」

九月，炎熱絢爛。在秋意掩至前，抬頭發現艷陽依舊，皮膚繼續在烈日下以汗水回應著，夏日氣息還在、常在。在陽光下遊走大館，穿梭於歷史建築群之間，不同休閒體驗待你發掘。多間座落大館的餐廳已備好最「熱」菜單，為你送上夏意盎然的精緻美饌，各餐廳的露天用餐座位讓你在細味「夏天」之時，慢慢享受夏末初秋的自然風。在炎夏中不可或缺的冰爽消暑飲料，無論是水果花茶、特式cocktail抑或是自家品牌手工啤酒可在館內輕易尋著，適合一家大細不同需要，同樣為夏日帶來沁涼感。餐飲以外，特色商店的夏日精選以及手作工作坊，均讓訪客輕鬆把夏天帶回家。

夏末美饌

Aaharn

午市套餐（兩道菜或三道菜）

榮獲米芝蓮一星榮譽的泰式fusion菜 Aaharn 帶來全新午市套餐按時令泰式食材而每季轉換，務求能讓客人品嚐到最新鮮當造的美食。午市套餐有多款消暑菜式，配以各種⿂類、⾁類和蔬菜，任君選擇。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座1/F舖

The Chinese Library

到訪雅致中餐廳 The Chinese Library，你可從遊廊俯視大館，飽覽檢閱廣場風景，在特設的戶外雅座品嚐夏季精選菜式。

• 清蒽油黑白雞
• 金桔白玉木耳

聯絡電話：2848 3088

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座1/F舖

Madame Fù

無限暢飲早午餐

今個夏天，你可以在 Madame Fù 享受無限暢飲的早午餐，與家人和朋友度過一個放鬆的午後時光。

在陽光普照的夏日裡，你可以盡情享用任食點心和著名的北京片皮鴨，以及為素食者精選的佳餚。 在晚上，更有明爐燒味塔以及 Madame Fù 特選菜色。早午餐提供多款清涼的夏日飲料，包括酒精和非酒精類飲品，令你有個涼透心的夏天。

聯絡電話：2114 2118

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座3/F舖

消暑特調

Phoenix Sweets

樽裝花果冷泡茶

台灣無添加果乾配法國花茶，透心涼的消暑飲品。

四款味道可供選擇，包括鳳梨．和茗；蘋果．玫瑰花；香橙．和茗；雜錦水果茶(不含咖啡因)。

聯絡電話：3686 0915

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座205A舖

Armoury

Armoury ⾃家啤酒

炎炎夏日，嘆一杯冰凍啤酒最適合不過！Armoury與本地醸酒廠聯乘，推出⾃家品牌手工啤酒。清⾹啤酒花釀製，充滿陣陣清⾹草本及花⾹，啖啖回⽢。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座G/F舖

Dragonfly

夏日清爽雞尾酒

炎炎夏日，Dragonfly為客人帶來沁人心脾的果系雞尾酒，用上鮮芒果、青蘋果及精選頂級烈酒。

聯絡電話：2777 2633

地址：中環荷里活道 10 號大館10&13 座G01舖

樂茶軒

樂茶啤

樂茶軒30年來一直致力推動品茗文化，從茶農手上精挑直購名茶，以茶為本，探索茶的最佳感官享受。最新創作『樂茶啤』採用優質茶葉，改良了低溫發酵技術，以多重浸泡形式製作，令茶的香氣、口感以及回甘滋味，一一融入於啤酒之中，回味無窮！

聯絡電話：2276 5777

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座 G06-07舖

盛夏購物

No Brand No Name

時尚太陽眼鏡及手提袋

No Brand No Name 的精選纖維架太陽眼鏡具備防UV400偏光鏡，及其和時尚單品如皮革手提袋，為你的造型增添盛夏的活力!

地址：中環荷里活道 10 號大館 03座101舖

TASCHEN

David Hockney. A Bigger Book

英國殿堂級藝術家 David Hockney 以 pop art 色彩叱咤當今藝壇，泳池畫像早已成為他簽名式的創作。由著名藝術出版社 TASCHEN 所出版的 A Bigger Book 收錄藝術家60多年創作生涯以來的最具代表性的作品以並以特大尺寸呈現觀眾。

聯絡電話：2544 8016

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座G02舖

a parallel store

Apotheke Fragrance 鐵罐蠟燭及線香

APOTHEKE FRAGRANCE 讓香氣融入生活，把日本的夏天氣息帶回家！來自日本的 Apotheke Fragrance，從商品的生產到包裝設計，都在千葉市的工作室以手工完成。它出品的線香及鐵罐蠟燭共有數十種香氣可供挑選，讓你在每個時刻都能找到相應的氣味，給你在家享受夏日的好心情。

聯絡電話：5282 2531

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座103舖

夏日工作坊

大館同時致力為訪客帶來富藝術感、洗滌心靈的悠閒時光。bonart 的DIY盆景工作坊，可以自製獨一無二的生態盆景，使日常添上一股清新綠意；而 阮氏洋服  的Water Baby工作坊，與孩子一同製作可愛的雪糕燈飾，是夏日親子活動的不二之選。

bonart

玻璃生態盆景工作坊

bonart 的生態盆景工作坊，你可以在 2小時的課程中，學習築建一個微型生態系統、種植技巧及護理知識。工作坊會提供所有材料，讓你製作個人化的生態盆景，享受一個悠閒快樂的藝術體驗。

聯絡電話：2789 2688

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座204A舖

阮氏洋服

Water Baby工作坊

阮氏洋服推出的Water Baby工作坊歡迎大人、小朋友及親子參加。全新推出的夏日雪糕設計，以不同顏色的water baby配搭而成，製作出一個獨一無二的燈飾。

聯絡電話：9023 1323

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座207舖

趕在秋天來臨前，抓緊夏天的尾巴！探索大館各處，感受古蹟及藝術館獨有的戶外戶內悠閒空間，體驗不一樣的夏日。

大館-古蹟及藝術館今天公佈最新表演藝術節目「大館舞台」於9 月開始上演，十多個節目將分階段推出。本月率先登場六個節目，另有一連串表演藝術將以不同形式、不同平台與觀眾保持連繫，稍後將陸續公布詳情。

藝術與社會從來息息相關、互相呼應。在疫情反覆的一年，表演藝術節目籌劃變得舉步維艱。然而，不少藝術家及表演者亦因此受到啟發，以突破故有的創作模式對社會和生活的變奏作出回應。大館致力為公眾提供藝術及消閒娛樂，同時肩負支持與孕育本地藝術家之使命，當演出無奈消失於各場地之際，「大館舞台」包含舞蹈、戲劇、音樂及網上互動等多種表演形式，由2020年9月13 日起於網上平台免費公開演出，即日起接受登記，節目詳情請瀏覽大館網頁。

【舞蹈】《人為景觀（數碼進行式）》│13.09.2020

聯合主辦：賽馬會藝壇新勢力

編舞李偉能於2018年以《世界（曾經）是平的》參與大館舞蹈季後，來年將推出新作《回聲二：人為景觀》，延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，實驗各種看與被看的關係。

在正式公演前，創作團隊將透過網上平台帶來《人為景觀（數碼進行式）》，邀請大眾一同窺探藝術家在疫情下的創作日常。表演者將遊走於大館不同角落，透過空間的分割與鏡頭的移動進行一場虛擬的觀光之旅。觀眾可以即時對話功能與演出者進行互動，一窺作品踏上舞台前的雛型，被鏡頭所窺視的動作、靜止，是排練日常，抑或是被觀看下的另類「排練」？節目後設有座談由編舞與表演者跟觀眾分享創作。

節目直播：2020年9月13日，下午4時至5時30分

登記時間：即日起至2020年9月11日*
 

【舞蹈】《雙雙》│13.09 & 18.10.2020

主辨：城市當代舞蹈團

《雙雙》由不同年代的CCDC夫妻／情侶檔舞者創作而成，他們在香港相識、相知、相愛，以愛之名翩翩起舞，帶領觀眾回味CCDC年代的無限回憶。在親密關係中，一同探索情感的互動，同時觸動心的頻率，每段演出後將設有藝術家訪談導賞。《雙雙》為CCDC數碼舞蹈季節目之一。

節目直播：2020年9月13日及10月18日，晚上8至9時

登記時間：即日起至額滿*

【音樂】《維多利雅講...住些少先》│17.09.2020

2018年大館開幕節目《維多利雅講》，以無伴奏音樂會唱出香港地標維多利亞港，見證香港種種蛻變，一系列原創歌曲首首動聽，首首勾動香港人回憶，去年重演亦獲得引起觀眾熱烈支持及迴響。在未能重返劇場進行演出之時，一舖清唱及團隊精選劇中三首作品《荷李活‧大酒店》、《變賣後懷舊》及《香港有何手信》，以短片形式遊走大館及中環街頭，預告來年重返大館之戶外無伴奏說唱劇場《維多利雅講》。

網上限時觀看：2020年9月17至30日

【舞蹈】《牢∞性》創作特輯│20.09.2020

編舞黃碧琪近年的創作以關懷性慾跟社會、文化及權力的關係為主，2018年首度於大館舞蹈季創作《睇・女》後，全新作品《牢∞性》預計於明年在大館呈現。然而一個演出在舞台上與觀眾相遇前，創作人所走過的路、為演出的準備卻鮮為人知，《牢∞性》創作特輯將帶領觀眾在欣賞演出前進入編舞黃碧琪的創作世界。此特輯將見証一個創作由概念生成到主題研究，並輯錄團隊在籌備期間的互動，觀眾更可一睹作品構成的選段展演。製作隨著社會脈膊跳動，步步驚心、起起伏伏，盡攝在鏡頭之下。

網上限時觀看：2020年9月20至10月3日

【戲劇】《有你，故我在》（進行中）─ 在下世紀來臨前嬉戲│24.09.2020

劇場編導甄拔濤自2018 年起兩度與大館合作後，籌備中的新作《有你，故我在》體驗劇場將以一塊寫滿情詩的女囚犯床板為靈感，聯同多位本地藝術家伍韶勁、楊振業、梁偉詩及周耀輝等，結合詞、聲音、影像及劇場演出，引領觀眾遊走大館與城市一隅，親身體驗劇中她和她的腳步，彳亍中環的前塵與現在。故事，由片段堆砌而成，「《有你，故我在》（進行中）─ 在下世紀來臨前嬉戲」是新作中某個時空的碎片，一段不會在演出呈現的小插曲，編導甄拔濤將親自上陣為新作揭開神秘面紗。團隊更巧花心思，將透過特別形式為觀眾在欣賞影片後奉上獨家新作預告。

網上限時觀看：2020年9月24至10月7日

【線上互動劇場】See You Zoom Again │29.09.2020

回應社會近況，配合網上劇場的新趨勢，See You Zoom Again是一個在香港疫情反覆期間衍生的創作，透過網上平台Zoom進行的微型人種誌劇，團隊將於節目期間分享不同人的香港故事，同時邀請觀眾即時互動參與，共同建構關於香港生活上不斷適應與掙扎。節目中觀眾既是觀看者，亦是參與者，體驗線上演出的台上台下無邊界。See You Zoom 於本年初首次登錄，觀眾反應熱烈，場場爆滿，是次演出特意加開多個場次，並邀來作曲Frankie Ho、場景美術曾文通作等加入製作團隊 。部份場次演後將設有工作坊，帶領觀眾把劇後的所思所感化為個人專屬的藝術作品。

演出場次：

2020年9月29至10月4日， 晚上8時；

2020年10月1至4日，下午3 時

登記時間：網上登記將於每場演出兩日前截止*

See You Zoom Again 演後藝術工作坊

2020年9月30，10月2及4日，晚上10時；

2020年10月2 及4日，下午5時

登記時間：網上登記將於每節工作坊兩日前截止*

大館—古蹟及藝術館今天正式公布為第二屆大館藝術家工作室駐場計劃作公開招募。凡從事大館三大主要節目範疇的人員，即當代藝術、表演藝術及歷史文物領域中的藝術家、藝術相關工作者或研究員等，均可申請。計劃歡迎所有上述人士參與，創作與香港密切相關者將獲優先考慮。最多四位的成功申請者將能免費於藝術家工作室工作，工作室位於大館的前宿舍建築（第06座及第07座）內，駐場期限為2021年4月至2022年3月，為期三至六個月。成功申請者更有機會參與大館的公共項目活動，如講座、分享會等。

要成功入選，申請者須為當代藝術、表演藝術及歷史文物三大範疇內的藝術家、表演者、藝術工作者、策展人、建築師、研究員、作家、教師或學者。他們能證明自己與香港有深厚聯繫，與大館的場地或其節目策劃有密切關連者則更為理想。大館將會根據申請者在藝術或學術上的成就細加甄選，尤其會考慮入選者能否在大館獲得有意義和豐富的體驗，以及他們對香港當代藝術、表演藝術及歷史文物能如何作出貢獻。

截止申請日期為2020年9月18日，星期五。

申請計劃書將由專責評審團負責評審，成員包括大館當代美術館策展團隊代表及業界翹楚。

有興趣的人士可在2020年9月18日晚上23:59之前，以電郵向opencall@taikwun.hk提交申請。詳細資料請見大館網站：https://bit.ly/31c4Ujd。

大館藝術家工作室

大館藝術家工作室駐場計劃與大館多元化的公共項目並肩前進，以擴大節目策劃深度為目標，亦讓藝術家、藝術專業人士和公眾以此建立廣泛聯繫，鼓勵更多跨媒介及學科的協作，期望能為香港文化及藝術的繁榮興盛作出貢獻。計劃目的是讓創意範疇內的藝術家和專業人士能繼續發展其藝術和創作形式。他們除可獲得大館及其合作夥伴的協力支持外，也可積極獻策，令大館的節目更深入公衆，滿足不同社群的需要。

大館藝術家工作室駐場計劃主要為與香港有緊密連繫的入選者而設，為藝術家提供他們渴求的空間，及對他們尤其重要的平台和網絡，入選者透過每年的公開招募評選產生。

為配合政府最新的防疫措施，並顧及訪客及員工的安全，大館─古蹟及藝術館（大館）決定暫時關閉所有設施一星期，由7月29日（星期三）至8月4日（星期二）。

有關送貨、郵件接收及外賣安排將設於奧卑利街的卸貨區。查閱個別商戶最新安排，請登入大館網站：https://www.taikwun.hk。

大館衷心感謝訪客對此安排的體諒。

大館當代美術館今天公布全新展覽「言語不通」將於2020年5月25日至9月13日在大館賽馬會藝方舉行。是次展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻，旨在探討文化交流的意義，探索藝術可在當中扮演的角色。

新展「言語不通」由日本大阪國立國際美術館策展人植松由佳，以及新加坡美術館策展、節目及出版總監葉德晶博士共同策劃。

展覽標題「言語不通」出自加藤翼（Tsubasa Kato）的同名作品。這幅影像拍攝於韓國和日本中間的對馬島，影片中兩人一起執行簡單任務，卻絲毫聽不懂對方的話。加藤翼和他的韓國夥伴在島上攜手合作，最終達成目的，似乎不僅由於他們的幽默個性與耐心，更因他們超越了語言層面而能互相理解。

不過，英文展題所說的「互不理解」並非指最後的溝通結果，而是指最初的語言隔閡。藝術家想藉作品的原題「言葉が通じない」來突顯沒有溝通的狀況，及後轉譯成英語標題「互不理解」，在相中關鍵的地理位置的脈絡下，進一步反思缺乏對話將會導致什麼後果。大館當代美術館將這個中文展題定為「言語不通」，就把互相交流的範圍擴展到文化上（而語言是其中的核心成分）。這一連串翻譯展現了文化既可透過設身處地而彼此溝通，也有可能會引起互不理解的反效果。

文化的前提若是對一切人、事、物的「再現」，那麼人們可以合理假設文化交流就是為了確保大家能互相理解。但是要保證互相理解，這背後的基礎是什麼？

大館藝術主管Tobias Berger表示：「香港市民可藉『言語不通』展覽欣賞到亞洲兩所主要美術館的當代藝術藏品，機會十分難得。是次展覽建基於文化理解和合作，向公眾展示多件非傳統意義上的藝術作品，而這些攝影、錄像、演出等的表現手法現已成為藝術文化中不可或缺的一環。」

日本大阪國立國際美術館策展人植松由佳表示：「日本大阪國立國際美術館很高興能在大館舉行『言語不通』展覽。文化交流不應只以互相理解為目標，更應開啟各方之間的不同對話。我們與新加坡美術館和大館兩個合作單位均期待全港市民親臨展覽，發掘各種創作媒介的藝術力量。」

新加坡美術館策展、節目及出版總監葉德晶博士表示：「展覽的每件作品不僅詮釋了文化理解與交流的本質，更互相進行對話，與植松由佳和本人的策展理念不謀而合。我們幸與大館的Tobias Berger和其團隊分享相同觀點，得以促成是次合作。『言語不通』透過言詞和表述、以及一切現有的關係達成展覽目的，而這些關係存在於人與人、物件與物件，甚至意念與意念之間。新加坡美術館與策展夥伴日本大阪國立國際美術館和大館一致希望，所有觀眾都能夠從展覽中有所收穫。」

日本大阪國立國際美術館及新加坡美術館分別集中收藏亞洲東北部和東南部的當代藝術作品，而「言語不通」展覽的作品正來自兩國美術館的23件收藏，加上兩件特別委約的新作，聚焦於對文化的協商和期望。

來自新加坡、日本、馬來西亞、韓國、越南、菲律賓、波多黎各和其他地區的藝術家，運用錄像、混合媒介、繪畫、雕塑、紡織、故事、演出、動力裝置及攝影等多種形式，展現他們對文化再現與交流的獨特理解。在這裡，藝術家擔當調解者的角色，即使他們是在文化展示和文化交流的框架內進行表演。這些藝術品在觀察文化及其本質時，加強了藝術作為中介及再現的力量。

參展藝術家（按英文姓氏排序）

• 芥川（間所）紗織（日本）
• Jennifer ALLORA & Guillermo CALZADILLA（波多黎各）
• Agnes ARELLANO（菲律賓）
• 陶志恆（馬來西亞）
• 張奕滿（新加坡）
• 蔡財德（新加坡）
• 何子彥（新加坡）
• 全昭侹（南韓）
• 加藤翼（日本）
• 林育榮（新加坡）
• 町田久美（日本）
• 阮初芝淳（日本/越南）
• Wit PIMKANCHANAPONG（泰國）
• 關川航平（日本）
• 白髪一雄（日本）
• 高山明（日本）
• THAN Sok（柬埔寨）
• 黃漢明（新加坡）

參觀須知

「言語不通」展覽將於2020年5月24日至9月13日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行，公眾可免費入場，同時亦將能透過大館網站的360度虛擬展廳參觀是次展覽。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽「承受著自身的姿態」，由譚雪策劃，帶領觀眾遊走於限制和束縛之間。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館當代美術館今天宣布，新展「承受著自身的姿態」將於2020年5月25日至9月舉行。展覽由譚雪策劃，呈現五位藝術家陳沁昕、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson及Pratchaya Phinthong的全新委約作品，探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術素材和聯想提示，過程中糅合了詩意和現場體驗。

是次展覽位於大館的歷史建築F倉內，該處原為印刷工場，也曾是女子監獄。「承受著自身的姿態」以身體的形態為喻，由Eisa Jocson進行中的表演作品《動物園》揭開序幕，從第一小時便彷彿注入了生命力。在這空間內，除了雕塑、照片、故事外，還有歌曲、移動的軀體，甚至包括一條逃生路線。展覽如在各種界限、分隔和聯繫之間行走，尋找微妙的平衡，力圖令不同的世界重新聚合。

展覽策展人譚雪表示：「是次展覽實驗『雕塑』的不同概念，透過作品探索不同的現實與生態，題材橫跨我們身邊真切的故事，並將想像力兌現。在這個特殊時期，我們的生活經歷著突如其來的轉變，所有人都被迫體驗自我隔離與孤獨。憑藉這個審視限制與距離的展覽，我希望引發大眾對可持續發展的思考，以及我們與大自然的關係，並與那些仍然被困的人共情。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「自開幕以來，大館當代美術館舉行了多個以概念為主導的展覽，合作夥伴包括當今最令人尊崇的當代藝術家。這個由譚雪策劃的展覽亦從大館歷史出發，利用監禁和限制的概念，思考F倉從監獄轉變成『白立方』的關係﹐激發想像及創意。展覽的9件新作再次顯示了當代藝術對域多利監獄豐富歷史的巧妙詮釋。」

