《綻放大館2024》第三年於大館上演 以嶄新璀璨光影迎接龍年 首次把立體光雕投影匯演延伸到監獄操場

2024年1月24日, 星期三

大館繼續The Electric Canvas合作,將在檢閱廣場上演全新立體光雕投影《龍之歌》,更呈獻大館師友計劃《綻放大館-光雕繪本》的藝術光雕作品,將監獄操場化身成為大型夜間創意光雕實驗場,讓年輕人才參與創作,綻放異彩。

大館於2022年9月推出首季《綻放大館》,以藝術結合創意將大型的立體光雕投影在大館檢閱廣場的古蹟建築物外牆,震撼全城,瞬間成為大館的年度必看節目。今年《綻放大館2024》將於1月26日至2月14日期間載譽歸來,以全新面貌把璀璨光雕投影每晚綻放於觀眾眼前。踏入龍年之際,《綻放大館2024》立體光雕投影以《龍之歌》作主軸為農曆新年添上節日氣氛。乘著上兩季的熱烈反應,今年的節目將由檢閱廣場延伸到監獄操場,呈獻首個大館師友計劃的立體光雕投影作品《綻放大館 - 光雕繪本》。這個作品由一班學生藝術家在悉尼光雕投影專家The Electric Canvas及大館策展團隊的指導和培訓下所創作。大館希望透過此計劃為本地年輕人才提供一展所長的機會,更著手提升香港在立體光雕投影領域的專業水平,為光雕投影技術注入無限創意,呈現更精彩的視覺饗宴。

大館與The Electric Canvas攜手發掘本地光雕投影人才

《綻放大館 2024》繼續與來自悉尼的光雕投影專家The Electric Canvas合作。The Electric Canvas以創新獨特的建築投影而聞名,曾為國際盛事「繽紛悉尼燈光音樂節(Vivid Sydney)」帶來精彩匯演。大館與The Electric Canvas由首季《綻放大館》合作開始,已訂下長遠目標攜手發掘和培育更多本地人才,希望日後的《綻放大館》由本地藝術團隊全力接捧,致力提升香港打造立體光雕投影領域的專業技術和表演水平,讓香港獨樹一幟的藝術視野活現眼前。

作為大館的藝術及歷史文物節目之一,是次匯演是由香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助,並同時獲中電控股有限公司為首席贊助。

The Electric Canvas執行董事及投影設計師Peter Milne表示:「The Electric Canvas非常高興能第三度參與2024年1月舉辦的《綻放大館》。除了在檢閱廣場帶來立體光雕投影匯演外,我們亦很榮幸能參與大館師友計劃 - 《綻放大館 - 光雕繪本》。我們的設計師與大館的策展團隊攜手合作,為一班學生藝術家提供建議及指導,協助他們於這個光雕投影藝術領域,解鎖創意潛能,於監獄操場展出原創作品。與本地人才交流知識與經驗,對The Electric Canvas以至所有參與者來說絕對是一個寶貴機會,令一年一度的《綻放大館》別具意義。」

中電控股有限公司首席執行官蔣東強先生表示:「中電很高興再度成為《綻放大館》活動的首席贊助,為香港巿民帶來精彩的光雕匯演,齊賀龍年,體驗充滿活力及魅力的香港夜繽紛。本年的《綻放大館》延伸至監獄操場,是學生藝術家在海外專家指導下創作,展現無限藝術創意及對傳統文化的演繹,令活動更添意義。」

以立體光雕匯演《龍之歌》迎接龍年  龍影躍現檢閱廣場

正如擁有過百年歷史的中秋節傳統大坑舞火龍,這種由非物質文化遺產所呈現的香港獨特視覺文化,將以藝術角度巧妙地融入《綻放大館2024》在檢閱廣場上的匯演《龍之歌》,躍現於歷史悠久的營房大樓上。適逢今年為龍年,正正為這個表演增添多一層文化意義。而第三季的《綻放大館2024》亦特別為觀眾提供參與這場絢麗光影的機會,訪客可以在現場使用互動元素,投射自選的光影動態在大館標誌性的芒果樹上,觀眾親身體會將創造力融入其中,展現無窮創意活力。

《龍之歌》表演時間為每晚6時30分至9時,每節半小時,將為《綻放大館2024》拼湊出糅合傳統、創新與互動藝術的奪目之作。

《綻放大館 - 光雕繪本》展出學生藝術家光雕投影作品  首次延伸到監獄操場

大館致力為年輕一代的學生藝術家提供創意平台,大館師友計劃首次把立體光雕投影匯演延伸到監獄操場,展出計劃中《綻放大館-光雕繪本》5組學生藝術家的光雕投影作品。當中包括新晉專業人材、不論在本地或外地升學的香港大學生與畢業生、以及於香港就讀大學的國際學生。透過這個師友計劃,大館為藝術、創意媒體、光雕投影及設計等相關領域的學生及藝術家提供一個寶貴學習及實踐機會,在大館及The Electric Canvas指導下,將監獄操場搖身一變,化身成為大型創意實驗場。這個計劃鼓勵年輕創意人重新思考、改進及拓展他們的藝術想像,並讓他們的創意概念得以實踐。這種全情投入的實踐經驗不僅能雕琢他們的技能,也為未來的《綻放大館》更添多樣化,於大館這個文化舞台大放異彩。

編輯垂注

請按此連結下載高清圖片與文字說明

InnerGlow 2024 匯演時間

《龍之歌》

《綻放大館-光雕繪本》

日期

2024年1月26日至2月14日 (2月10日至11日除外)

時間

晚上6時30分、7時、7時30分、

8時、8時30分及9時

每晚6時45分至 9時15分

地點

大館檢閲廣場

大館監獄操場

節目介紹

營房大樓

《龍之歌》

《龍之歌》將從傳說中的龍出發,運用具神話色彩的插畫及三維動態影像,結合傳統廣東說唱與現代音樂,引領觀眾在山水、古書、圖騰與城市之間,尋找龍的身影。

砵甸乍坡道

霓虹

霓虹燈牌是香港的標誌,「霓虹」將閃爍躍動的文字和圖案鋪滿砵甸乍坡道,引領訪客進入大館檢閱廣場。

流水

游魚穿梭於石澗之中,蜻蜓滑過水面,砵甸乍坡道化身潺潺流水。

龍之旅

彩龍悠遊於浮雲縈繞的高山和白鷺間,中國神話躍現砵甸乍坡道。

《阿龍之旅》

《美麗光明物》

《越》

《越獄一念》

《混轉乾坤》

 

InnerGlow 2024 團隊

創作及技術夥伴

The Electric Canvas

投影設計師

Peter Milne

音樂總監

蔣源龍

《綻放大館-光雕繪本》導師:

Peter Milne (The Electric Canvas 投影設計師)

郭瑛 (大館資深策展人)

參與學生藝術家:

《阿龍之旅》
動畫: Yani Kaye Linsangan Castaneda│ Febby Valencia│

邱黛珥│ Alfs Bryan Pabellan Dotdot
音樂及聲音: Alfs Bryan Pabellan Dotdot
香港城市大學學生作品

《美麗光明物》
動畫:傅雅妍(香港城市大學)

音樂及聲音:葉永輝(香港知專設計學院)

《越》
動畫:孔慶偉│張晴

音樂及聲音:梁晞娜

聲音工程:張偉倫

演員:馬曉盈│ 伍卓輝

香港演藝學院學生作品

《越獄一念》
動畫:盧浩天(倫敦藝術大學)│麥芷綸(多倫多大學)

音樂及聲音:梁柏麟│李嘉誠(