  參展藝術家包括：

• 香港藝術家陳沁昕透過作品探索日常生活的限制，意識到虛構與現實之間的界限通常模糊不清。她為是次展覽特別製作的動態裝置標誌著夢與現實的雙重時空。
• 駐於柏林的格魯吉亞藝術家Thea Djordjadze以裝置創作和現場(in situ)作品而著稱，作為對展覽場地空間或環境的回應。新作《.pullherawaypull..》、《針》重新演繹展覽空間的「白色立方」，帶來全新感受。
• 駐於柏林的美國概念藝術家Jason Dodge所訴說的故事往往充滿新意。作品《天氣之上》經編織而成的棕櫚葉體現出天空和地球間的距離；另一作品《當黑暗降臨… 》則把香港一幢家庭別墅沉浸於森林裡詩意般的黑暗中。
• Eisa Jocson是來自菲律賓的編舞家、舞蹈家和視覺藝術家。新作《動物園》是一部持續進行的表演作品，探討移徙工作者的勞動情況，著眼於生命被錯置而引發的情緒，並對當下的隔離檢疫生活發出呼應。
• 泰國藝術家Pratchaya Phinthong的作品通常啟發自不同社會、經濟和區域體系之間的衝突，有人形容他為煉金術師。他將從老撾久受戰爭污染的農田挖出的炸彈殼，轉化為呼應舊作的全新雕塑作品。

參觀須知

「承受著自身的姿態」展覽將於2020年5月25日至9月在大館的藝術展廳（F倉入口位於賽馬會藝方）舉行，於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時），公眾可免費入場及預約參加導賞團。大館於每天上午10時至晚上11時開放。訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術群展「言語不通」，其由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻，聚焦於文化交流的議題。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館 — 古蹟及藝術館今天宣布其藝文節目將於5月25日陸續回歸，誠邀公眾到訪體驗一系列藝術、歷史及消閒活動。館內的室內設施及室外空間現已加強防疫措施，在社交隔離措施有所放寬之際，趁機享受盛夏的大好時光。

大館6月至8月的夏季節目將舉行兩個全新的大館當代美術館展覽，分別是日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻的「言語不通」，以及「承受著自身的姿態」。大館亦從青少年和成人的精神健康出發，帶來糅合舞蹈、戲劇、音樂等元素的「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」。同時，歷史文物展覽「望左望右：歷史標牌」則透過中區警署建築群曾經所用的各式標牌，體驗大館前身的獨特歷史。

同時公眾亦可於寬敞的戶外空間放鬆一下、享受夏日，多間特色餐廳、時尚酒吧及品味商店更令人流連忘返，立即到訪感受大館魅力！大館亦特地籌辦虛擬導賞團及其他網上活動，市民隨時隨地都能接觸藝術文化。                                                

大館當代美術館：理解與限制

今個夏天，大館當代美術館的兩個展覽將分別探討有關理解及限制的議題。

「言語不通」展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館攜手呈獻，展品主要來自兩國美術館的收藏，亦有特別委約的新作。展覽審視理解、誤解、包容、再現等不同主題，旨在從陌生的領域之中尋找共同之處。19位來自日本、新加坡、韓國、波多黎各及泰國等地的藝術家將參與是次群展。（5月25日至9月13日）

「承受著自身的姿態」展覽的場地位於歷史建築F倉內，該處原為印刷工場，也曾是女子監獄。展覽由譚雪策劃，委約陳沁昕、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson及Pratchaya Phinthong五位藝術家創作全新作品，探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術素材和聯想提示，過程中糅合了詩意和現場體驗。（5月25日至9月）

用表演藝術玩轉問題

大館與英國劇場大師David Glass、本地藝術家甄詠蓓及Dream of Tomorrow合作，於今個夏天推出名為「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」的社區藝術項目，以「要解決問題，不如玩轉問題」為理念，通過戲劇及藝術，關懷青少年以至成人的精神健康。計劃涵蓋網上及在大館進行的教學及創意課程，包括大師工作坊、形體及舞蹈表演、社群問題劇場、私密故事説唱，更有公眾論壇及討論等環節。（6月28日至7月14日）

從標牌看古今：170年大館歷史

「望左望右：歷史標牌」展覽將展示中區警署建築群於2006年全面結役前所用的各式標牌，帶領公眾遊走大館歷史。大館找來當年的員工及有關方面的專家解說標牌歷史，追溯三組法定古蹟長達170年的時代痕跡與演變。新展由大館文物事務部籌劃，不只反映這些年來建築物用途的不斷更替，亦展現過去不同年代設計美學、工藝文化和生活習慣的轉變。（6月24日至9月13日）

享受戶外空間

炎炎夏日，市民可沐浴在陽光下，於大館寬敞的戶外空間盡情休息放鬆，觀賞免費的現場表演。逢周一上演的「午間表演」帶來多場以本地新晉音樂人和藝術家為主導的迷你音樂會及其他演出；「周六階聲作樂」匯聚本地音樂人才；「周日石階影院」免費放映多齣精彩電影；「大館滿座」嚴選香港經典電影，重現懷舊電影院的魅力。各項戶外節目的日期及詳情，請密切留意http://www.taikwun.hk公布。

就古蹟保育展開對話

「大館對談」由大館文物事務部策劃，為一系列以文物保育為主題的講座，邀請不同領域的專家學者分享參與古蹟保育的經驗，並討論過程中所面對的困難和得着，以期締造一個可持續未來。每月舉行的「大館對談」帶領觀衆了解古蹟保育的最新發展，並與知名講者進行對話和交流。講座名額有限，請於art-mate.net登記。（7月6日及8月3日）

虛擬學習體驗

公眾現時可於網上感受大館帶來的各種歷史、表演及學習體驗，以不同途徑接觸藝術與文化。「邊走邊說」系列共有五集有關大館的導賞影片，於5月逢周五介紹古蹟群中的文物、往事及重要地點。最後一集將於5月29日上載到大館網站。

請留意大館網站及社交媒體，體驗更多網上藝文活動，包括大館當代美術館展覽的360度影片，以及「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」的網上節目。

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放；訪客中心則於每天上午10時至晚上8時開放。請參閱大館商店索引以獲取完整的餐飲及購物店舖目錄，包括餐廳、禮品店、設計師商店等等：https://www.taikwun.hk/zh/eat_buy/all。

館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衛生措施，敬請各位訪客留意。

賽馬會文物保育有限公司今日宣布，委任資深藝術行政人員張晶晶為大館總監，領導由香港賽馬會慈善信託基金成立、以大館 ─ 古蹟及藝術館(大館)之名營運的非牟利公司，任命將於四月十七日起開始生效。現任總監簡寧天將出任大館藝術總監新職。

張女士履新後，將專責監督和領導大館的管理及運作，而簡先生將負責策劃大館的當代藝術和表演藝術節目，以及主理節目相關的贊助事宜。

香港賽馬會慈善及社區事務執行總監張亮說：「我歡迎張晶晶女士擔任大館的新總監。張女士過往成功帶領歷史文物及藝術項目的開幕，管理經驗豐富。我期待她帶領大館進入營運的第二年，繼續成為深受歡迎的香港古蹟及藝術館。」

「同時，我也祝賀簡先生履任新職。簡先生在大館的籌備開幕階段至開幕及營運階段中擔當著重要的角色。在他的帶領下，大館在首年營運吸引訪客340萬人次，提供多元化及饒富創意的節目，為這個歷史古蹟賦予新生命。展望未來，簡先生將致力為訪客帶來豐富的當代藝術和表演藝術節目，使大館成爲更活力充沛、公眾共享的文化空間。」張亮先生說。

張女士說：「我很榮幸接受領導大館的挑戰。我們的團隊將繼續與各界持份者緊密合作，致力使大館成為香港最具啟發性和吸引力的的歷史及藝術場地之一。」

簡先生說：「我很高興擔任新崗位，我期待與張女士和大館團隊為訪客呈獻最精彩的當代藝術和表演藝術節目。」

大館當代美術館將於2020年1月16日至19日在賽馬會藝方及F倉展室舉辦第二屆「BOOKED: 香港藝術書展」，並在1月16日（星期四）設有預展。

第二屆「BOOKED: 香港藝術書展」雲集超過80個本地、亞洲及國際的藝術出版單位，旨在為出版單位及藝術家締造平台，展現「藝術」和「出版」多元化的跨領域實踐。書展將呈獻藝術家書籍、攝影及藝術相集、小誌、畫册、藝術史書籍、理論文本、藝術家或藝廊刊物及限量作品、藝術家文本、書本藝術作品等；亦有一系列藝術周邊商品如帆布袋、襟章等。

除了一系列講座、現場活動、展覽及工作坊，「BOOKED: 香港藝術書展」誠意向公眾介紹一項特別企劃：「OVERBOOKED:」。由1月16日至1月28日，「OVERBOOKED:」展示9位國際及本地藝術家的作品，包括Fiona Banner aka the Vanity Press（英國倫敦）、Karl Holmqvist（德國柏林）、松本俊夫（日本）、Aleksandra Mir（英國倫敦）、Mai-Thu Perret（瑞士日內瓦）、Kay Rosen（美國紐約及印第安納州加里）、Aïda Ruilova（美國紐約）、曾建華（香港）以及尹麗娟（香港）。

今年的重點參展單位包括：

• Printed Matter：每年於紐約及洛杉磯舉行的「Printed Matter Art Book Fair」聞名於世，專注從事藝術家書籍分銷與書店營運，別具影響力。
• ruangrupa：雅加達藝術家團體，為每五年於德國卡塞爾舉行的大型展覽「文獻展」（documenta）的2022年策劃單位。ruangrupa將帶來旗下及印尼其他出版商的刊物，並參與書展期間的公眾節目。
• Chimurenga：研究歷史、表徵與文化的泛非洲平台，業務包括期刊《Chronic》、網上電台Pan African Space Station及巡迴書庫Chimurenga Library，並為Vera List Centre「2018年至2020年Jane Lombard藝術及社會公義獎」的獲獎者。
• 小集誌：香港獨立藝術出版界的中堅分子，將擺售來自世界各地的小誌，探討新意識形態及新論述的表達形式。
• 萬蒨衡 - Lazy Press：以幽默探討慵懶之道。
• 跨越地域百花齊放：Enlightenment為2010年至2019年「Here is Zine Tokyo」展覽的策劃單位，將呈獻日本的小誌及其他主要藝術家刊物；PAPER MATTER展現台灣豐富的藝術書籍文化；Singapore Art Book Fair將帶來新加坡的小誌及各種藝術家書籍；Fully Booked越洋呈獻中東及北非的各類藝術家書籍。
• Three Star Books：專營頂尖藝術家刊物的國際出版商。
• 艺鵠、Kubrick及MOSSES：三間專注於當代藝術出版的香港書店。
• 香港浸會大學：將擺售書籍及進行特別展示，從學生等人的作品透視本地藝術出版的未來發展。
• 小本出版：主打迷你書，包括藏於雞蛋內的書本。

• TASCHEN：首屈一指的藝術書籍出版商，旗下刊物全年於大館有售。
• 藝術家及藝術團體攤位：本地薈萃，目不暇給。

出版單位／藝術家／參展單位（按英文名稱排序）

香港

視覺藝術院（香港浸會大學）

艺鵠

亞太藝術

亞洲藝術文獻庫

Beautiful Land

brownie publishing

Camille Chan

陳偉江

陳惠立

六廠（六廠紡織文化藝術館）

周生

Display Distribute

dotdotdot

馬凌畫廊

翻滾出版

據點。句點

方琛宇 | Hye Kyoung Kwon

Foto Feminas' Library

Hex Editions

icclab (Ink’chacha)

kubrick

Pearl Law

Leaking Rooftop + Siumou

萬蒨衡 - Lazy Press

小本出版

MOSSES

no reason studio

ODD ONE OUT

ONION PETERMAN | Dry Run Press

Para Site藝術空間

乒乓

Soft d press

聲音掏腰包

水煮魚文化／字花

大業藝術書店

譚昌恒

TASCHEN

Thames & Hudson Asia Ltd.／Asia Publishers Services Ltd.

The Weird Things

尼間麵包店

WMA

黃勤帶

Zen Foto Gallery

小集誌

亞洲

abC藝術書展（北京）

藝術善載中心（首爾）

不熟（南京）

Case Publishing／寫寫者（東京）

crevasse（茨城）

da大 in print（北京）

方言社（澳門）

Enlightenment（東京）

G/P + abp（東京）

Keita Kasuka（大阪）

小山社（深圳／紐約）

Lushan（長沙）

怪獸工坊（北京）

Nico（廣州）

NTU Centre for Contemporary Art Singapore（新加坡）

PAPER MATTER（台北）

Prypress（新加坡）

Rondade（東京）

ruangrupa（雅加達）

Singapore Art Book Fair（新加坡）

STUDIO INSIDE（天津）

The Book Society／mediabus（首爾）

這個店（廣州）

三影堂攝影藝術中心（北京）

白木耳（台北）

世界各地

blåblå（挪威奧斯陸／中國）

BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE（柏林）

Chimurenga（南非開普敦）

Doooogs（柏林／北京）

Fully Booked（紐約／杜拜）

Inpatient Press（紐約）

Kerry Ann Lee & Red Letter（新西蘭威靈頓）

Lubok Verlag（德國萊比錫）

motto（柏林）

OOMK Zine（英國倫敦／馬來西亞）

Primary Information（紐約）

Printed Matter（紐約）

Russian Independent SelfPublished（莫斯科）

Three Star Books（巴黎）

尚有更多參展單位……

書展期間的精彩節目：「OVERBOOKED:」

「Booked: 香港藝術書展」的特別企劃「OVERBOOKED」將於2020年1月16日至28日舉行。

「OVERBOOKED:」由何苑瑜及朱珮瑿共同策劃，將展出九位國際藝術家的作品，包括Fiona Banner aka the Vanity Press（英國倫敦）、Karl Holmqvist（德國柏林）、松本俊夫（1932年至2017年，日本）、Aleksandra Mir（英國倫敦）、Mai-Thu Perret（瑞士日內瓦）、Kay Rosen（美國印第安納州加里市及紐約）、Aïda Ruilova（美國紐約）、曾建華（香港）及尹麗娟（香港）。

展覽作品的創作靈感主要源自具象詩，以及達達主義、超現實主義等20世紀相關藝術運動和其他擺脫語言純文字概念的非理性思想。藝術家嘗試融合不同方式進行創作，於形式與概念、文本與行為、時地與感官之間遊走。作品亦透過出版過程的多個層面營造全新的私密空間，從單方向或多方面探討自我表述的各種形式以及重朔社會現實的能力。

「OVERBOOKED:」亦有書籍展示的環節，當中包括大館當代美術館的藝術家書籍圖書館，其為大館的一個重點藝術項目，主要收藏亞洲藝術家書籍。作爲學習和研究資源，藝術家書籍圖書館免費向公衆開放。

參觀須知

日期及時間：

• ［預覽］2020年1月16日，星期四，下午4時至晚上8時
• 2020年1月17日，星期五，下午2時至晚上8時
• 2020年1月18日，星期六，中午12時至晚上8時
• 2020年1月19日，星期日，中午12時至晚上8時

入場費：

• 預覽門票（2020年1月16日星期四）港幣$100
• 成人票港幣$30
• 優惠票（小童、學生及長者）港幣$15

門票現已開售，如欲預約購票或了解更多活動詳情，請即瀏覽：

https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/booked-hong-kong-art-book-fair-at-tai-kwun-contemporary/454

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新「日安時刻」展覽，述說中環獨具一格的午餐景致，探討區內與別不同的「食晏」文化如何建構獨特的人情細語。是次展覽由大館文物事務部策劃，並與設計夥伴一道空間、編輯夥伴黎樹基、插畫師王梓妃以及一眾擔任內容編採員的資深飲食記者合力舉辦，展期由2019年12月20日起至2020年2月8日。

「日安時刻」細說中環人工作以外的生活見聞，以區內的午膳歷史變遷為起點，引伸至該區數十年來的社會經濟發展。展覽將與大家發掘區內的午餐文化和各種連繫，拼湊出中環特有的眾生相。

中環裡不同的社會族群一直推動着午餐文化的演變，對香港的社會面貌發展舉足輕重。「日安時刻」將為訪客介紹最早期只售1.8港元的外賣飯盒，也有隨後興起的焗豬扒飯等中西合璧午餐。當中環逐漸成為核心商業區，讓人一邊用膳一邊洽商的行政午餐亦隨之興起；匯聚中環的一眾同鄕會亦各自引入了獨特的文化與方言；公司為員工提供的福食亦散發濃厚的人情味。

各種各樣由午餐衍生而來的文化和情誼，都可以在「日安時刻」中找到。展覽以訪問、影片及互動裝置的形式，帶訪客走一趟不止於飲食的奇妙旅程，發掘午餐文化鮮為人知的一面，包括行政午餐背後的專業精神、首個中式飯盒的起源、「包伙食」背後的工夫和使命，以及同鄉之間的連繫與集體回憶。文化和美食愛好者切勿錯過。

展覽期內亦有多項相關活動，展覽團隊將與社區夥伴長春社文化古蹟資源中心合作，在12月20日於F倉展室舉行聖誕派對，並於1月31日在檢閱廣場舉辦春茗。2020年將有其他午餐主題活動，供訪客親身體驗「日安時刻」內的各種飲食文化。大館商戶亦會推出多款以展覽為靈感的全新菜單，包括Bar at Armoury的外賣飯盒、奧卑利的上海風味午市套餐、Madame Fu及The Chinese Library的行政午餐，以及樂茶軒茶藝館的素食午餐。

承接今年較早前呈獻的「圓動力」展覽，「日安時刻」是大館文物事務部推出的「中環日常」系列第二部曲。連同另外兩個正在籌備的展覽，整個系列涵蓋中環生活的四大方面——衣、食（「日安時刻」）、住、行（「圓動力」）。

參觀須知

「日安時刻」展期為2019年12月20日至2020年2月8日，開放時間為上午11時至晚上8時，展覽設於大館01座複式展室。歡迎公眾免費入場，或預約參與導賞團。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新2019冬季節目。適逢大館上月榮膺2019年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，並獲國際評審譽為世界級古蹟及藝術館，勢為來季節目賦予另一番體驗。

大館檢閱廣場將於12月化身聖誕遊樂園，誠邀公眾參與載譽歸來的「玩轉大館馬戲季」，盡情沉醉於令人嘆為觀止的當代馬戲表演。大館亦將引領公眾感受傳統聖誕的歡樂暖意，在絢麗迷人的燈飾和聖誕樹下呈獻連場演出，讓觀眾與摯友親朋留下難忘回憶。冬季節目亦包括全新的歷史文物展覽「日安時刻」，探討中環與別不同的午餐文化如何建構不同的人情細語；第二屆「BOOKED：大館當代美術館之香港藝術書展」將於2020年1月舉行，同樣不容錯過。

同渡幻色聖誕

玩轉大館馬戲季將載譽歸來，於12月24日至1月5日期間在大館不同場地呈獻一系列引人入勝的當代馬戲活動，適合公眾與親朋戚友共渡聖誕及新年的歡樂時光。來自世界各地的雜技好手將使出看家本領，施展目眩神迷的馬戲技藝，務求以新穎的互動體驗迷倒現場觀眾。

《釘孤枝熱血大亂鬥》（香港 × 台灣）

來自台灣的前太陽馬戲團員陳星合及製作人江侑倫，於《釘孤枝熱血大亂鬥》集合一眾本地、台灣、日本、意大利等雜技好手施展渾身解數，呈獻多場單挑對戰，將會是鑼鼓喧天的馬戲派對。驚心動魄的雜技比鬥讓人看得血脈沸騰，展現活力十足的亞洲當代馬戲文化。（2019年12月24日至28日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

Video Phase《炫光電音碰碰碰》（加拿大）

這是一場用眼睛「聽」歌的多媒體音樂會。來自加拿大滿地可的二人音樂創作組合Video Phase將呈獻其獲獎作品《炫光電音碰碰碰》，創造結合音樂與電動遊戲的互動空間，在3D屏幕圍繞的環境中，帶領觀眾穿梭於虛實之間。揉合敲擊樂、電音、虛擬人聲、原創樂器、鐳射投映和動作捕捉等不同元素，Julien-Robert及Julien Compagne兩位藝術家將視覺和聽覺合而為一。（2019年12月26日至28日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

若想了解演出的創作過程，Video Phase兩位創作人將於《（解構）炫光電音碰碰碰》以表演工作坊形式，拆解這作品所運用的各種音樂及科技元素，更會邀請觀眾上台即興演奏結合影像的電子原音音樂，特別適合青少年或對藝術創作有興趣的觀眾參與。（2019年12月28日至29日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

Compagnie Stoptoï《圈圈搖滾》（法國）

兩個雜耍鬼才配上一位型格鼓手，帶來一張別有風味的「歌單」：從輕柔爵士到流行搖滾；在奏樂以外，更會將看似平平無奇的圈圈扭曲成不同形狀，隨着音樂跳動起來，挑戰人體與物質的韌力。《圈圈搖滾》以雜耍讓觀眾看得見音樂的節奏。此項室內演出費用全免，適合家庭觀眾盡歡。（2020年1月3日至5日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

《馬戲遊樂場》

延續去年《玩轉 PLAYGROUND》的搞笑歡樂，今年的《馬戲遊樂場》將為觀眾帶來刺激好玩的戶外雜技。四個表演團體帶着大木樁、七彩木條、高空單輪車等不同玩意，更會即興邀請在場觀看的大小朋友參與其中，別有一番奇趣刺激的體驗。《一碌木超人》的西班牙藝術家Joan Catala、西班牙即興喜劇表演家Emiliono及來自意大利的Stalker Theatre將帶來精彩絕倫的演出，同場還有加拿大雜技高手Michael Bonnici在10尺高單輪車上的玩命演出。（2019年12月24日至2020年1月1日）

中環「食晏」文化面面觀

承接今年較早前舉行的專題展覽「圓動力」，大館文物事務部推出「中環日常」系列第二部曲「日安時刻」，與大家發掘關於社區的午餐文化和各種連繫，細說中環人工作以外的生活見聞。是次展覽透過展示各種中環午膳形式的起源與變遷，拼湊出獨特的午餐氣氛，讓大家一嚐不同文化、語境跟習慣交雜下的「食晏」體驗。（2019年12月20日至2020年2月8日）

書籍出版就是一門藝術

大館當代美術館將於2020年1月舉辦第二屆「BOOKED：香港藝術書展」，迎來逾70個本地、亞洲及國際出版商，呈獻一系列講座、現場活動、展覽、刊物發布、工作坊和特備節目。去年舉辦的首屆藝術書展大獲好評，推動書籍作為藝術媒介，支持香港的藝術發展。（2020年1月16日至19日）

當期展覽

趁機享受更多精彩節目：

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」

這項大館當代美術館的展覽，由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，探討「數碼龐克」的美學和未來主義如何滲透於當代藝術及視覺文化中，並審視這類型對未來生活的科幻構想如何成為令人無從逃避、循環不息的現在。展覽透過呈現都市景觀和地下世界的寫照，觀照科幻小說中與理想漸行漸遠的未來世界。（2019年10月5日至2020年1月4日）

逢星期六、日均會舉辦週末導賞團（廣東話：下午3時至4時；英語：下午4時至5時），星期五亦有「飯後藝術」導賞團（以廣東話及英語進行，時間為下午1時至1時30分）。

大館當代美術館亦舉辦多項公眾活動，包括多場其他放映會及音樂表演，請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

「藏木於林」

大館當代美術館舉行的「藏木於林」展覽由「藝類」呈獻，探討當代藝術如何突破傳統界限，鼓勵觀看者不只停留在作品表面，而是深入探索藝術創作的各種痕跡。藝術作品亦即創作過程和媒介，是藝術家和觀眾間分享的橋樑，啟發着萬千思緒。透過揭示隱藏於藝術創作過程背後的維度空間，「藏木於林」為觀眾帶來欣賞作品的更多可能性。（2019年9月22日至12月31日）

訪客可於星期六、日參加「藏木於林」導賞團（廣東話：下午2時至3時；英語：下午3時至4時），或於星期二參加「飯後藝術」導賞團（以廣東話及英語進行，時間為下午1時至1時30分）。

「藏木於林」的策展人及參展藝術家將於2019年11月28日舉行座談會，詳情請瀏覽大館網頁。

「大館十六：總部」

作為「大館十六」系列的第二個歷史建築活動，「大館十六：總部」帶領觀眾遊走百年歷史的警察總部大樓，回顧它的建築特色、功能變化、活化工程。由總部於1919年落成前的逸事，到服務期間如何為不同族裔的警員提供相應設施，以至活化後成為文化體驗與展覽場地，「大館十六：總部」一一細說大樓百年來的歷史故事。訪客可以在大樓各層收集七款「復修筆記」換領「大館十六」紀念品一份，亦可參加逢星期六及日、下午3時半的導賞活動。（2019年10月30日至2020年1月2日）

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館(大館)今日榮獲本年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項 。這項國際殊榮肯定了由香港賽馬會(馬會) 全力承擔的中區警署建築群活化計劃中卓越的保育及活化成就。

大館佔地13,600平方米，座落於香港心臟地帶，活化後蛻變為煥發活力的歷史文物、藝術和文化地標。大館見證逾170多年的香港歷史，是香港最重要的活化項目之一。歷史建築群包括三項法定古蹟（前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄）共16幢歷史建築物，以及戶外空間；新增的國際級美術館及綜藝館則配合場地的活化再用興建。

在頒授卓越獎項引文，由國際保育專家組成的評審團讚揚大館表示：「中區警署建築群蛻變為世界級的古蹟及藝術館，為市中心商業區創造了一個充滿活力的全新開放空間。 該項目的歷史可以追溯至19世紀中期，在復修的過程中需處理一個歷史複雜的遺址，令其易於理解並予以向公眾開放。項目的保育技術質量達國際標準並為文物保育訂下了新指標，有效確保歷史悠久的文物之原真性和完整性。」

「創新的建築和工程解決方案建基於精心策劃和嚴格執行的保育原則。 古蹟及藝術館提供的多元化及富創意節目，煥發了這個歷史空間，當中包括互動的歷史文物詮釋及當代藝術和文化節目。面對龐大的商業地產發展壓力下，大館的成功活化體現了香港特別行政區對文物保育的承諾。」

馬會主席周永健博士表示：「馬會深感榮幸大館能獲得聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。這項殊榮不但肯定了馬會在過去十年為保育中區警署建築群，並將其活化成為大館 — 古蹟及藝術館所付出心血和努力，同時亦對我們堅守的保育原則，以及為此承先啟後的活化項目達世界級水平的承諾予以認可。」

這個活化計劃是馬會與香港特別行政區政府合作推行，馬會採納本地和海外專家的建議，以及社區意見，傾盡心思保留及重現大館的原貌，致力保育及修復狀況遜色甚至曾經歷多番重建和重組的歷史建築物。

活化過程中，馬會堅守三項保育原則：以公眾安全為重、致力呈現真實歷史原貌，以及新舊建築融合。整項保育及活化工作均以保留文物原貌為前提，盡量避免改動，致力呈現歷史建築群及其建築特色和美感，一絲不苟。

新添的兩座建築 ——  國際級的美術館和綜藝館，其富現代感的金屬外牆設計與昔日歷史建築物原有的磚牆特色互相呼應，貫徹建築群整體的一致性。

社區參與是大館的成功要素之一。在十年的復修的過程中，馬會積極與社區聯繫，聆聽持份者、睦鄰及建築群前使用者的意見。

大館透過鼓勵多方協作的方式，夥拍合作夥伴、學校和機構、文物和藝術界持份者、鄰里和商戶，攜手保存和展示本地文化和習俗。除了每天舉行費用全免的大館導賞團外，大館還全年舉辦公眾節目，吸引不同人士到訪。

馬會行政總裁應家柏說：「馬會一直以來致力建設更美好社會，所以我們很高興肩負起此項目的重任。 作為馬會歷來最大規模的『藝術、文化及保育』慈善項目，以及香港至今最大型文物保育及活化項目，大館豐富了這個城市的藝術文化生活。馬會的願景是保育活化這個位於中環核心地段的歷史建築群，成為大眾可享用的開放空間。大館能夠為香港締造不朽傳承，惠澤下一代，我們為此引以為傲。」

於2018年5月開放後的首年營運，大館以精彩的節目和逾750場的公眾活動，吸引本地和海外的訪客累計逾340多萬人次，成為香港最多人到訪的古蹟。大館亦與多個主要的藝術團體和藝術節合作，為本地新進的藝術家和表演者提供平台；以及與社區緊密連繫，記錄和分享建築群位處的中區的趣聞軼事，並歡迎社會各界人士，不論是學生、長者或不同能力人士共享大館的空間。

大館的成功全賴馬會其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩和獎券，以及慈善及社區貢獻的綜合營運模式支持。透個這獨特營運模式，馬會得以建設更美好的香港社會。

此項目的成功亦有賴項目的建築師、建築和保育顧問團隊的參與，包括Purcell、許李嚴建築師事務有限公司、赫爾佐格和德默隆和奧雅納； 以及承建商金門建築。

今年是聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎成立的二十週年。這個獎項表彰獲獎者在區內就保育和修復古蹟建築物、場所或物業所作的貢獻，並表揚項目在傳承古蹟精髓、技術成就、適當的活化再用、融入當地環境和延續其當地歷史文化等各方面的超卓的表現。

獎項的四個級別分別包括：

1. 卓越獎 (Award of Excellence)
2. 傑出獎 (Award of Distinction)
3. 優異獎 (Award of Merit)
4. 榮譽獎 (Honourable Mention)

卓越獎是獎項中最高的殊榮，以表揚文化保育項目在各評審準則上均表現出非凡成就，並在國家或地區層面上帶來重大的影響力。大館在57個來自亞太區14個國家的提名中脫穎而出。

大館榮獲本地及國際的獎項和嘉許

關於大館 − 古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化再用建築群。

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2018/19年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的233億港元收入，並向獎券基金撥款13億港元。另外，已審批慈善及社區捐款達43億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。

大館當代美術館今天宣布將於2019年10月5日至2020年1月4日期間，與紐約巴德學院的策展研究中心聯手呈獻全新的「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽。是次展覽由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，並由助理策展人Jeppe Ugelvig協力舉行。策展靈感來自八十年代經典科幻電影《2020》和動漫《阿基拉》等所預視的2019年，展覽將探討「電馭叛客」（cyberpunk，又譯網絡或數碼龐克）的美學如何滲透於當代藝術及視覺文化中，並審視這類型的科幻構想如何成為我們的當下。

Cyberpunk是於1980年代興起的科幻小說類型，其所描繪的未來充斥著先進科技，城市範圍不斷蔓延，社會秩序全然不同，而一眾特立獨行的角色則身處社會邊緣，奮力完成自身的任務。不論是《2020》和《廿二世紀殺人網絡》等電影，還是《攻殼機動隊》等漫畫或Philip K. Dick的小說，cyberpunk文化持續出現於各種藝術載體，相繼引發觀眾的興趣與反思。

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽圍繞著「元城市」（或 「後設城市」）著墨，這是cyberpunk作家William Gibson對互聯網的稱呼：一個既現實又虛擬的城市空間。不論是通過描繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究cyberpunk大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。

是次展覽的作品形式多元化，當中包括數碼錄像、混合媒體作品、三維繪畫作品、雕塑、錄像、全息影像、攝影作品及印刷作品。參展藝術家來自香港、中國內地、韓國、澳洲、加拿大、美國、印尼及日本等地，各自演繹心目中獨特的cyberpunk形象。有些藝術家選擇從遠處觀看城市的天際線，或選擇聚焦於人群、機器和社會運作；另一些則對科幻小說中的亞洲城市描述提出質疑。

策展人Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger於是次展覽的「策展人語」中表示：「策展靈感來自2019年——許多cyberpunk膾炙人口的未來場景，都設定或計劃於這一年降臨——展覽旨在表現這類型在我們的集體想像中仍留下怎樣的魅力。不論是通過描繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究cyberpunk大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。」

參展藝術家（按英文名字排序）

• 唐納天
• Bettina von Arnim
• 陳偉江
• 陳維
• 崔潔
• Aria Dean
• 何銳安
• 徐梯善
• 石田徹也
• JODI
• 李昢
• 三上晴子
• 中藤毅彦
• 大竹伸朗
• Yuri Pattison
• Sondra Perry
• Seth Price
• Jon Rafman
• 佃弘樹
• Nurrachmat Widyasena
• Zheng Mahler

大館當代美術館將於為期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括「藝術不夜館：《銀翼殺手》放映會暨Ackbar Abbas座談會」（11月21日），以及定期的導賞團。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

參觀須知

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽將於2019年10月5日至2020年1月4日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行，公眾可免費入場。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

香港、內地及台灣年輕的新晉藝術家將參展大館當代美術館全新展覽「藏木於林」。是次展覽由「藝類」呈獻，並由陳子澂及張瀞尹共同策劃，將於2019年9月22日至12月31日期間舉行，探討藝術創作過程中容易被人忽略的一面。

英文展題「Very Natural Actions」取自法國理論家兼文化評論家羅蘭·巴特（Roland Barthes）的論述，他認為深刻的寓意「均建基於平凡普通的行為之上」。當代藝術正好與這種思想不謀而合，是藝術家自然而然對世界產生的回應，創作目的更加貼近生活，與「藝術歸藝術」這種純粹探究美學的狀態有所不同。

「藏木於林」鼓勵觀看者不只停留在作品的表面，而能從中尋找藏於林中深處的嘉木，與自我經驗共鳴，讓藝術作品成為藝術家和觀眾間分享的橋樑。創作者與觀看者的關注點可能非常不同，但萬千思緒的啓發點，卻從同一件作品出發。透過呈現隱藏於藝術創作過程後的維度空間，「藏木於林」為觀眾帶來欣賞作品的更多可能性。

是次於大館當代美術館舉行的展覽，延續了一眾藝術家去年在上海當代藝術博物館舉行的群展「林中的樹倒下而沒有人在」中的討論。當時的展覽與上海雙年展同時舉行，將目光放在藝術家窺視世界而成的作品；「藏木於林」則探討藝術作品與背後實踐過程的關係，透視各個藝術家千絲萬縷的題材與創作脈絡。

策展人陳子澂及張瀞尹表示：「藝術家透過創作過程建構了自成一格的世界，觀看者可從中認識藝術鮮為人知的一面。而『藏木於林』的宗旨正是如此，讓觀眾窺探當代藝術家的實踐過程，展開更多作品觀看的可能性。」

是次參展的藝術家透過裝置藝術、物件、影像、照片等媒介探討他們感興趣的主題，着重藝術的創作過程，從他們獨特的視角詮釋世界，像是揭示霓虹燈背後的陰暗面、利用物件塑造抽象意境，或是運用重疊的圖像為歷史故事及個人回憶創造全新背景。

大館當代美術館致力支持新晉藝術家和策展人，共同為當代藝術領域的文化論述推陳出新。這次的「藏木於林」展覽，大館當代美術館與策展人陳子澂及張瀞尹深度合作，希望能夠為本地、亞洲和國際的藝術交流和對話作出貢獻。

香港策展人陳子澂和張瀞尹近年來的策展成績有目共睹。2018年，陳子澂策劃的「言靈」展覽入選Para Site新銳藝術人才計劃；兩人亦於同年當選為上海當代藝術博物館青年策展人計劃中其中一個獲獎策展團體。

參展藝術家：

• 陳嘉翹  
• 陳翊朗  
• 鄭婷婷
• 紀柏豪
• 鍾正
• 何意達
• 劉衛
• 廖月敏
• 林奧劼
• 陸浩明
• 蕭逸楠
• 王思遨

大館當代美術館將於爲期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括「富士康頻率第三號——爲三位明顯爲華人的表演者而作」，一部包括即時遊戲機制、鋼琴教學、3D列印和詩歌的「算法戲劇」作品﹙10月11日﹚、策展人與藝術家講座﹙11月28日﹚，以及定期的導賞團。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

參觀須知

「藏木於林」於2019年9月22日至12月31日在大館舉行（F倉；由賽馬會藝方入口進場），公眾可免費入場。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。  

大館 — 古蹟及藝術館致力為香港展現來自世界各地的藝術與歷史文化體驗，將於11月4日至17日期間與德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin合作，呈獻全新的文藝盛事：柏林藝術節。屆時將有豐富的收費及免費公眾節目，門票於2019年9月12日起於Ticketflap發售。

柏林藝術節將引領公眾深入探索這座滿載光輝印記的城市，再度見證箇中別具代表性的創意、文化與藝術演變。大館新舊交融的建築群烘托出每項表演項目的精髓，讓訪客猶如親歷其境般享受獨特體驗。

柏林的歷史印證了變幻原是永恆，並成就了這座歐洲名城的多元藝術景觀。適逢柏林藝術節這個獨特時刻，大館將雲集多姿多采的古典與當代藝術，一展柏林新舊文化交織碰撞，擦出火花。

海布隆符騰堡室樂團

11月的三個晚上，監獄操場將化身為全港最嶄新、最別開生面的演奏場地，並請來德國備受垂青的海布隆符騰堡室樂團獻藝。是次演出的三套曲目均緊扣柏林跌宕的歷史，選自不同年代而指向同一根源——1747年。就在這年，偉大的作曲家巴赫接受了普魯士國王提出的音樂考驗。（11月8日至10日；票價為$580至$300港元*）

塢廸．琳珀《柏林之夜》

塢廸．琳珀是當今柏林舞廳演出首屈一指的表表者，憑藉獨一無二的藝術造詣，演繹充滿戲劇張力。是次音樂會在大館的監獄操場舉行，選曲來自柏林動盪不安的1920至30年代間、刺激又神秘的地下音樂。琳珀演繹的曲目出自Kurt Weill、Frederick Hollander、Mischa Spoliansky及Hanns Eisler等作曲家手筆，其前衛的音樂創作捕捉了不斷跨越界限和挑戰禁忌的氣氛。（11月16日；票價為$680及$480港元*）

柏林光影

一連七晚的「柏林光影」將為柏林藝術節打響頭炮。大館與香港歌德學院合作，精選七部極具代表性的德國電影，展示戰後至當代多位知名德國導演的經典作品，包括《疾走羅拉》（1998）及奧斯卡最佳外語片《竊聽者》（2006）等，透過光影以多面向剖析德國的人文歷史。（11月4日至10日；票價為$120港元*）

電影與音樂交織的感官盛宴

1927年的經典無聲電影《柏林：城市交響曲》（11月11日至12日）與導演約翰內斯．沙夫於2018年創作的《現代交響曲》（11月13日至14日）將於柏林藝術節期間輪流上映，帶領觀眾遊走柏林的過去與現在之間。《現代交響曲》扭轉《柏林：城市交響曲》原有的敍述手法，並由Âme樂隊的Frank Wiedemann及電子音樂家Alex.Do於放映現場即席配樂，歌頌建構出柏林魅力的活力與險惡。《現代交響曲》11月14日場次完滿落幕後，兩位配樂Frank Wiedemann及Alex.Do將移師至毗鄰大館的餐廳酒吧Cassio，為只此一晚的柏林狂歡之夜擔任DJ。

《藍天使》由約瑟．雲．斯坦堡於1930年執導，是有聲電影史上極為人讚頌的經典作品，觀眾沉醉於由歌舞名伶瑪琳．黛德麗所演繹的愛情故事當中。放映開始前，知名歌舞表演家塢廸．琳珀將分享她與瑪琳．黛德麗二人之間的故事，娓娓道來兩代歌舞天后的華麗世界。（票價為$380港元*）

狂迷柏林電視劇

《巴比倫柏林》為德國史上製作成本最高的電視劇，由《疾走羅拉》導演Tom Tykwer執導，講述一名為Gereon Rath的警探，於威瑪共和國時期的柏林執行秘密任務。當時德國剛經歷了第一次世界大戰，正掙扎著從戰禍中恢復元氣，劇集深刻描繪了這個時代的人文面貌。

在柏林藝術節的最後一個周末，F倉展室將化身為舒適的起居室，讓觀眾在柔軟的梳化和豆袋上「煲劇」一整天。由早到晚，《巴比倫柏林》第一季的8集影片將帶領觀眾回到1930年代的柏林，重溯這個城市浴火重生的過程和故事。（11月16日至17日；票價為$280港元*）

光影海盜《光雕柏林》

柏林藝術節期間每晚六時正，環繞大館監獄操場的牆壁立面均化作投影屏幕，幻化成五光十色的柏林大都會。柏林的光影藝術創作團隊「光影海盜」（LiCHTPiRATEN）以別出心裁的燈光設計及光雕投影，加上特地創作的樂聲，締造讓人目眩神迷的幻想世界，展示對柏林的種種想像。過去的歷史相互碰撞，現代都市的戲碼活現眼前。節目免費向公眾開放。（11月4日至17日）

飛躍舞步舞團

飛躍舞步舞團（The Flying Steps）誕生於柏林街頭，至今已橫掃多個Breakdance比賽冠軍，足跡遍及世界各地，更創立了旗下的舞蹈學校。於柏林藝術節的最後一個週末，舞團將夥拍香港的街頭表演者，在檢閱廣場為大家送上連串驚喜演出。Breakdance自由即興，隨時出現，待訪客前來發掘。節目免費向公眾開放。（11月16日至17日）

柏林街頭藝術

從東面看，柏林圍牆是巨大嚴峻的屏障。從西方看，它與廣告海報及繪畫交疊在一起，經歷40多年後，成為街頭藝術家、塗鴉創作及商業主義的大畫布。以此為靈感，柏林的WENU藝術團隊將會在大館的檢閱廣場與香港藝術家一同創作，與公眾一同見證這個大型街頭藝術的誕生。展覽免費向公眾開放。（自11月4日起）

《包豪斯遇上香港》

電影《包豪斯遇上香港》探索20世紀最具影響力的文化運動之一，展示包豪斯如何對全球的建築界和設計界產生了深遠的影響，包括平面設計、字體設計以及家具、數碼產品等。《包豪斯遇見香港》以包豪斯創始人沃爾特‧格羅佩斯的前瞻遠見開首，再從全球視角探討包豪斯精神，在香港的天際線感受過去足跡，以新技術驅動數字化轉型為下一代創造未來。節目免費向公眾開放。（11月6日至12日、15日至17日）

支持與贊助

大館感謝以下各方對柏林藝術節的支持，包括香港賽馬會；協辦機構：德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin；主力贊助：梅賽德斯—奔馳香港有限公司及RIB Software SE.；贊助機構：巴斯夫東亞地區總部有限公司、寶馬汽車（香港）有限公司、美酒窖、法蘭克福展覽（香港）有限公司、西門子、創科實業；指定航空公司：德國漢莎航空公司;以及支持機構：Commerzbank AG Hong Kong Branch、德國中央合作銀行- 香港分行、Puma Bodywear及thyssenkrupp Elevator Asia Pacific。

參觀須知

*另有優惠票發售。

門票將於9月12日在Ticketflap發售：https://www.ticketflap.com/projektberlin。如欲查看更多資料，請瀏覽https://www.taikwun.hk/projektberlin。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新秋季節目內容。

本季度以大館舞蹈季2019展開序幕，一系列表演藝術節目破格登場；隨後緊接的柏林藝術節，為香港帶來當地最享負盛名的藝術家和演出，猶如歲月光輝重現眼前。大館秋季節目還包括兩個全新當代藝術展覽，以及充滿互動的歷史文物節目「大館十六：總部」，讓訪客親臨其境，體驗上世紀警察總部大樓的迷人故事。

大館舞蹈季2019

大館舞蹈季2019請來多位來自香港、以色列、日本、美國等地的知名和獨立表演藝術家，呈獻一系列舞蹈演出，突破表演藝術的形式、界限，探索身份，讓本地觀眾重新審視舞蹈的力量和可能性。

《如舞在弦》

來自以色列的獲獎女演員、編舞家兼舞者Renana Raz與托斯卡尼尼弦樂四重奏攜手合作，巧妙揉合弦樂與舞蹈，樂韻律動隨着翩翩舞步迴盪，一股張力盛情奔放，為表演藝術交織出弦外之音，將層次昇華。托斯卡尼尼弦樂四重奏另將於9月29日舉行音樂會。（9月27日至29日）

《雙妹嘜：RE》

適逢成立二十周年，香港獨立二人現代舞團「雙妹嘜舞蹈劇場」（楊惠美及陳敏兒）強勢回港再踏舞台，重現經典的啜核幽默表演。是次於大館的限定演出將圍繞身份、香港、年齡、性別，以及兩位舞者走遍亞洲、遠赴美國的生活，揭示香港城市生活中的荒誕與奇觀、耐人尋味的軼事與出乎意料的表演者，教人驚喜不絕。 （10月4日至6日）

《非變之舞》

跨媒體藝術家鄭得恩受祖父乘船移民南非的故事啟發，將舞台化作一艘穿梭古今未來的船，以浸入式體驗引領觀眾互動，把身體當成記憶載體，透過編舞展開一場蛻變儀式，尋覓身份，台上台下一同步入未知境地。（10月18日至20日）

《夢想成真》

身處一個平凡不過的「地下」舞廳，以色列編舞家Dana Ruttenburg打正舞蹈變革旗號，組了一隊怪誕的「夢幻舞團」，團員包括一位60歲的表演者、一位已轉型成為物理治療師的過氣舞者、一位渴望重返舞台的單親媽媽和一位編舞家。他們將為觀眾帶來一場破格舞蹈，全場參與其中，從各位舞者的夢想、幻想和惡夢中身同感受那份瘋狂、喜悅和悲傷。（10月24日至27日）

《靜極思動 — Hip-hop對決、工作坊及展演》

大館邀請各位親臨檢閱廣場，參與一連兩日的靜極思動舞蹈表演、比賽和社區工作坊，學習如何控制內心動靜，讓思緒轉化成舞動力量。首日演出會介紹即興接觸、巴西戰舞、浩室及嘻哈，翌日會邀請來自內地、日本和台灣的舞者展示拿手的街舞動作，讓大家站在同一舞台，百花齊放！（10月12日至13日）

大館夥拍兩大舞團強勢合作

今年秋天，大館聯同香港兩大舞團 — 香港芭蕾舞團和城市當代舞蹈團 — 攜手帶來一系列豐富的舞蹈電影、互動體驗及演出。屆時將有驚艷全城的香港芭蕾舞團出場，以優雅動感而高難度的舞步演繹古典和現代作品，邀請公眾免費欣賞（10月5日至6日）。 此外，城市當代舞蹈團將舉行跳格國際舞蹈影像節，捕捉舞蹈與影像之間的靈感碰撞，彼此激發創意，創造別開生面的作品。（9月7日至15日）

柏林藝術節

大館與德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin攜手呈獻柏林藝術節，帶來豐富的音樂、舞蹈、電影和藝術體驗。柏林藝術節將於館內各個獨特的場地舉行，深入探討這個曾被分隔開來的城市蛻變重生的歷史，透視這種堅毅不屈的精神，如何跨越時代仍歷久彌新。 （11月4日至17日）

當代藝術和文化

「 藏木於林」展覽

由藝類呈獻，大館當代美術館展覽「藏木於林」着眼於當代藝術如何打破傳統框架，讓參觀者欣賞藝術作品時不再只留於表面，而是更進深層次研究藝術背後的創作軌跡。展品所代表現的不但是過程，也是媒介，連接藝術家和觀眾，激發無窮想法、思考，並通過揭示藝術創作過程中隱藏了的不同維度，來考究能展開甚麼藝術可能性。（9月22日至12月31日）

「幽靈維面 — 電馭叛客在未來之年」

由Lauren Cornel、陳樂明、譚雪及Tobias Berger攜手策劃，是次大館當代美術館展覽探討「電馭叛客」（cyberpunk）的美學和未來主義如何滲透到當代藝術和視覺文化中，同時探索網絡都市最初的魅力如何演變成無可避免、不斷重複的現實。展覽將展示巨型都市全景圖和地下世界的快照，讓觀眾觀察、目睹科幻小說所設想的反烏托邦未來。（2019年10月4日至2020年1月4日）

多元的歷史文物故事

「大館十六：總部」

「大館十六：總部」是大館十六系列中，第二個回顧歷史建築的項目，訪客將深入百年歷史的警察總部大樓，細味其建築特色、功能發展和活化過程。從警察總部大樓在1919年落成前的時期，到後來為不同族裔的警員提供多元設施，此後活化成為文化體驗及展覽場地；一世紀以來的故事由是次展覽及活動呈現於公眾眼前。（2019年10月30日至2020年1月2日）

「大館101」環境劇場

「大館101」透過展示101件歷史物品，以互動形式讓訪客體會昔日時光。「大館101」環境劇場超越傳統的舞台界限，表演者將帶領觀眾通過複式展室重溫建築群往日的故事，並了解其歷史。（展覽：即日起至9月22日；環境劇場：8月11日、18日及25日，9月8日、15日及22日）。

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 ─ 古蹟及藝術館欣然宣布在大館當代美術館舉行的「村上隆 對戰 村上隆」展覽將於8月3日起，延長每周六的開放時間至晚上9時。

日本藝術家村上隆的大型個展「村上隆 對戰 村上隆」自開幕以來，盛況空前。大館當代美術館有見及此，於每周六延長展覽的開放時間至晚上9時。希望藉此招待更多訪客，讓公眾有更多機會欣賞這重要展覽所展出的多件畫作及雕塑。

由8月3日起，展覽開放時間為：星期日至星期四上午10時30分至晚上7時，星期五及星期六上午10時30分至晚上9時。閉館前30分鐘停止入場。

自6月1日開幕以來，展覽已接待了創紀錄的6萬名訪客。為回應訪客的殷切需求及熱情，村上隆決定重臨大館，於7月27日再舉行一場公開演講及簽名會，與訪客會面。

村上隆與動畫

在「村上隆 對戰 村上隆」展覽期間，大館當代美術館亦會舉行一系列動畫放映會，包括村上隆的第一部動畫電影《水母看世界》，以及名為「二次元衝擊！」的放映單元，選出七部1970年代至2000年代最具代表性的日本動畫，予觀眾欣賞。

「二次元衝擊！」中的精選電影包括：講述宇宙冒險之旅的《銀河鐵道999》，是松本零士的里程碑之作；經典作品《機動警察 劇場版》和《新世紀福音戰士》，由兩位特立獨行的導演押井守及庵野秀明分別操刀，將典型日本動畫作有趣改造；此外還有創意無限的天才導演大友克洋、湯淺政明、今敏所創作的大師級作品《MEMORIES》、《心靈遊戲》及《盜夢探偵》。

這一系列放映將提供難得機會，讓觀眾對日本動漫有更新鮮的理解，從中發掘動漫作品與日本及國際當代藝術之間的聯繫。

「村上隆 對戰 村上隆」將持續開放至9月1日，而「二次元衝擊！」將於2019年7月27日至8月18日舉行。

展覽門票現已於Ticketflap預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）：
預售門票為60港元（正價）及45港元（優惠）*

展覽即日門票可於大館當代美術館接待處購買 :
售價分別為75港元（正價）及55港元（優惠）*

*優惠票適用於學生（18歲以下或持有有效之全日制學生證）、65歲以上長者及殘疾人士。

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽www.taikwun.hk/murakami。

由Tobias Berger與Gunnar B. Kvaran策展
由Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019年6月1日至9月1日

大館當代美術館

香港中環荷李活道10號大館
賽馬會藝方及F倉展室
開放時間：上午10時30分至晚上7時（星期五及六：上午10時30分至晚上9時）

大館當代美術館隆重舉行大型個展「村上隆 對戰 村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962年出生於日本東京）的作品。展期為2019年6月1日至9月1日，展覽探索這位日本著名藝術家引發多元化文化現象的藝術作品。

「村上隆 對戰 村上隆」由大館藝術主管Tobias Berger與挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museet（阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館）總監Gunnar B. Kvaran共同策展，展示村上隆一系列多元，卻各走極端的作品，包括他的大型後末世主題作品、歡樂滿載的花朵作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟味道的「圓相」畫作系列。

同時，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要影片作品、私人藝術珍藏，以至令人讚嘆的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊。

展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚村上隆在創作生涯上，超過60件畫作及雕塑等，讓訪客在懾人的的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。

三樓

宇宙初生的啼聲 (The Birth Cry of a Universe)

三樓主廳展示村上隆雅俗共賞的作品，將精英藝術和流行文化混為一體。可愛的形象背後卻蘊含著創傷和痛苦的陰鬱視野，為黑暗奇觀營造出種種怪誕景象，多少反映了藝術家尤其是在福島核災難之後對核電的焦慮，同時表現出兩次原爆及隨後的美國文化泛濫給戰後日本帶來的創傷。

Tan Tan Bo根據村上隆年輕時的最愛、日本漫畫家水木茂筆下的人物而創造。這些人物看來如蠕動的幽靈，噴出迷幻色彩的閃亮體液。他把甜美可愛的「kawaii」美學與黯淡陰暗的東西結合起來，令人不安。這不僅反映了藝術家深受壓力所苦，還為人類設想未來世界末日的境況。

展廳最矚目的作品是花上14年創作的4.5米高大型金箔雕塑《宇宙初生的啼聲》，在此首次完整亮相。作品呈現出宇宙的雄偉莊嚴，卻仿佛因為難以承受自身的重量，顯得慌亂不安，整個形態開始潰不成形。佈滿骷髏頭的地板藝術，也令訪客不得不穿越一片荒涼的景象——發自內心的「人終有一死」訊息，提醒我們一切人間財富和世俗追求，盡皆虛幻。

藝術家收藏 (The Collection)

村上隆雖是全球流行文化的表表者，但其實他對藝術史認識深刻，擁有傳統日本畫的博士銜頭。多年來村上隆蒐集了大量傑出藝術品，可見其歷史知識深厚，品味不拘一格。其收藏品數以千計，今次展覽只展出精選部分，包括影響他的戰後日本和西方藝術家之作。是次展品挑選因懷舊而起，回溯其職業生涯的源頭，同時向其他偉大藝術家致敬。

二樓

服裝 (Costumes)

眾所周知，村上隆喜歡打扮成日本次文化常見的稀奇古怪「動漫角色」。他覺得自己有點像「御宅族」，還謙稱自己英語說不好，唯有用服裝打扮來傳達想法，以獲得關注——也許他亦想借助奇裝異服，對抗當代藝術高不可攀的世界。村上隆的8套色彩繽紛服裝是首次公開展出。

一樓

法蘭西斯培根  (Francis Bacon)

英國畫家法蘭西斯‧培根是村上隆多年來非常欽佩的藝術家。培根的作品呈現出內心充滿不安、難以平衡的感覺，村上隆深有同感，覺得自己也有類似的創作心態。培根擅於扭曲畫中人的身體和面孔，村上隆也以其特有的超現實手法，將人物大膽變形，如臉上冒出眾多面孔，嘴裡吐出身體其他部位。自21世紀初，村上隆一直致力於這種變化多端的畫作系列，向西方和日本藝術家致敬。他這些「培根習作」層次豐富，內心的動盪不安最終化為可怖而美麗的畫面，概括了村上隆錯綜複雜的創作軌跡。

Tan Tan Bo習作 (Tan Tan Bo Studies)

Tan Tan Bo源自水木茂的漫畫角色，也是村上隆先前創作DOB先生（村上隆另一個自我）的又一次化身。這次展出他細緻入微的草圖，一窺其力求完美的美學精神。觀眾可仔細端詳──正是這些巨細無遺的研究，對細節一絲不苟和無窮無盡的潤色，才催生出每件「超扁平」作品。

超扁平花朵 (Superflat Flowers)

走進房間，村上隆拿手的太陽花，沒完沒了地重複組合，蘊藏著澎湃感情。村上隆所闡述的「超扁平」概念，不僅指日本藝術中畫面的透視平面，更引伸為拒絕將高雅藝術、通俗文化、社會本身劃分等級。他對藝術史始終興趣不減，作品參考了美國抽象表現主義藝術對「均質構圖」(allover compositions)的探索。

圓相 (Enso)

展室從牆壁到天花板都塗上了金色，錯綜複雜的視覺力量引人入勝，跟安迪‧華荷用錫箔和銀色油漆來裝飾的銀色「工廠」有異曲同工之妙。村上隆的創作方法也多與華荷相若：如重複的變奏、高雅與低俗混合、打破經典和通俗的界限，還有工作室的增產模式和捕捉商機、製造宣傳的眼光。另一方面，金色也令人聯想到歷史上的宗教偶像、聖人高僧、神聖場所。村上的「圓相」畫可追溯至日本傳統的禪畫，「圓相」象徵禪宗的空無、合一、無極；這些畫有些是用噴漆噴在金色和銀色的顏料上，有些則塗在凹凸的骷髏頭圖案上。這個空間可供人沉思冥想，思考生命之虛無與有限，為展覽畫上發人深省的句號。

監獄操場

Kaikai和Kiki  (Kaikai and Kiki)

Kaikai和Kiki，活潑俏皮，沒有什麼明顯意思，是村上隆藝術創作中不斷重現的兩個淘氣角色。Kaikai是長著兔耳朵的小孩；Kiki則短耳尖牙，有三隻眼睛。他們耳朵上分別寫上「Kaikai」 和「Kiki」字樣，可譯為「怪怪奇奇」。人們對十六世紀日本狩野派宗師狩野永德那種精雕細琢的詭異畫風，大加讚賞，藝術家即用此語，以作致敬。「Kaikai Kiki」也是村上隆的藝術代理及製作公司名字。這兩件雕塑採用了典型的「超扁平」風格，意義和深度均平面化。兩者既是代表村上隆公司品牌的吉祥物，也反映出村上隆一直探索和介入社會中以消費為尚的視覺及經濟運作機制。Kaikai和Kiki是村上隆在凡爾賽宮展覽之後首次在戶外展出的雕塑作品。

F倉展室 （地面入口）

限時概念店

展覽期間，F倉展室亦會開設限時概念店，讓訪客免費欣賞村上隆的霓虹及牆紙作品。限時概念店可謂村上隆參與視覺文化的延伸，店內將出售他的多款產品，包括於大館獨家發售的展覽限量精品。

大館當代美術館將於爲期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括於洗衣場石階定期放映村上隆的影片作品，以及與村上隆、Gunnar B. Kvaran及Tobias Berger進行公開對話。其他活動包括多場導賞團、教育工作坊、公開演講、動漫及電影放映會等。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

門票現已於Ticketflap預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）：

預售門票為60港元（正價）及45港元（優惠）*

即日門票可於大館當代美術館接待處購買 :

售價分別為75港元（正價）及55港元（優惠）*

*優惠票適用於學生（18歲以下或持有有效之全日制學生證）、65歲以上長者及殘疾人士。

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽www.taikwun.hk/murakami。

村上隆 對戰 村上隆

MURAKAMI vs MURAKAMI

由 Tobias Berger與Gunnar B. Kvaran策展

由Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019年6月1日至9月1日

大館當代美術館

香港中環荷李活道10號大館
賽馬會藝方及F倉展室
開放時間：上午10時30分至晚上7時（星期五：上午10時30分至晚上9時）
 

查詢請聯絡：

social/capital                                                                                                             

Cat Wong                                                                       Blair Ng
電郵：cw@social-capital.com                                     電郵：bn@social-capital.com
電話： +852 2552 8775                                                電話：+852 2552 8775

村上隆在大館賽馬會藝方
 攝影：13thWitness

關於村上隆 (Takashi Murakami)

村上隆擁有日本畫的博士學位，能將日本傳統藝術精緻細膩的技法，與最先進的技術巧妙結合。其作品深受日本漫畫和「kawaii」文化啟發，筆下人物多來自往昔的神話傳說，既怪異又可愛，不乏詼諧滑稽的特色，魅力令人沒法擋。他在2001年提出「超扁平」美學理論，連同陸續策展的三部曲（第三部分名為《小男孩》，是1945年在廣島投下的原子彈的代號），試圖打破流行藝術與高雅藝術的僵化界限，探討日本遭受核爆後社會的變化及國民思想的轉變，梳理先鋒藝術、漫畫、動畫及更早的浮世繪版畫之間千絲萬縷的關係。古代日本藝術不強調透視的平面畫法，已滲透到當今每一種表現媒介。村上隆多年來在這方面悉心鑽研，在當代藝術家中別樹一幟，作品經常在世界各大博物館和藝術機構展出。

關於大館 ─ 古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

 中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及內外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。

 馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

 大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館 — 古蹟及藝術館今天（5月25日）慶祝開幕一週年，並以「大館101」歷史文物展覽揭開序幕。一眾嘉賓及訪客於典禮上觀賞香港警察樂隊及警察儀仗隊的精彩表演。

自去年開放予公眾參觀以來，大館為市民大眾帶來多個歷史文物與藝術展覽、音樂表演、電影放映會和導賞團等多元化的節目活動，深受歡迎。營運首年，訪客累計約340萬人次，成為城中最多人到訪的古蹟。

香港特別行政區行政長官林鄭月娥、香港賽馬會主席周永健博士及警務處處長盧偉聰主持週年慶典。超過二百位嘉賓蒞臨典禮，包括政府官員、社區領袖，文物、藝術與文化界代表，以及合作夥伴。

周博士表示，大館不負眾望，為這個城市增添文化藝術氣息。他說：「自大館開幕以來，各式各樣的展覽、活動及表演在這裡相繼上演。大館分別與各藝術團體及藝術節合作，同時為本地藝術家及表演者提供平台。此外，大館與社區緊密連繫，收集及分享中區的趣聞軼事。社會各界人士，不論是學生、長者或不同能力人士，均可到來參與各式精彩活動，共享大館的空間。」

大館開幕一週年慶典之際，同時為「大館101」展覽揭開序幕。「大館101」展示一百零一件與中區警署建築群相關的物品，娓娓道出昔日在這個古蹟裡各種工作和生活的故事。

此外，大館將帶來本地和國際藝術家與團體的連串精彩展覽和節目，例如國際著名藝術家村上隆的當代藝術展覽，於6月1日開始。

周博士表示，中區警署建築群經活化成為大館 — 古蹟及藝術館，不但讓馬會為香港的文物保育訂立了新標準，而且將建築群轉化成為充滿生氣的文化空間，供市民共享。

全賴獨特的綜合營運模式，馬會才得以支持這個活化項目，以及社會上的不同需要。透過這模式，馬會創造可觀的經濟及社會價值，致力建設更美好社會。作為馬會最大型的「藝術、文化及保育」慈善項目，也是全港最大型的古蹟保育及活化計劃，大館為香港的歷史傳承與文化生活更添姿采，有助鞏固香港作為國際藝術與文化樞紐的地位。

周博士特別向行政長官林鄭月娥致謝，感謝她自項目開展之初已大力支持。他又感謝在大館保育過程中緊密合作的各政府部門、古物諮詢委員會、賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會成員、文物工作小組及藝術工作小組的成員，還有中西區區議會及街坊鄰里在過去一年的支持。

中區警署建築群活化計劃由香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行，由馬會承擔建築群的保育及活化工作。大館的結構工程獲業界認同，其工程顧問奧雅納榮獲香港工程師學會頒發的卓越結構大獎2019。大館亦獲香港建築文物保護師學會 (HKICON) 頒發的HKICON Conservation Award 2018 – Interpretation Category殊榮。這活化計劃亦獲英國《每日電訊報》形容為全港最大型及最複雜的保育計劃之一。

關於「大館」古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。 

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 — 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2017/18年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的226億港元收入，並向獎券基金撥款12億港元。另外，已審批慈善捐款達42億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。請瀏覽www.hkjc.com。

圖片說明：

圖一：

香港賽馬會主席周永健博士在大館一週年慶典向觀眾致辭。

圖二：

香港特別行政區行政長官林鄭月娥表示，很高興再次到大館，與眾嘉賓慶祝「大館」開幕一周年。

圖三：

警務處處長盧偉聰表示，大館自活化及去年正式開幕後，已成為一個富有歷史韻味的文化集中地。

圖四：

馬會主席周永健博士(右)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(中)及警務處處長盧偉聰(左)主持大館一週年慶典。

圖五：

馬會主席周永健博士(前排右三)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(前排中)、警務處處長盧偉聰(前排左三)、香港特別行政區行政會議非官守議員召集人兼賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思(前排右二)、發展局副秘書長 (工務)1 林錦平(前排左二)、馬會副主席郭志桁(前排左一)、馬會董事利子厚(後排右六)、陳南祿(後排左六)、葉澍堃(後排右五)、李家祥博士(後排左五)、周松崗爵士(後排右四)、廖長江(後排左四)、梁高美懿(後排右三)、楊紹信(後排左三)、鄧日燊(後排右二)、王䓪鳴博士(後排左二)、馬會行政總裁應家柏(前排右一)、馬會慈善及社區事務執行總監張亮(後排右一)及大館總監簡寧天(後排左一)慶祝大館一週年。

圖六：

嘉賓及訪客於大館一週年典禮上觀賞香港警察樂隊及警察儀仗隊的精彩表演。

圖七：

馬會主席周永健博士(中)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(右)及大館文物事務主管楊頴賢(左)參觀「大館101」歷史文物專題展覽，透過展示一百零一件物件，探索中區警署建築群的豐富歷史。

大館 — 古蹟及藝術館今天隆重呈獻「大館101」專題展覽。當中101件展品，每件背後均記載着多年以來在中區警署建築群內的工作日常與生活點滴，並於01座複式展室及大館各處展出。「大館101」娓娓道出有關警務、司法、監獄及入境系統最鮮為人知的故事，引領來自不同年代的訪客深入其中，了解箇中趣事。

由大館文物事務部策劃的「大館101」專題展覽於2019年5月25日開幕，作為今個夏天大館一周年慶典的重點活動。展覽由一口設計工作室設計。大館昔日是首個香港警察總部，而今年亦適逢香港警隊175周年。

大館文物事務部主管楊頴賢表示：「是次展覽是了解大館古蹟文物及歷史的『101』入門課程，概括曾在這個前為警署、裁判司署及監獄所寫下的精彩故事。回想大館復修後舉辦的首個展覽，『大館101』便是進化版，標誌着大館首年的成功，繼續把藝術、文化、表演及歷史古蹟傳承到未來。」

以物為先的故事演說

「大館101」延伸自大館開幕展覽「大館一百面」，當中所展出的100+1件展品，均與大館有着千絲萬縷的關係，帶來更深層次的歷史探索，有助了解昔日生活與工作點滴，還有珍貴的歷史時刻。當中包括常見與不常見的物品——為這個建築群多年來不斷轉變的角色和功能作出定義，而有關時、地、人的故事，有不少更會出乎訪客意料。

林林總總的展品既有剪報、相片、標誌，也有個人物品如隨身工具、身份證，以及各類文物等，全部一次過集中在「大館101」，如此難得機會，可以一次過飽覽所有與建築群故事相關的物品。

古蹟體驗與互動

作為互動文物展覽，「大館101」歡迎訪客於大館各處展開體驗式之旅。各項展品跨越大館戶外及戶內不同位置，帶來別具風格、聲影俱備的互動場景，讓這趟包羅萬有的大館歷史旅程更添趣味。

口述歷史是「大館101」的重要部分，部分故事影片於大館中拍攝及播放，其他則融入展覽中。同時，訪客可於展場（01座地下一層）取得角色手冊——共有警員、太平紳士、囚犯、獄吏及市民五款——能透過五種角色了解昔日大館的不同面貌。

部分於「大館101」展出的展品包括：

• 根據虎頭標本製作的雕塑，藍本來自於1915年警方在新界獵殺的老虎（01座複式展室）
• 1920至1930年代的警隊探員徽章，該部門日後改組成為現時的刑事偵緝部（01座複式展室）
• 早期滅火隊所用過的水車（01座複式展室）
• 在中央裁判司署一號法庭牆壁的「禁止喧嘩」的標語，曾用作對當時前來旁聽審訊的公眾人士作出提醒（09座；另於01座複式展室設複製品）
• 鐘戳記勤系統，前域多利監獄職員每晚用作記錄巡邏時間及次數（01座複式展室）

公眾參與活動

展覽期間將設有多種公眾活動及大型裝置，以不同方式邀請香港及外地訪客參觀「大館101」專題展覽。各類活動包括中樂、警察兒童合唱團的演出及各類藝術表演等，亦有一系列「大館101——警察話當年」座談會分享當年成功捉拿大賊葉繼歡的「警察故事」。

與此同時，大館將與本地紙藝家楊慧合作舉辦一連串的手造記事本工作坊，活動靈感沿自前域多利監獄早期書籍裝訂的監獄勞動工作，至今仍是懲教署為獄中囚犯所提供的職業培訓。

參觀須知

「大館101」

日期：2019年5月25日至 9月22日

時間：上午11時至晚上8時開放

地點：01座複式展室及大館各處

「大館101」專題展覽由大館文物事務部策展，設計夥伴為一口設計工作室，香港警務處為節目夥伴。

大館當代美術館隆重舉行大型展覽「村上隆 對戰  村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962 年生於日本東京）的作品。展期為 2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日，展覽探索這日本著名藝術家引發的多元化文化現象。展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚超過  60  件畫作及雕塑等，讓訪客在懾人的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中體現的矛盾。

村上隆堪稱全球最具影響力的藝術家之一，其作品既令人驚嘆，又使人困惑，隱隱批判當代文化。  此外，他亦敢於跳出當代藝術的領域，接觸主流觀眾。

「村上隆 對戰 村上隆」由挪威奧斯陸 Astrup Fearnley Museet（阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館）總監 Gunnar B. Kvaran 與大館藝術主管 Tobias Berger 共同策展，展示村上隆各走極端的作品，包括他的大型後末世主題作品、歡樂滿載的花朵作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟禪意的「圓相」畫作系列。同時，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要  影片作品、私人藝術珍藏，以至驚人的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊。

大館藝術主管 Tobias Berger 表示：「我們非常榮幸能將村上隆的大型作品展首次帶到香港，以及首次展出他花耗 14 年創作的 4.5 米高雕塑作品《宇宙初生的啼聲》（ The Birth Cry of a Universe），同時呈獻他部分重要的私人珍藏。展覽讓訪客置身於藝術家的世界，也彰顯村上隆的智慧及發人深省的能力。」

大館當代美術館將在爲期三個月的展覽舉辦一系列公眾及教育活動，包括於洗衣場石階定期放映村 上隆的影片作品，以及與村上隆、Gunnar B. Kvaran 及 Tobias Berger 進行公開對話。其他活動包括多場導賞團、教育工作坊、公開演講、動漫及電影放映會等。

展覽期間，F 倉展室亦會開設限時概念店，讓訪客免費欣賞村上隆的霓虹及牆紙作品。限時概念店可謂村上隆參與視覺文化的延伸，店內將出售他的多款產品，包括於大館獨家發售的展覽限量精品。

門票將於 5 月 8 日早上 10 時起於 Ticketflap 預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）:
預售門票為 60 港元（正價），優惠門票為 45 港元（持全日制學生證學生及長者）

即日門票可於大館當代美術館接待處購買  :
售價分別為 75 港元（正價）及 55 港元（優惠）

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽    www.taikwun.hk/murakami。

村上隆 對戰 村上隆
MURAKAMI vs MURAKAMI

由 Gunnar B. Kvaran 與 Tobias Berger 策展
由 Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日大館當代美術館

香港中環荷李活道 10 號
大館賽馬會藝方及 F 倉展室
開放時間：上午 10 時 30 分至晚上 7 時（星期五：上午 10 時 30 分至晚上 9 時）

查詢請聯絡：

social/capital

關於村上隆 (Takashi Murakami)

村上隆擁有日本畫的博士學位，能將日本傳統藝術精緻細膩的技法，與最先進的技術巧妙結合。其 作品深受日本漫畫和「kawaii」文化啟發，筆下人物多來自往昔的神話傳說，既怪異又可愛，不乏  詼諧滑稽的特色，魅力令人沒法擋。他在   2001   年提出「超扁平」美學理論，連同陸續策展的三部曲（第三部分名為《小男孩》，是  1945  年在廣島投下的原子彈的代號），試圖打破流行藝術與高雅藝術的僵化界限，探討日本遭受核爆後社會的變化及國民思想的轉變，梳理先鋒藝術、漫畫、動 畫及更早的浮世繪版畫之間千絲萬縷的關係。古代日本藝術不強調透視的平面畫法，已滲透到當今 每一種表現媒介。村上隆多年來在這方面悉心鑽研，在當代藝術家中別樹一幟，作品經常在世界各 大博物館和藝術機構展出。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新夏季節目內容。繼一系列春季活動圓滿落幕後，本季度適逢大館一週年慶典之際，將繼續滿載精彩絕倫的活動。

本年夏季節目將帶來體驗歷史文物的嶄新視角、當代藝術展覽與劇場的多元深層次藝術探索，以及一系列期間限定活動，標誌大館匯聚歷史文化、啟迪藝術靈感即將踏入一週年。

大館 — 古蹟及藝術館的嶄新視角

「大館101」

是次專題展覽由大館文物事務部策劃，透過展示多項昔日日常物件及一系列互動裝置，揭示中區警署建築群鮮為人知的歷史風貌。「大館101」將透過展示101件與警隊、司法、監獄及入境相關的物品，讓大家以嶄新視角，重新認識大館，在這個歷史建築群尋古探秘。

「大館101」專題展覽將於5月25至9月22日舉行，請密切留意相關的最新消息。

村上隆的百變當代創作

「村上隆 對戰 村上隆」

大館當代美術館將於2019年6月1日至9月1日呈獻「村上隆 對戰 村上隆」大型展覽，帶來日本藝術家村上隆的作品。展覽探索這日本著名藝術家引發的多元化文化現象。展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚超過60件畫作及雕塑，讓訪客在懾人的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。

更多資料將於5月6日發布。

劇場新意象

作為帶來世界各地不同藝術作品的平台，今年夏季的大館劇場季將帶來高質素而新穎的表演藝術節目，呈獻多個本地及國際藝術家別具特色的原創作品，藉此進一步推動本地社區欣賞藝術。四項演出在香港均屬罕見，配合大館的獨特場地，每項作品均把創意演繹得淋漓盡致。門票由5月27日起於城市售票網公開發售。

《Tri家仔》

於7月4至7日期間，歡迎觀眾傾盡耳力，捧腹享受原創兩文三語的港式歌廳cabaret《Tri家仔》，欣賞多元音樂人盧宜均、劉榮豐及編舞家伍宇烈的精湛力作。載歌載舞背後溢出獨特的香港情懷，對話妙趣橫生，歌曲精警到位，如此音樂之旅展現出一連串香港人混雜廣東話、英語及普通話的愛恨關係，探索世世代代對香港「多言文化」的地道觀點。

《核爆後的快樂生活》

由首位榮獲「德國柏林戲劇節劇本市集獎」的華人劇作家甄拔濤創作，《核爆後的快樂生活》將展示災難倖存者在心理及生理上所面對的殘酷真相。此劇由德國慕尼黑Residenztheater委約創作，粵語版本全新製作。劇中兩位主角透過物件陳設、錄影片段及裝置創造一個核爆後的世界，帶領觀眾深入箇中發人深省的境況。演出日期為7月12至14日，定必繼《未來簡史》後再度掀起熱話。

《童話研究所》

7月18至21日期間，來自英國的《童話研究所》將帶領年輕觀眾展開一段虛實交錯的故事旅程，解構閱讀富有奇妙幻想的一面。演出以全英文進行，細膩入微的立體音效與劇場效果交織之下，愛書之人將走進耐人尋味的童話與傳奇故事情節。說書方式別出心裁，讓想像力在腦海自由馳騁，而觀眾將不知不覺發現故事情節正逐漸與眼前的真實境況交疊，令人眼前一亮。

《被告哈姆雷特，請回答》

現實中沒有多少機會可以親身體驗法庭上的雄辯角力，而《被告哈姆雷特，請回答》的演出便是難得機會。是次重大法庭「聆訊」將於7月26至27日及8月2至3日期間展開，選址大館更具威嚴，在觀眾面前深入拆解難以言喻的「真相」。現實生活的司法人員如法官、檢控官及大律師將粉墨登場參與原審，劇中角色哈姆雷特（Hamlet）、歐菲莉亞（Ophelia）及葛簇特齊（Gertrude）則由三位演員分別即興演出，而現場亦會選出7位觀眾成為陪審團，決定哈姆雷特有罪與否。《被告哈姆雷特，請回答》拉近觀眾與法政專才的距離並加以互動，誘發對法治的深思。

周年別注限定

同一大館下：品牌聯乘

大館將與館內不同品牌及設計師合作推出一系列限量特別版週年紀念品及餐飲體驗，大館小店亦將推出週年特別禮品及優惠，詳情將稍後於大館網站公布，請密切留意。

大館 — 古蹟及藝術館將於3月30日至4月28日期間，舉辦由文物事務部策劃、社區設計團隊「樂在製造」作節目夥伴的展覽「圓動力」。

香港交通網絡雖然發展完善，但港島中西區有不少狹窄道路、斜路也多，加上多條道路在日間大部份時間均被劃為禁區，令不少區內商戶和運輸人士，經常選用較方便靈活的手推車，作送貨之用。

「圓動力」以手推車作媒介，展示區內店舖間的商業連繫，探討手推車製造者如何以設計回應使用者所需，與時並進，改善居民工作與生活。

手推車歷史與演變

展覽以簡介中西區的城市規劃及道路發展為起點：受地形及早年城市規劃影響，中西區窄路、斜路和樓梯也多，而在區內找地方泊車和上落貨也不容易，因此不少人士經常使用手推車送貨。展覽第二部份，會展出多款在中西區常見或曾經常出現的手推車，當中包括雙輪木板車、小販車、籠車、直身汽水車，以及加有剎掣裝置的手推車等等，部份手推車已有三十年歷史。

而「樂在製造」的研究團隊，花了接近六個月時間搜集歷史資料，除了於中西區進行實地觀察及統計來自不同界別人士使用手推車的習慣和時間，更訪問區內多間仍在使用手推車運輸的老字號，包括寶源辦館、寶華傢俬裝飾、良友公司及平記廢紙廠等等，了解多年以來手推車在工作上如何為他們帶來便利。在上環經營了接近六十年、曾製造多款適合在中西區使用的手推車並於前年榮休的超記，其負責人亦解釋多年以來如何為區內商戶和住戶提供最適合他們的手推車。

原創手推車

「樂在製造」根據他們對中西區的觀察，為展覽特別創作四部手推車，回應社區人士所需，當中包括可隨時調整大小的手推車，以及設有多個層格的買餸車等。

「圓動力」展覽活動每天上午11時至下午6時免費開放於公眾人士參觀，除了每逢周六、日設有展覽導賞團外，還舉行兩場迷你手推車工作坊，歡迎家長及其子女參加 ，費用為每對親子＄200。

大館 — 古蹟及藝術館‎ 今天公布最新春季節目內容，當中包括各式各樣的表演藝術、歷史文物及當代藝術活動。兩個位於中央裁判司署的全新歷史故事空間亦會開放，以司法古蹟及社會發展為重點。整個春季期間，大館將以表演、講座、演示、工作坊，及展覽等活動，吸引香港及各地的藝術及文化愛好者來到親身體驗、學習及享受。

將知識化為藝術「SHIFTING：知識的轉移」

大館最新表演藝術季「SHIFTING：知識的轉移」將邀請來自不同界別的專家及名人，分享他們從研究得到的知識轉化成藝術創作的經驗。於3月30日至4月28日期間，「SHIFTING：知識的轉移」將透過一系列互動工作室、講座及展覽，豐富參觀者的想像力，從烹飪、建築、音樂、舞蹈及機械等不同的日常生活領域，刺激藝術創作。

《憑「箜」對話》
《憑「箜」對話》跨越傳統及當代表演藝術的界限，揭開泰國傳統箜舞的神秘面紗。獲譽為泰國最叛逆舞蹈家兼箜舞大師的皮歇．克朗淳，將與本地粵劇藝術家王侯偉以一問一答的形式，借當代的手法和身體，結合生動的現場示範，一同探索及重新思考何謂傳統、修練與學藝。除工作坊及展演外，皮歇更將於4月6日假監獄操場舉行免費箜舞班，讓香港觀眾親身體驗這瀕臨失傳邊緣、既莊嚴又神秘的泰國傳統舞蹈。

工作坊*：4月1日至7日（每天舉行）

公開箜舞課：4月6日

展演*：4月7日

《一切從研究開始 ─ 機戲城誌》

荷蘭 Het Nieuwe Instituut的城市研究項目「Automated Landscape」， 探討自動化系統和人工智能於人造環境的介入，項目研究員Merve Bedir和Marten Kuijpers 將透過互動工作坊及實驗性表演式講座，展示機械人對建築及城市規劃上的影響，以及分享他們如何將研究結果化為藝術創作的過程。

工作坊及考察*：4月4日及22日

表演式講座*：4月28日

《創造明日音樂》

一改傳統音樂學習方法及創作模式的梁智軒博士，以創新的音樂創作及演奏方式成為大眾焦點。即使你對音樂毫無認識，亦可親身體驗他的嶄新電子音樂創演計劃，透過繽紛的電子積木和平板電腦，了解及學習這種不一樣的音樂創作過程。節目包括現場表演、示範講座及互動節目，適合一家大小、音樂人及藝術與音樂教育工作者一起參與。

工作坊*及展覽：4月13至14日

e- 樂團示範講座*：4月21至22日

《表演美味》

既為廚師、企業家兼餐飲創辦人， Peggy Chan將聯同幾位本地表演藝術家，為參加者烹調一桌有關回憶、身分、食物及文化的「藝術料理」。此外，又會透過工作坊及講座，分享她對食材來源及種植方法的心得，以及她的招牌素菜背後的故事，與參加者一同探討食物與藝術的關係。

工作坊及考察*：3月30至31日

講座*：4月2 日

互動餐桌體驗*：4月20日

*須預約

「SHIFTING：知識的轉移」詳細資料將於3月中於大館網站中發佈。

歷史文化「圓動力」

大館文物事務部與社區設計團隊「樂在製造」合作，策劃專題展覽「圓動力」，「運載」手推車在中西區的故事，同時見證手推車設計隨年月演進的過程。於3月30日至4月28日期間，參觀者可於檢閱廣場中看到中西區內店舖如何以手推車作商業連繫。展覽更將展出多款手推車設計，讓大眾從中了解手推車製造者如何以設計回應使用者所需，改善工作及生活。

全新的歷史故事空間

中央裁判司署中的歷史故事空間

中央裁判司署是建築群中最歷史悠久的建築物之一。現存結構建於1914年，而大樓作為中央裁判司署的功能於1979年結束。後來，大樓一度被用作最高法院附屬樓，其他用途包括警隊和入境處辦公室以及國際仲裁中心。建築物的設計彰顯出司法制度的權力與威嚴。

最早落成的兩個法庭之被告欄，設有連接地庫拘留室的兩道樓梯，其中一個原有拘留室經復修後成為歷史故事空間「中央裁判司署的變遷」，開放予公眾參觀。在囚室旁邊的房間，訪客可透過中央裁判司署編年表了解建築物的背景和變遷，以及一些相關案件。一號法庭現亦為歷史故事空間「開庭」，以簡化設計重塑當年的法庭佈局。另外，訪客可透過電子書及多媒的展示了解一些曾在此進行初步聆訊的重要案件、社會發展與罪案種類的關係，以及一般審訊流程。

與此同時，大館亦將於歷史故事空間「開庭」不時舉辦古蹟教育劇場，讓學生置身於建築物的歷史氛圍當中。學生可以透過參與以真實個案為藍本的故事，進行法庭角色扮演 ，從而了解當年相關政策的制訂，加強他們的公民責任。大館邀請香港善導會作為活動的合作伙伴，協助策劃及推行是項體驗式教育活動。

當期展覽

於去年冬季展開的「疫症都市 : 既遠亦近」及「表演社會： 性別的暴力」將延續至春季繼續展出。

「疫症都市 : 既遠亦近」

大館當代藝術部與文物事務部聯合舉辦的「疫症都市：既遠亦近」展覽，集中探索疫症的心理與情感面向——特別是關於人與其生活方式的關聯。由郭瑛策展的當代藝術展覽「疫症都市 : 既遠亦近」，探討疫症傳播、迷信、記憶以及歷史之間的關係。此外，歷史展覽部分以全新角度呈現1894年於香港爆發的鼠疫，探討其對往後公共衛生及城市發展政策的影響。展覽由即日起至4月21日舉行。

「表演社會： 性別的暴力」

「表演社會： 性別的暴力」以性別上的爭議探索人類暴力的形成，並為「結構性暴力」進行詮釋，由此發展出反敍事及跨界的想像。展覽展出董金玲、Jana Euler、Anne Imhof、Oliver Laric、劉野夫、馬秋莎、Julia Phillips、Pamela Rosenkranz、Marianna Simnett、Raphaela Vogel及黃炳十一位國際、亞洲及本地藝術家，以影片、繪畫及雕塑為主的藝術作品。這個由法蘭克福現代藝術美術館呈獻、館長Susanne Pfeffer策展的展覽，由即日起至4月28日於大館舉行。

部分展品只核准對年滿18歲人士展出或為青少年及兒童不宜。

大館 — 古蹟及藝術館欣然‎宣布中國藝術家曹斐作品《監獄建築師》獲選於全球矚目的第69屆柏林國際電影節的「論壇延展」（Forum Expanded）中放映。《監獄建築師》為大館委約及展出的影像作品，是曹斐首次在亞洲舉辦的大型個人展覽「在過滿的世界挖一個洞」中的主要部份。

作為全球三大影展之一，德國柏林影展是探索藝術及娛樂的重要之地。每年吸引50萬計參觀者，於這個國際級平台上為來自不同界別的電影製作人提供作品展示的機會。曹斐的《監獄建築師》於柏林影展2019中的「論壇延展」（Forum Expanded）中放映，象徵於電影媒體作出的思考、社會藝術上的交流以及對美學的深切領悟。展出的界別旨在將全新觀點與視覺帶進電影院，以及就傳統規範提出試驗。

《監獄建築師》的靈感源自建於英國殖民地時期的前域多利監獄之歷史背景，影片中的男女主角在「當代」及「年份模糊的舊時」兩個平衡現實裡，對「囚禁」各有着思索及切身體驗。這個時空交錯的對話，延伸出藝術家對「人」、「世界」及「自由」之關係的駁論。

影片於前域多利監獄、即今天「大館 — 古蹟及藝術館」的主要建築之中取景拍攝。《監獄建築師》於去年大館舉行的曹斐個人展「在過滿的世界挖一個洞」中首次亮相。

曹斐是享譽國際的中國當代藝術家，曾參與歐、亞及北美多個重要展覽。曹斐的敘述手法總帶着對趣味和超現實情態的敏感眼光，讓人物和場景脫離常軌，藉此質疑更廣闊的現實環境，在一個高速運轉世界中，挖出空洞，創造出一個靜止空間，給予遐思。

大館藝術主館Tobias Berger表示：「我們非常自豪大館首件委約影片得到如此重要的肯定，特別因為這作品靈感源自充滿歷史氣息的中區警署建築群。《監獄建築師》將這些歷史融入到現代之中。」

大館當代美術館將於2019年2月16日至2019年4月28日期間，舉行「表演社會：性別的暴力」展覽，由法蘭克福現代藝術館呈獻、館長Susanne Pfeffer策展。本次群展探討人類身體、性別、性向、身份及行為等議題的潛在結構暴力。

「表演社會：性別的暴力」對性別暴力的本質展開探究，解構「結構暴力」這個概念，提供反敘事和另類想像。是次展覽雲集11位國際、亞洲及本地藝術家：董金玲、Jana Euler、Anne Imhof、Oliver Laric、劉野夫、馬秋莎、Julia Phillips、Pamela Rosenkranz、Marianna Simnett、Raphaela Vogel以及黃炳，呈現錄像、油畫、雕塑等作品。

相比身體的暴力，結構的暴力同樣殘酷。日常生活存在的結構暴力令人無語癱瘓。以符號、文化及生理區別所確立的性別定義明確而難以推翻，帶來的經驗也是難以忍受。成長環境、文化歸屬、現有權力結構、社會規範、宗教傳統與生理表現共同構成對人類身體、性向、身份和行為規範的重重枷鎖。策展人Susanne Pfeffer表示：「目前全球民族保守主義和右翼論述正在崛起，『性別』儼然成為一個激辯的場域 —— 在此自由、多元化和自主已是危在旦夕。」

在「表演社會：性別的暴力」展覽中，參展藝術家挑戰對女人的象徵式閹割，重新掌握被褫奪已久的力量。策展人Susanne Pfeffer續說：「藝術家消融了少年期的框架，顛覆規管姿勢、語音、儀態、欲望的法則。他們由此發展出反敍事去對抗作為異性戀社會基本的家庭體制。他們用「母乳」在性向與繁殖的範疇裡劃出一片領域，又展示繁殖、科技與剝削性是如何糾纏難分。」藝術品揭開隱藏在正常建構下的性別下的暴力。藝術家帶著自重、自信、想像力、幽默感，還有痛楚，與作品一同跨越界限，令不同的新景象能夠實現。

身為知名策展人，Susanne Pfeffer為德國卡塞爾的弗里德利希阿魯門博物館和2015及 2017年威尼斯雙年展的瑞士及德國國家館策劃過一系列備受好評的展覽，探討新唯物主義以及在科技演化衝擊下對「人類」和「大自然」的見解。在 2017年威尼斯雙年展中，她為藝術家 Anne Imhof在德國館策劃的展覽榮獲威尼斯金獅獎最佳國家館獎，不但深受觀眾喜愛，更受到藝術評論界的讚賞。近來，Susanne Pfeffer對結構暴力愈發關注，策劃Cady Noland個展等展覽。

參展藝術家包括：

• 董金玲Dong Jingling
• Jana Euler
• Anne Imhof
• Oliver Laric
• 劉野夫Liu Yefu
• 馬秋莎Ma Qiusha
• Julia Phillips
• Pamela Rosenkranz
• Marianna Simnett
• Raphaela Vogel
• 黄炳 Wong Ping

參觀須知

「表演社會：性別的暴力」展覽將於2019年2月16日至2019年4月28日期間於大館當代美術館舉行。大館當代美術館乃非牟利藝術機構，致力呈現當代藝術展覽和項目，為香港不斷延伸的文化及藝術論述提供平台。展覽時間：每天上午11時至晚上7時（逢星期五將延長開放至晚上9時）。

部分展品只核准對年滿18歲人士展出或為青少年及兒童不宜。

大館 — 古蹟及藝術館將於 1 月首度在港舉辦嶄新的國際藝術書展。

首屆「Booked: 大館當代美術館 香港藝術書展」將於 2019 年 1 月 11 至 13 日於大館的賽馬會藝方舉行。 共三日的節目將集結藝術出版單位及藝術家，在這個全新平台展出藝術書籍，包括攝影集、藝術畫 冊、藝術史及理論性文獻、小誌，以及藝術家書籍等。「Booked」旨在讓本地、亞洲及國際藝術出 版單位及藝術家展示其作品，並且促進各地藝術書界的交流。屆時亦有一系列講座、工作坊、展演 活動等特備節目。

藝術書籍包括(但不限於)藝術家書籍、攝影集、藝術畫冊、小誌、藝術品圖錄、藝術史及理論性 文獻、藝術家及畫廊限量版(例如:版畫)、藝術家文字創作、書籍藝術品、書本雕塑等，以及手 提袋、扣針、徽章等由藝術衍生出來的相關作品，是「藝術」與「書本」的交匯點。

藝術書籍種類繁多，往往是欣賞藝術及推動藝術教育的重要渠道，其中藝術家書籍更在理念、內容 及形式方面，對傳統書籍帶來新衝擊。藝術家以書作為媒介，展示出他們的藝術創作意念，把書籍 變成藝術作品。藝術家書籍有時以限量作品的姿態呈現，偶爾還是獨一無二的。

「Booked: 大館當代美術館 香港藝術書展」呈獻各類的藝術書籍，公眾可盡情享受出版物的豐富內容， 甚至作為學習或研究的資料。這將是香港首次集合來自亞洲、歐洲、北美以及本地共約 60 個藝術出 版單位、參展出版商、藝術機構及藝術家參與的藝術書展。

部份「Booked: 大館當代美術館 香港藝術書展」的展品亦收藏於大館的藝術家書籍圖書館，館藏包括 不斷添置的亞洲藝術家書籍;該圖書館乃大館當代美術館其中一項重點藝術項目。

大館藝術主管 Tobias Berger 表示:「『Booked: 大館當代美術館 香港藝術書展』是全新的國際藝術書 展，展示了大館當代美術館精心籌辦當代藝術節目的宗旨，以支持香港日益蓬勃的藝術生態。我們 希望藉此引領公眾對藝術書籍產生興趣，繼而賞析，同時為本地、亞洲及國際以書籍作藝術媒介的創作者提供一個堅實的平台。我們誠邀大家來參加首屆藝術書展，從中體驗這些獨特藝術作品的學 問和樂趣。」

「Booked: 大館當代美術館 香港藝術書展」將於 2019 年 1 月 11 至 13 日於大館的賽馬會藝方隆重舉行。 美術館位於中環已活化的中區警署建築群內，其國際級的展廳由赫爾佐格和德默隆建築師事務所設 計及建築。

本地出版單位/藝術家/參展單位(按英文名稱排序)
艺鵠
亞洲藝術文獻庫
宏亞出版
brownie publishing
陳偉江
張婥伶
周生
Display Distribute
Dolphins
Empty Gallery
方琛宇
Foto Féminas
漢雅軒
Kubrick
MAP Office
MCCM Creations
小本出版
MOSSES
Para Site 藝術空間
貝浩登(香港)畫廊
Onion Peterman
乒乓
流動閱酷
Soft D Press
聲音掏腰包
The Salt Yard
TASCHEN
小集誌

其他亞洲地區出版單位/藝術家/參展單位
artbooks.ph (曼達盧永市)
香蕉魚書店 (上海)
BANGKOK CITYCITY GALLERY(曼谷)
Book Society (首爾)
Case Publishing (東京)
方言社 (澳門)
dmp editions (台北)
夢廠+ abC (art book in China) 藝術書展(北京)
Fully Booked (杜拜)
Hardworking Goodlooking(阿姆斯特丹/馬尼拉)
假雜誌 (寧波)
RONDADE (東京)
寫寫者 (東京)
這個店 (廣州)
三影堂攝影藝術中心 (北京)
Zen Foto (東京)

北美及歐洲出版單位/參展單位
Art Metropole (多倫多)
BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE / Elgarafi (柏林)
David Zwirner Books (紐約)
ECU Press / READ Books (溫哥華)
Fillip (溫哥華)
HATO Press (倫敦)
Lubok Verlog (萊比錫)
Motto (柏林)
New Documents (洛杉磯)
Nieves (蘇黎世)
onestar / Three Star (巴黎)
Primary Information (紐約)
Printed Matter (紐約)
ROMA Publications (阿姆斯特丹)
Russian Independent SelfPublished (莫斯科)
Sternberg Press (柏林)
Triple Canopy (紐約)

陳列展示 + 特別計劃

陳列展示:香港浸會大學視覺藝術院 (香港)
陳列展示:藝術書布袋設計
特別計劃:C&G 藝術單位 (香港)
特別計劃:Dolphins (香港)
陳列展示:吳小盈 (香港)
特別計劃:聲音掏腰包 (香港)

音樂表演

Absurd TRAX (香港)
The Great △ (大城真/川口貴大/矢代諭史) (東京)

參觀須知

「Booked: 大館當代美術館 香港藝術書展」將於 2019 年 1 月 11 日(星期五，下午一時至晚上九時)、 1 月 12 日(星期六，上午十一時至晚上九時)及 1 月 13 日(星期日，上午十一時至晚上七時)舉行。 成人票港幣 $20;優惠票(小童、學生及長者)港幣 $10
門票現已開售:www.ticketflap.com/booked2019/。請瀏覽 booked.taikwun.hk 查閱更多活動詳情。

大館於每天上午 10 時至晚上 11 時開放。館方建議參觀者在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場 證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳 情請瀏覽:https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布冬季活動與節目。繼秋季一連串精彩展覽及活動之後，大館於今個冬季將會帶來更多繽紛歡樂，引領香港市民探索文化、歷史及藝術的互動體驗。

冬季是與摰愛共度美好時光、歡樂暢聚的特別日子。為了與公眾歡度這個普天同慶的季節，結伴親朋好友締造動人時刻，大館特別於本季推出全新節目「反轉大館馬戲季」(以下簡稱為「馬戲 季 」)，同時帶來能擴闊視野並啟發靈感的展覽，誠邀公眾走進香港的核心地帶，投入滿載歷史文物、藝術和文化的世界。

反轉大館馬戲季

大館於冬季帶來「馬戲季」，將成為近年香港耳目一新的當代馬戲表演藝術節目。當代馬戲突破傳統馬戲的框框，不僅將雜耍特技等既有元素巧妙揉合於概念藝術表演，更加入別出心裁的故事或主題，為整個表演賦予寓意。「馬戲季」舉行期間，大館將推出一系列免費及售票的室內與室外表演節目，無論是一家大小又或三五知己，均可透過連串活動，與一眾身手不凡的表演者及大館的歷史文物互動，享受非凡體驗。

「馬戲季」呈現充滿藝術色彩的肢體及雜技表演，讓訪客與大館的表演藝術連繫起來。國際著名馬戲班底將親臨大館作限定演出，大館誠邀一家大小又或熱愛雜技表演的觀眾前來探索一系列目不暇給的舞蹈、表演及當代馬戲節目。

於 12 月 22 日至 26 日期間，大館特別邀得英國知名藝團 Gandini Juggling 來港，帶來充滿藝術色彩的 《奇幻鏡花遊》，當中透過雜耍、投影、幾何視覺體驗及印度舞蹈，為觀眾締造無窮想像空間，加上精湛的編舞、別具印度風情的音樂及百花齊放的多媒體投影圖案，藉此與觀眾展開對話，穿破文化界限，誘發思潮躍動。《奇幻鏡花遊》曾獲亞洲藝術大獎，以及 2017 年愛丁堡藝穗節 Total Theatre Award。

與此同時，於 12 月 28 至 30 日期間，來自澳洲的 Gravity & Other Myths 將挑戰人體極限，以身體對抗地 心吸力，於大館帶來反轉又玩轉的精彩表演節目《「飛」一般空間》。整個表演一氣呵成，一幕幕緊湊的高難度動作活現眼前，叫人血脈沸騰，在奔放流麗、充滿喜感的動作背後，更充分展現出表演者之間的無間默契。《「飛」》曾巡迴於全球 24 個國家，表演逾五百次，並分別榮獲最受歡迎大 獎(Theaterspektakel，蘇黎世，2016 年)、阿得萊德藝穗節最佳馬戲團獎(2013 年)、澳洲舞蹈獎(2015 年)，以及 Greenroom Award 傑出馬戲團獎(2015 年)。

為了向觀眾呈現精彩萬分的「馬戲季」，三位街頭馬戲大師將於 12 月 22 日至 30 日期間於大館作免費表演。來自意大利的 Otto Bassotto 將各式氣球幻化，融合魔術、即興演出及經典小丑技藝，瘋狂搞笑程度超乎想像。Reuben DotDotDot 大膽挑戰地心吸力，在 17 尺高空中做出難度極高的雜技與平衡動作。曾接受多年雜技學校訓練的 Katay Santos，呈現千變萬化的椅子戲法，配合喜感十足的互動，讓觀眾一秒驚心，一秒笑得開心。

疫症都市:既遠亦近

大館的當代藝術與歷史文物團隊聯手於 2019 年 1 月 26 日至 4 月 21 日合辦展覽「疫症都市:既遠亦近」，屬於橫跨日內瓦、香港及紐約三大國際城市的展覽系列，由英國 Wellcome Trust 呈獻，揭示歷史文物與藝術之間的對話，同時探索在城市共存的人類與病原體之間鮮為人知的互動。

「疫症都市:既遠亦近」探討在香港蔓延的疫症，其中包括由郭瑛策劃的藝術展覽，展示非典型肺炎 疫情後政府的控制措施，以及徐世琪對 19 世紀鼠疫中科學與迷信之間的矛盾。在歷史文物部分將探討鼠疫的歷史背景，揭示這些事件與大館的關係，以及對我們日常生活和城市發展帶來的永久改變。 除了這些引人深思的敘述外，展覽更邀請訪客與場景裝置互動，參與展覽周邊活動，從中獲得獨特的個人體驗。

表演社會

「公眾」是當代生活的根基，然而這根基同時也在不斷變動，大館當代美術館帶來的國際藝術家群展 「表演社會」正帶出對此的質疑。展覽涵蓋雕塑、裝置與錄像作品，探討社會議題背後的結構性根源; 同時也質疑表現形式及物料的中立性質，挑戰公眾在這方面覺得理所當然的想法。

由法蘭克福現代藝術博物館呈獻、其館長蘇珊娜普費弗(Susanne Pfeffer)策劃的「表演社會」，將 於 2019 年 2 月 16 日至 4 月 28 日期間在美術館舉行，參與展覽的藝團分別來自香港、亞洲及世界各地。

尋覓歷史文物氣息

大館自 2018 年 5 月開幕以來，除了透過各個歷史故事空間和大館故事介紹建築群的歷史外，亦舉辦兩項季度節目:「大館十六」及「故事以外」，引領訪客深入探索大館的歷史及文化。「大館十六」 系列展示大館 16 座歷史建築，當中首個活動「大館十六:巴力樓」由即日起至 12 月 10 日舉行，邀請訪客遊走營房大樓的每個角落，收集 14 款代表大樓昔日用途的印章，並換領精美禮品。另外，即將於 2019 年 1 月展開的「故事以外:『尋』規蹈矩」，則讓訪客從「探索大館故事」的小型展區開始， 透過自行探索的方式親身揭示大館鮮為人知的古蹟文物故事。

合辦活動及源源不絕的節目

今年冬季，大館除了繼續舉辦各式各樣的展覽及表演活動外，亦聯同不同藝術及文化團體帶來一系列節目，廣邀訪客一同投入文化藝術氣息。

大館夥拍本地及國際藝及文化單位在這個冬季誠意呈獻:

• 領賢慈善基金:The Art of Music(2018 年 12 月 1 日)

• 飛躍演奏香港:比爾斯飛躍演奏音樂節(2019 年 1 月 18 日)

• 香港藝術發展局:賽馬會藝壇新勢力 ——《禾.日.水.巷》(重演)(2019 年 1 月 25 至 28 日)

• 香港藝術發展局:賽馬會藝壇新勢力 —— 藝術行 × 古蹟遊(2019 年 1 月 25 至 28 日)

• 美國大都會歌劇院高清系列 2018(2019 年 1 月 31 日)

• 賽馬會音樂密碼教育計劃(2019 年 2 月 18 日至 6 月 24 日)

洋溢文化氛圍

大館與趙廣超先生的設計及文化研究工作室合作籌劃的專題展覽「關公駕到」，展期由即日起至 2019 年 1 月 27 日。同期於大館當代美術館舉行的「在過滿的世界挖一個洞」展覽將展出至 2019 年 1 月 4 日;曹斐是當今中國當代藝術的代表人物之一，該展乃其亞洲首個大型個人展覽。此外，兩個公開 徵展 ——「張三李四收藏展」和「日常邊界」亦絕對不容錯過，展期由即日起至 2019 年 1 月 4 日。由短髮工作室呈獻的「張三李四收藏展」嘗試在社區中找尋旁人眼中微不足道的「素人收藏家」，展出一些貼近生活的「收藏」品，透過藝術家的想像再思收藏的意義;由天台塾呈獻的「日常邊界」 展覽帶來兩位亞洲藝術家鄧國騫(香港)及下道基行(日本)的作品，以各種形式的參與及探索， 思考有關日常與邊界的題旨。

大館亦設有定期表演藝術節目，逢星期一及星期三，中午 12 時 45 分及下午 3 時正，可在洗衣場石階 及監獄操場位置欣賞「午間表演」，包括棟篤笑、迷你音樂會及互動體驗。周六、日亦歡迎駐足大 館，共同欣賞周末特備活動 —— 大館音樂無疆界及周日電影。

培養藝術意識

大館當代美術館將於冬季增設兩個定期活動 —— 「藝術不夜館」及「藝術電影時光」。「藝術不夜館」是以一連串講座、表演、放映片段以提升社區藝術意識的活動。活動於大部分的星期五晚上 7 時舉行，提供不同的藝術資訊和體驗。「藝術電影時光」則會以主題放映形式進行，根據當時主題挑選及播放相關短片、電影、資料片段等;實踐大館為訪客及本地文藝和知識分子建立長期且持續性的藝術文化論述平台的宗旨。「藝術不夜館」的附加節目，「藝術電影時光」將於星期二/指定星期五或六的晚上 7 時舉行。

大館喜迎聖誕佳節

為迎接聖誕佳節的來臨，大館將首度豎立巨型聖誕樹，令館內的歷史及藝術氣息進一步昇華。於 12 月 15 至明年 1 月 1 日期間，訪客不但可在指定日期於大館觀賞街頭馬戲表演，更有機會獲贈節日精緻禮品;屆時大館將舉辦多個聖誕工作坊及商店特別活動，歡迎參與，親臨大館締造一個滿載創意與歡欣的節日時光。

大館一直致力提供多元化和優質的文化藝術節目，以滿足社會上多元的需要及意願。自2018年五月開幕以來，大館已迅速發展為一個市民嚮往的文化消閑空間。我們提供的當代藝術、歷史文物及表演藝術節目 (當中大部份屬免費節目)，深受公眾歡迎。我們十分感激社會人士對大館及其多元化節目的熱烈反應及支持。

大館總監簡寧天表示：「大館的定位是要成為一個全民共享的文化樞紐；管理團隊的責任是要兼顧社會多元的需要，提供不同類型的優質節目。大館將繼續成為一個煥發活力的文化樞紐，為香港提供優質文物和藝術體驗，並加強和促進社區對當代藝術、表演藝術和歷史文物方面的認識和鑑賞。

「我們不願見到大館成為任何個別人士促進其政治利益的平台。 因此，我們與香港國際文學節緊密合作，尋找另一個更合適的場地。我們非常感謝文學節的配合，順利達成有關方案。」

(香港，2018 年 10 月 18 日)大館秋季重點節目「關公駕到」專題展覽，將由 2018 年 10 月 19 日至 2019 年 1 月 27 日，於警察總部大樓 01 座複式展室舉行。

展覽由大館跟趙廣超領導的「設計及文化研究工作室」團隊合作，全面呈現關公從三國時代到近代，他的形象和精神如何轉化及流傳，以及這位經典歷史人物，如何啟發文學、藝術以至電影的創作。關公在戲曲中是最為重要的角色之一，大館邀得香港八和會館成為展覽的協辦機構，為策展團隊提供戲曲方面的珍貴資料外，亦將會合作舉行一連串活動。

史書中的關公 小說中的關公 華人對關公的印象，有些來自史書《三國志》，但更多是來自小說《三國演義》。展覽第一 部分，就先從史書裡，看關公的生平，以及史學家或時人對他的評價。有趣的是由隋唐至明 清，關公身後的「封號」越來越高，盡顯他在歷代中國帝皇心中的地位。羅貫中所寫的經典 小說《三國演義》中，有多段膾炙人口的關公故事，如桃園結義、千里單騎、夜讀春秋、刮 骨療毒等等，這些融合了史實和創意的故事，讓關公所呈現的「忠義仁勇」精神，得以深化 及代代相傳。

戲曲中的關公 電影中的關公 除了可從一些傳統繪畫中，一看歷代藝術家眼中的關公形象外，他在戲曲中的紅臉綠袍、手 執關刀的造型，更是深入民心。多齣有關他的經典劇目，更已相傳了數百年，百看不厭。粵 劇名伶羅家英，在多個戲曲演出中擔當關公一角。他接受了策展團隊的訪問，分享他飾演關 公的心得，還特別粉墨登場，示範了元代戲曲作家關漢卿所寫的《關大王獨赴單刀會》。對 新一代而言，他們對關公的認知也有來自電影，所以策展團隊特別介紹曾掀起熱話、出現了 「關公大戰外星人」一幕的台灣電影《戰神》，以及本地電影《江湖告急》。《江湖告急》 當中關公一角，由影帝黃秋生飾演，至今還令人津津樂道。

社區中的關公 大館中的關公
關公在不少人心目中， 是一名守護神。不論在香港各區，以至世界各地，都會找到大大小 小的關公廟宇，「照顧」懷著不同心願的信眾。在廟宇以外，「忠義仁勇」的精神被不少機 構或團體彰顯，造福人群。香港的紀律部隊的價值觀也跟「忠義仁勇」相符，其「關公文化」 也令市民印象深刻。因此，昔日關公在大館「留下」一些足跡，也是不少曾在這裡工作的前 紀律部隊人員的集體回憶。

策展團隊用了約兩年時間籌備「關公駕到」展覽，務求更全面地介紹關公這位歷史人物，大館文物事務主管楊頴賢表示:「關公所代表『忠義仁勇』精神，在華人世界中影響深遠，在社區中也經常看到關公的蹤影。我們很高興可以聯同趙廣超領導的團隊，一起為這位歷史人物，在大館舉行一場別具意義的專題展覽。」設計及文化研究工作室總監趙廣超表示，「過往我們團隊研究過不少中國歷史人物，發現『關公』有很獨特性格，形象也很鮮明，是很好的研究對象。希望觀眾不止以『歷史人物』方面去看關公，還會想想他在我們的生活中擔當什麼角色。」

展覽期間更有多場專家講座、工作坊及學校活動等，讓廣大市民有機會深入了解關公及其在 文化中的影響力。講座主題圍繞「關公在戲曲」、「關公與中國文化」、「台灣的關帝文 化」、「海內外關帝廟特色」、「關公和公關」等，由各界專家主講;。第一場講座由羅家 英，以及台灣著名京劇演員唐文華主持，兩位曾在舞台上飾演「關公」的大師級人馬，將在 講座中分享演關公的心得。

「關公駕到」專題展覽
展覽日期：2018 年 10 月 19 日 至 2019 年 1 月 27 日
地點：大館 01 座警察總部大樓複式展室
時間：早上 11 時至晚上 8 時
費用：全免

節目伙伴：設計及文化研究工作室
協辦：香港八和會館

中區警署建築群經活化後成為大館 – 古蹟及藝術館，自本年5月29日開放予公眾參觀以來，反應踴躍，訪客人數更於今天突破100萬。

香港賽馬會行政總裁應家柏與一眾訪客慶祝這個重要里程碑時表示：「大館開放予公眾短短數個月，已成為香港人心目中的文化地標，成績令人振奮。訪客鼎力支持大館及其多元化的節目，足以證明大館是香港古蹟保育典範，實在是對馬會付出的努力和心血的最佳回報。」

應家柏表示：「我們銳意在香港市中心締造一個饒富創意的公共空間。我們很高興這個重要古蹟現已活化及蛻變為煥發活力的文化樞紐，為香港提供優質文物和藝術體驗，並加強社區在當代藝術、表演藝術和歷史文物方面的知識和欣賞能力。我們的目標是為香港創造一個文物保育的典範，提供一個啟迪靈感、激發思考和消閒的地方。這是馬會實踐其慈善貢獻策略，致力推廣藝術、文化及保育，以改善香港人生活質素的明證。」

大館自啟用以來，已舉辦四個免費的大型歷史文物和藝術展覽。開幕季的歷史文物展覽「大館一百面」吸引了逾27萬人次參觀，而為美術館打響頭炮的藝術展覽則吸引了約15萬人次參觀。此外，大館還安排了約350次免費導賞團活動，和舉辦了140場表演、工作坊和研討會，當中大部分免費。九月開鑼的大館秋季節目以舞蹈為主題，並繼續提供多元化的歷史文物和視覺藝術節目。

今年八月，《時代雜誌》從六大洲48個國家及地區芸芸目的地中甄選了大館為2018年「全球百大最佳地方」之一。大館還於9月28日在倫敦舉行的2018主要文化目的地頒獎典禮上榮獲「年度最新文化目的地－亞太區」獎項。

根據大館於5月29日至8月期間收集逾數千名訪客的意見顯示，絕大部分訪客非常認同大館已迅速成為適合各界人士參觀的古蹟及藝術館，並樂於推薦大館予其親友。儘管大館是新啟用的設施，但已有超過兩成受訪者表示他們已多於一次造訪；有近八成受訪者表示他們逗留兩至三小時，而約一成受訪者則逗留四至五小時。館內最受歡迎的節目和設施包括歷史故事空間、導賞團及展覽。

截至10月初，已開業的商店及餐飲店舖分別有15間和10間；這些商業設施為訪客提供不同價格及多元化的服務，並為大館帶來收入，有助支持大館的持續營運，令大館的消閒元素更為豐富精彩。

藉著「大館入場證」制度，大館不但可免費開放予公眾，同時能適度管理人流，為所有訪客提供舒適的體驗及減低對古蹟群和周邊社區帶來影響。自6月中以來，大館已歡迎訪客即場到訪而無需入場證。在過去三個月，無論訪客持有大館入場證與否，均能順利進場。然而，館方仍然建議訪客預先在網上或使用大館手機應用程式，預訂免費入場證，確保可以進場。

關於大館 ─ 古蹟及藝術館
「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

香港賽馬會
香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2017/18年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的226億港元收入，並向獎券基金撥款12億港元。另外，已審批慈善捐款達42億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。

圖片:

大館 – 古蹟及藝術館今天慶祝訪客人數突破100萬。

香港賽馬會行政總裁應家柏 (前排從右第16位) 、香港賽馬會慈善及社區事務總監張亮 (前排從右第15位)及大館總監簡寧天(前排從右第20位) 。

大館當代美術館將於2018年9月15日至2019年1月4日期間，舉辦兩個公開徵求展覽「張三李四收藏展」及「日常邊界」，誠邀公眾透過本次展覽，欣賞香港策展人以及來自本地及世界的藝術家別具一格的創作。

大館於2015年11月公開徵求以香港當代藝術為主題的策展計劃書，歡迎不同類型的藝術家、策展人、藝術團體和組織參與，而獲選的展覽將在建築群的美術館展出，當中包括短髮工作室呈獻的「張三李四收藏展」，以及天台塾呈獻的「日常邊界」。

大館藝術主管Tobias Berger說：「大館透過舉辦公開徵展，履行其作為香港古蹟及藝術館的使命。我們旨在啟發及鼓勵藝術家和策展人之餘，亦同時為公眾提供更多機會，提高他們對藝術的好奇心和興趣。我期望每個人都有機會看到這兩個精彩的公開徵展，欣賞當中透過各種有趣的創意和藝術方式，所展示的香港不同面貌。」

「張三李四收藏展」
由短髮工作室呈獻、邀請多名本地藝術家共同參與的「張三李四收藏展」，早於2017年7月已在香港舉辦了一系列工作坊。工作坊首先向長者徵集他們收集的物件與個人故事，嘗試展述這些藏品背後的意義，發掘當中鮮人知的故事。這個計劃以及從中獲選的展覽促進了跨代對話，並探討收藏物件如何實踐成藝術品。這些「素人」收藏是有意還是無意，也往往會被傳統博物館忽略，這個展覽則呈現一個人、一個家庭，以至一個時代的不同面貌。

這個計劃後段的展覽部分，由七位本地藝術家和組合參與，透過藝術家思考收藏的意義。藝術家姚妙麗、李繼忠、夫婦鍾惠恩和吳家俊以創作回應「素人收藏家」中所發掘的人物；馬琼珠從專門收集舊報章的藏家中找到靈感，以他們背後的歷史及情感因素作為創作切入點；梁美萍、劉智聰、趙慧儀既是藝術家亦是收藏家，他們以自己的藏品作為創作起點，從個人志趣延伸到社會層面。

「張三李四收藏展」由短髮工作室呈獻。

「日常邊界」
「日常邊界」由亞洲兩位藝術家鄧國騫（香港）和下道基行（日本）共同創作。他們通過各種形式的參與及探索，思考有關日常與邊界的題旨。當中除了展示藝術作品外，兩位藝術家更利用大館的現場環境，讓參與者彼此對話。無論他們是走進本地志願者的生活，或是通過工作坊讓中學生展開對話，他們同樣要處理因應地理環境、以及文化傳統中的人際關係而出現的想像邊界。兩位藝術家常以這些探索為作品主題。

鄧國騫的作品探索場合、空間、時間、記憶等概念，以及象徵符號透過商品呈現的方式，藉此探索生命和存在的潛藏規則。他的作品有時採用拼貼和圖像組合，並經常使用消除手法，為物體、文件和情境注入新意思。在這些具有象徵意義的拼貼中，鄧國騫特別關注日常物件的組合，以及由這些嶄新組合引起的問題如何為人類發展作出新啟示。這些手法通常會給日常對象帶來更豐富的意義，探索這些物品的存在意義、合理根據和使用方法，從而體會到我們生活的重要性。

下道基行對那些大多被我們忘記或被我們的日常生活和諸多憂慮所掩蓋的故事深感興趣。他的作品既非旨在記錄某些場景，也不是為了把歷史事實存檔歸案，而是通過探索個人和公共的歷史，揭示出日常的各種議題。例如，下道基行花了四年時間周遊日本，四處考察砲台、戰鬥機機庫和其他軍事建築的遺址，拍成「戰爭的形態」系列（2001–2005）。除此之外，他亦有拍攝鳥居（日本神社前的牌坊），把日本殖民佔領期間留在美國、台灣、俄羅斯、韓國和其他地方的鳥居記錄下來，出版了著名的 「鳥居」系列（2006–2012）。下道基行將代表日本參加2019年舉行的威尼斯雙年展。

「日常邊界」由天台塾呈獻。

參觀須知
「張三李四收藏展」及「日常邊界」於2018年9月15日至2019年1月4日在大館舉行（F倉；由賽馬會藝方入口進入），公眾可免費入場。展覽開放時間為上午11時至晚上7時；周五開放時間延長至晚上9時。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。在現場環境的許可下，大館歡迎即場到訪的訪客。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館當代美術館將於 2018 年 9 月 8 日至 12 月 9 日一連三個月，舉辦由北京尤倫斯當代藝術中心呈獻 的中國視覺藝術家曹斐的個展「在過滿的世界挖一個洞」，展覽將會巧妙貫通美術館的三層空間， 展示這位當代藝術家的出色作品。

1978 年生於廣州的曹斐是受國際矚目的內地年輕當代藝術家，她擅長透過多媒體的裝置和藝術作品， 探索年輕一代如何在瞬息萬變的社會中面對現實環境。她的電影、影像和裝置作品，同時融合社會 評論、流行美學、超現實主義的概念、紀錄片等不同元素。

是次在大館舉辦的「在過滿的世界挖一個洞」乃曹斐首個亞洲大型展覽。此前，曹斐在紐約現代藝 術博物館 MoMA PS1 舉辦的回顧展取得空前成功，備受全球矚目。近年把創作焦點投放在電影的曹斐， 受大館的歷史深深吸引。置身活化的中區警署建築群，她就着各種壓制和自由界限提出疑問。

大館藝術主管 Tobias Berger 說:「我們把曹斐別具創意的藝術作品帶到香港，進一步實現我們使命， 致力透過和公眾推廣當代藝術而啟迪靈感，迎接轉變。我們鼓勵公眾透過今次曹斐及合作單位的獨 特角度，探索大館的過去、現在與未來。」

《監獄建築師》

本次展覽藉着一部由尤倫斯當代藝術中心委約大館當代美術館拍攝、曹斐與香港攝影師關本良首度 合作拍製的全新影片《監獄建築師》為主調，影片講述了殖民歷史，中國和全球的當代現狀，以及 對曹斐童年影響甚深的港產片;作品旨在探問身為觀眾的我們，是否會像昔日被關起的囚犯那樣， 等待着審判的來臨。

《監獄建築師》直探大館歷史沿革中呈現的不同面貌，由過去、現在，以至未來，如何發展成為文 化空間，展開一段詩意盎然的對話。曹斐以動態裝置、攝影、錄像和表演的多維敘事形式微妙地貫 穿美術館三層空間，擺脫一貫展覽空間呈獻移動影像的方式。

與本次展覽作品同名的藝術家書籍《監獄建築師》將於展覽期間於大館發售，當中載有劇照、劇本 部分內容及文學參考資料。

重溫創作意念

這次展覽除了展出全新委約作品《監獄建築師》之外，更會細膩地回顧曹斐在過去十年的創作焦點， 藉此從不同角度了解曹斐。這一系列藝術品探索不同現實的製造和豐富構想，提供了接連不斷的視 覺體驗，而不是單純將作品集合展出。整個展覽以監禁和虛構故事為主題，同時引發觀眾提問，展 開關於個人存在空間的構想。

創意非凡的中國藝術家

尤倫斯當代藝術中心館長及展覽策展人田霏宇(Philip Tinari)表示，曹斐的藝術意在探討茂盛的生命 力所帶來的曖昧和歧義。她早期作品率先在內地進入千禧年之際，捕捉了活躍的年輕一代、林立的 工廠、頻密的網上活動及蓬勃的地域文化，反映出經濟轉型所催生的種種新奇人物和前所未見的社 會關係。她的探索手法既不歌頌也不批評，卻總是着眼於有趣好玩的超現實現象，她讓人物和場景 抽離現實，藉此質疑更廣闊的現實環境，要在一個擠滿了人、堆滿了物、塞滿了意識形態的高速世 界中，挖出許多洞來，讓大家有空間停下來思索。

曹斐曾參加威尼斯、伊斯坦堡、悉尼、橫濱、莫斯科、台北、上海和廣州的雙年展及三年展，也曾 於多間博物館舉辦展覽，包括古根海姆美術館、紐約現代藝術博物館、倫敦蛇形畫廊、泰特現代美 術館、龐比度文化中心、巴黎東京宮博物館、路易威登基金會、龍美術館及尤倫斯當代藝術中心。 她亦曾獲頒中國當代藝術獎之「最佳年輕藝術家獎」(2006 年)及「最佳藝術家獎」(2016 年)。

與藝術家對談

教育和社區計劃是大館當代美術館藝術項目的重要部分，公眾除可參觀展覽「在過滿的世界挖一個 洞」之外，更可參與藝術家互動的節目。9 月 8 日更將舉辦藝術家對談，屆時曹斐將與策展人對談， 之後亦會與共同創作《監獄建築師》的攝影師關本良對話。此外，公眾亦可參與大館當代美術館的 導賞團。

參觀須知

「在過滿的世界挖一個洞」於 2018 年 9 月 8 日至 12 月 9 日在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場。 展覽開放時間為上午 11 時至晚上 7 時;周五開放時間延長至晚上 9 時。

大館於每天上午 10 時至晚上 11 時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證， 以確保可以進場。在現場環境的許可下，大館歡迎即場到訪的訪客。詳情請瀏覽: https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 —— 古蹟及藝術館今天公布秋季活動與節目。緊隨2018年開幕季的圓滿成功，大館踏入秋季將繼續提供更多既精彩又獨特的文化藝術體驗，引領公眾置身其中，發掘香港趣味盎然之處。

大館總監簡寧天表示：「我們致力將大館塑造為古蹟保育的典範，讓這個地方啟迪靈感，激發思考，提供消閒。踏入秋季，我們將為香港呈獻陣容鼎盛的歷史文物、藝術和文化體驗活動，藉此培養公眾認識和欣賞箇中特別之處。」

秋季節目將為曾到訪過大館的訪客帶來耳目一新的體驗 —— 透過新的展覽、表演節目和活動，訪客將能更深入了解歷史文物、當代藝術和表演藝術等不同領域。

發掘「編創的 dimensions」

大館舞蹈季
簡寧天表示：「我們特意安排舞蹈為本季表演藝術節目的焦點，在2018年大館秋季舞蹈季中呈現不同層面的舞蹈節目，並聯同不同類型的合作團體，為公眾帶來多重角度的表演藝術體驗。」

舞蹈乃大館今年秋季表演藝術的焦點，配以主題「編創的 dimensions」演化成六個舞蹈節目，引領觀眾探索舞蹈不同的層面，並勾畫與社區、城市的深入連結。本地著名編舞家兼舞蹈家梅卓燕與加拿大編舞家Bill Coleman將衝破歲月與形式，展現對舞蹈藝術一直追求的更高層次。來自廣州的二高與台北的劉冠詳憑藉獨到的舞蹈觸覺視野，深探其城市的脈絡。三位土生土長的編舞家黃碧琪、李偉能與邱加希，變化多端且愛冒險，透過大館獨特的表演藝術空間，發掘素材，累積成果。演出以外，本季將與香港城市當代舞蹈團的跳格國際舞蹈錄像節及法國巴黎龐比度中心合作，挑選多部以不同背景的人物為題材的大師級舞蹈錄像，包括翩娜 · 包殊（Pina Bausch）、傑羅姆 · 貝爾（Jérôme Bel）等，在大館洗衣場石階放映費用全免。

志同道合 創意獻藝
大館積極支持各類藝術及文化團體，為不同單位提供充滿活力的空間展示作品。今年秋季，節目夥伴誠意呈獻：

• 香港小交響樂團 – 樂在咫尺：作曲大師麥米蘭（9月5日）
• 美國大都會歌劇院高清系列2018（9月20日、10月18日、11月8日）
• 飛躍演奏香港：尤利西斯弦樂四重奏 @ 大館（9月9日）
• 光影薈萃（11月29日至12月2日）
• 香港國際文學節（11月2日至11日）
• 「年華說，城歌唱」一個人一首歌音樂會（11月11日）
• 莫札特全方位：著名古鋼琴家Geoffrey Lancaster教授（澳洲員佐勳章得主）（11月13日）
• 芭蕾四圍舞：香港芭蕾舞團 @ 大館（11月17日至18日）

如欲了解大館秋季節目詳情，請參閱節目指南。

嶄新本土角度 品味當代藝術

大館當代美術館在秋季將呈獻啟發靈感的當代錄像作品及特定場域藝術展覽，帶來更多知名藝術家、本地藝術家及策展人的作品，致力支持本地藝術發展。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「我們很高興與北京尤倫斯當代藝術中心合作，帶來聲名大噪的內地藝術家曹斐在亞洲的首個大型個人展覽。我們致力推動本地文化，支持新晉的策展與藝術人才，他們將在大館舉辦兩個與香港藝術生態有關的展覽。」

曹斐：在過滿的世界挖一個洞（2018年9月8日至12月9日）
中國內地視覺藝術家曹斐將於賽馬會藝方舉行全新展覽。曹斐作為國際最受矚目的內地年輕當代藝術家之一，這次的大型個展以新委約作品《建築設計師》為主體。展覽以錄像、裝置、雕塑等作品的多維敘事形式微妙地貫穿賽馬會藝方三層空間，同時細膩地回顧她在過去十年的創作焦點。

香港公開徵展（2018年9月15日至2019年1月4日）
大館將舉辦兩個公開徵求的展覽項目，以支持本港的藝術發展。「日常邊界」由亞洲兩位藝術家鄧國騫（香港）和下道基行（日本）共同創作。他們通過一系列物件、裝置及對話性的實踐，思考有關日常與邊界的題旨。此外，「張三李四收藏展」展示七位本土藝術家與非藝術家所收集的紀念品，透過藝術家的視野，為這些故事與物品重新賦予意義。

大館提供的互動藝術和文化體驗適合不同年齡人士參與。於秋季期間，公眾可於指定的周五晚上7時親臨賽馬會藝方參加「藝術不夜館」。本季活動旨在通過藝術家、作家、學者和策展人等的對話、表演和放映會有助提升公眾的藝術認識。另外，10月及11月的首個周日上午11時至晚上7時，大館當代美術館會舉辦家庭日，設有親子導賞團、兒童工作坊等豐富活動。

更多詳情將於九月初公布。

忠義仁勇 唯有關公

文物事務主管楊頴賢表示：「感謝公眾對大館開幕展覽『大館一百面』的熱烈支持；我們本季的大型文化展覽，以深入民心的中國歷史人物關羽（後世尊稱為『關公』）作為主題，邀請公眾從多元角度追溯箇中歷史，從而解構他在日常生活和社區源遠流長的文化象徵。」

關公駕到（2018年10月19日至2019年1月27日）

大館跟以趙廣超先生領導的設計及文化研究工作室團隊合作，在01座的複式展室策劃專題展覽「關公駕到」。關公不單是三國時期的經典人物，其形象及精神，深深影響中國人的文化，與香港人的生活更是息息相關；而香港紀律部隊中的關公文化，也為人津津樂道。是次展覽描繪關公從三國時代到近代，如何啟發文學、藝術以至電玩遊戲的創作。

更多詳情將於十月公布。

舉頭共賞藝術與明月：大館中秋活動

中秋節即將到臨，大館特別邀請公眾於9月21日至24日期間蒞臨感受歷史建築群內一片藝術氣氛下的節日光影。

大館－古蹟及藝術館於5月29日對公眾開放後，過去兩個星期以來運作暢順。由於公眾反應熱烈，大館徇眾要求，現將接待公眾即場到訪的安排提前實施。當平日 (星期一至星期五)場內訪客人數少於3,500人時，讓公眾即場入內參觀，無需預先領取大館入場證。此安排為不使用網上服務或不喜歡在網上登記領取大館入場證的公眾提供更多選擇。在新安排下，平日的場內訪客人數到達3,500人後，大館職員將停止接待沒有入場證的訪客，以確保場內不會過度擠迫，為訪客提供理想順暢的體驗。至於星期六、星期日及公眾假期，訪客仍必須憑大館入場證進場。

我們強烈建議訪客於平日預先於網上或使用大館手機應用程式預訂免費入場證。大館入場證除確保訪客可以進場外，還有助營運者調度資源，平均分佈訪客的入場時間，確保訪客有舒適的體驗，並有助我們保護多座歷史建築物，和減低對周邊社區的影響。

我們致力將大館塑造為一個充滿啟發性及集消閒體驗於一身的文化空間，故此，大館在開業初期會格外謹慎管理訪客人數。隨著未來陸續開放更多設施，大館將繼續檢視訪客入場安排及場地的容納人數限制，以提升訪客體驗。

關於大館 ─ 古蹟及藝術館 
「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館－古蹟及藝術館今日舉行隆重的開幕典禮，超過150位嘉賓，包括政府高級官員、社區領袖與街坊鄰里、昔日使用者，以及文化藝術界代表等出席。

主禮嘉賓香港特別行政區行政長官林鄭月娥由香港賽馬會（馬會）主席葉錫安博士陪同主持大館開幕典禮。

在開幕典禮上，光影匯演《創造未來的歷史》於營房大樓外牆華麗上映，由輕盈充氣物料塑造而成的《夢幻之馬》，翩翩起舞，為大館的豐富歷史文物、當代藝術及表演藝術節目揭開序幕。大館將於本月29日起正式開放予公眾參觀。

大館位處中環核心地帶，佔地13,600平方米，由三組法定古蹟——前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄組成，當中包括16幢歷史建築物和戶外空間，見證本港170多年來的歷史。中區警署建築群活化計劃由香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行，由馬會承擔建築群的保育及活化工作。計劃包括興建兩幢新建築物，以符合社區對活化再用的需求。兩幢新建築物分別為賽馬會藝方－內設美術館及當代藝術空間；及賽馬會立方－內設演藝廳用作表演藝術、電影放映及教育活動等。

葉錫安博士在典禮上回顧馬會活化大館的歷程，他指出馬會肩負起活化中區警署建築群的挑戰，源於對香港的願景﹔香港作為國際商業城市以外，亦應創造豐富文化，讓市民享受、體驗和參與。

葉博士表示，這個願景啟迪了活化方針，引領馬會將大館－古蹟及藝術館，塑造為承先啟後、觸手可及的文化空間。在大館，訪客可認識這個地方的司法和執法歷史，以及與社區的種種連繫。訪客亦能透過展覽、表演節目、教育和外展活動，培養對藝術的欣賞。此外，大館也將為推動藝術發展，擔當重要角色，為本地藝術家提供平台，一展所長，發揮創意。

馬會決心為本港文物保育訂定新標準，這也昰整個項目的重心。馬會採納本地及海外專家的建議，以及收集社區意見，以文物主導方案為建築群進行保育。馬會為每幢樓宇，每個房間，每個細節傾盡心思，讓它回復昔日光采。

行政長官林鄭月娥表示，大館是香港保育歷史建築的閃亮例子，也是政府於2009年宣佈「保育中環」的重要項目，該計劃旨在提升中區這個過百年的商業中心至更高台階。     

林鄭月娥說：「中區警署建築群的保育，原是香港賽馬會為慶祝香港特别行政區成立十周年，送給香港人的禮物。經過馬會，眾多專家和工友超過十年的辛勞，耐心和堅持不懈，市民終於能感受到這份大禮帶來的歡欣。」         

葉博士續說，這個項目規模龐大、需時甚久，馬會投放了相當可觀的資源，然而能夠為社會創造價值，惠澤後代，是物有所值。馬會已跟政府協議，未來十年繼續管理及支持大館的營運，所得盈餘也將全數用於大館。

葉博士特別鳴謝行政長官林鄭月娥，早於2006年已推動將大館保育為古蹟與文化資產，並委托馬會執行這項計劃。葉博士亦感謝各政府部門、中西區區議會、古物諮詢委員會、馬會的諮詢組織(當中兩個由陳智思擔任主席)、區內街坊，及昔日大館使用者，對這個項目提出寶貴意見和建議。

葉博士說：「大館毫無疑問是馬會歷來支持最大規模的項目。這個項目盡顯馬會的優點﹔致力達致最高標準、克盡己力、排除萬難；更重要的是，這一切是源於我們致力建設更美好社會之心。」

經過十年策劃，大館已準備就緒，日內將開敞大門，迎接訪客。香港市民即將可進入古蹟群參觀，親歷香港其中一個最輝煌的文物古蹟。葉博士說：「我們為我們與伙伴所達成的成就感到非常自豪。更令我們引以為傲的是，它將為豐富香港文化生活作長遠貢獻，向市民開放，與眾同樂。」

賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思說：「大館位於中環的核心地段，是一個新舊交融、歷史文物與藝術結合的地方。 在過去逾一個半世紀以來，大館重門深鎖，今天這地方已變成文化地標，鼓勵創意，並為社區及訪客帶來結合歷史文物、藝術和生活新體驗。」

大館的建築面積為27,900平方米，並設有兩個大型戶外空間——檢閱廣場和監獄操場，以及一個全新興建、位於綜藝館的半露天場地。活化後的建築群設有多個出入口，可以通達中環不同區域，並設有一條新建的行人天橋，連接中環半山自動扶手電梯。

關於「大館」─ 古蹟及藝術館
「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群坐落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以「大館」 ─ 古蹟及藝術館之名管理與營運該活化項目。

「大館」是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以「大館」為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2016/17年度，馬會直接回饋香港社會305億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，同時位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。請瀏覽www.hkjc.com。

圖片說明

圖一/二：

馬會主席葉錫安博士(圖一右四)及副主席周永健(圖一左五)與香港特別行政區行政長官林鄭月娥(圖一右五)、馬會董事利子厚(圖一左三)及行政總裁應家柏(圖一右二)、發展局署理局長廖振新(圖一左四)、賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思(圖一右三)、現任警務處處長盧偉聰(圖一左二)、曾於大館服務的前警務處處長李明逵(圖一左一)、前警務處處長曾偉雄(圖一右一)在參觀大館新開幕的警察服務中心後留影。

圖三：

馬會代表、香港特別行政區行政長官林鄭月娥和政府官員與《大館一百面》中幾個參與者合照；《大館一百面》為大館開幕展覽，探索中區警署建築群歷史，同時介紹與街坊鄰里的親厚關係。

圖四：

馬會主席葉錫安博士(前排右六)、副主席周永健(前排左五)與香港特別行政區行政長官林鄭月娥(前排左六)、馬會董事利子厚(前排左三)、陳南祿(前排左二)、葉澍堃(前排右三)、周松崗爵士(後排右二)、廖長江(後排左二)、梁高美懿(後排右一)、楊紹信(後排左一)、馬會行政總裁應家柏(前排右四)、馬會前主席夏佳理(前排右二)、陳祖澤博士(前排左一)及施文信(前排左三右一)、發展局署理局長廖振新(左四)，以及賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思(右三)合照。

圖五：

香港特別行政區行政長官林鄭月娥參觀《中區警署建築群風采再現——一次服務社群與活化古蹟的旅程》展覽，該展覽追溯馬會十年來在大館項目的投入。

圖六：

香港特別行政區行政長官林鄭月娥於中區警署建築群開幕禮致辭。

圖七：

馬會主席葉錫安博士在中區警署建築群開幕禮致辭。

圖八：

賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思於中區警署建築群開幕禮致辭。

圖九：

馬會主席葉錫安博士(右二)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(中)、馬會行政總裁應家柏(左二)、發展局署理局長廖振新(左一)、賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思(右一)為「大館」 ─ 古蹟及藝術館開幕典禮主禮。

圖十：

馬會主席葉錫安博士(前排右四)、副主席周永健(前排左二)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(中)、一眾馬會董事及行政總裁應家柏(前排左四)為慶祝大館開幕祝酒。

圖十一/十二/十三：

位於中區警署建築群的營房大樓，在大館的開幕典禮中上演光影匯演，閃耀迷人。

圖十四：

大館開幕典禮上，賓客於中區警署建築群地標營房大樓，欣賞華麗悅目的光影及夢幻之馬表演。

有關圖片可於香港賽馬會網頁 (http://corporate.hkjc.com/corporate/chinese/corporate-news/index.aspx) 下載。

大館 — 古蹟及藝術館今天宣佈2018 年開幕季各項活動與節目。大館將透過獨一無二的歷史文物、當代藝術及表演藝術，輔以教育和公眾參與計劃，致力成為一個與眾不同匯聚歷史文物及藝術的文化空間，為香港市民提供一個消閒與找尋靈感泉源的地方。

大館總監簡寧天表示：「我們以嶄新創意、夥伴協作與獨特美景為立足點，竭力如實呈現與大館建築及環境匹配的氛圍，讓大館時刻保持生氣盎然、充滿活力，藉此鼓勵市民時常造訪大館。」

大館開幕季節目包羅萬有，超過30項以歷史文物、當代藝術及表演藝術為主題之展覽、表演、文藝及教育活動貫穿整個夏季。簡寧天說：「大館的策展理念照顧不同日子及不同時段的不同受眾的需要。我們希望香港市民會感受到大館熱切歡迎訪客造訪，並且欣賞我們高水平的古蹟文物復修，及定期更新的節目活動。」

即將於2018年5月29日開幕的中區警署建築群，佔地約13,600平方米，由16座歷史建築以及兩座全新建築所組成。中區警署建築群將以「大館」作為營運名稱，分階段逐步向公眾開放，為香港提供前所未有的場地，詮譯歷史文物和聯繫社區，以及富前瞻性的藝術展覽及表演空間。


歷史故事空間   全方位多元體驗
中區警署建築群擁有深厚歷史與動人故事。大館將透過一系列導賞活動、歷史故事空間、多元化教育節目及專題展覽， 展現170多年歷史的往昔點滴，讓公眾深入了解中區警署建築群的豐富歷史意義。

多項歷史文物節目將以 「參觀、學習和探索」三個層面構建，為訪客闡述古蹟群的歷史意義。文物事務主管楊頴賢表示：「大館的歷史意義標誌著香港的發展。隨著大館將會成為社區的一員，我們更重視與社區的溝通，藉此充分理解社區的人與事。」

八個歷史故事空間分佈於建築群不同的角落，超過20個大館故事，以及建築物歷史，將以不同的媒介及互動型式一一呈現。開幕展覽「大館一百面」將以多面多元的手法，敘述中環街坊鄰里的回憶與軼事，透視他們與中區警署建築群的關係。


當代藝術項目   提升藝術鑑賞至新水平
大館當代美術館位於賽馬會藝方之內，是一間非牟利、非藏品化的美術中心，致力呈現當代藝術展覽和項目，為香港不斷延伸的文化及藝術論述提供平台。大館當代美術館將每年舉辦六至八場展覽及大型公眾節目，通過與志同道合的本地和國際機構及藝術團體合作，並以知性的香港觀點策展，為觀眾展現最優質的展覽藝術和提供藝術教育計劃。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「大館當代美術館立足香港，我們定當全力支持香港藝術家，並延伸到珠江三角洲和東南亞的藝術家。我們將以合作模式運作，會邀請來自香港和海外的機構及組織與我們一起展覽，而每個展覽均會具備香港元素。」

大館當代美術館開幕季節目，將以由 Spring工作坊呈獻、並由香港策展人李綺敏策劃的「拆棚」展開。新晉藝術家蘇詠寶的首次個展「六種練習」，將探討中醫藥、藥理學和科學之間的關係；展覽亦包括藝術家與香港作家董啟章的文字合作。


國際知名表演藝術節目   載譽來港
為鼓勵更多人接觸藝術，大館將推出多項場域特定藝術表演項目，包括一系列國際知名的跨界別交流，以及鋒芒初露的本地年輕人才和表演者。大館表演藝術節目策展方針，旨在將表演藝術、歷史建築及新建築三者結合、融為一體。賽馬會立方、洗衣場石階、壯闊的監獄操場和檢閱廣場，將成為戲劇、音樂、舞蹈和電影的表演空間。

大館表演藝術主管錢佑表示：「我們將會向香港觀眾提供新的表演藝術種類和形式。對公眾人士而言，將會有豐富的互動表演活動，吸引和激發他們對表演藝術的興趣。對藝術愛好者來說，身臨其境的藝術是新的趨勢。 第三種類型的表演與馬戲表演非常相似，是在香港很少機會可以觀賞的大型表演。」

與法國五月藝術節合辦，來自法國的La Compagnie des Quidams將在香港首次演出，帶來一個充滿活力及饒富詩意的表演——「夢幻之馬」。 另一重點節目將由無伴奏合唱團一舖清唱透過文字與旋律，以說唱劇場「維多利雅講」來慶祝大館的開幕。


多元化的消閒   享受生活空間
除了歷史文物與藝術體驗外，大館同時為訪客提供各式餐飲及購物之選。各式佳餚美饌融合東西方飲食文化精髓，既有輕食，也有精緻餐飲。而零售商店則提供精選書籍、紀念禮品及服裝等購物之選。另外提供各項配合大館歷史文物及當代藝術主題的公眾參與計劃和工作坊，歡迎市民參與。


修復獨特古蹟群   盡顯高度原真性
中區警署建築群始建於1841年，曾為香港的警署、裁判司署和監獄重要之地；也是現時香港最大型的古蹟保育項目其中之一。這座古蹟群 —— 前中區警署、中央裁判司署以及域多利監獄，在1995年被列為香港法定古蹟，其歷史意義被肯定。整個項目採用修復最高標準執行，與世界一流專家合作，並獲本地專業團隊全力支持。設計工作以曾參與倫敦泰特現代美術館項目的Herzog & de Meuron建築師事務所為首，Purcell則為項目的古蹟建築師，曾負責倫敦聖保羅大教堂的修復工程。16座古蹟大樓的工程各有其專屬復修計劃，每一座建築，每一個房間，均以最仔細方式進行工程，盡量以原裝物料修復，非不得已才用上新造建材，但也力求貼近原貌。各項施工藍圖均符合現代活化再用的原則，確保復修後的建築群合乎現代要求；活化設計同時包括加建連接鄰里社區的行人天橋和擴闊路徑。

請預先計劃行程
大館致力為香港市民提供一個富啟發性及消閒之空間。館內每天上午11時至晚上11時開放予公眾人士。館方建議參觀者在他們到訪前，於大館官方網站預約免費的大館入場證。 詳情請瀏覽 https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass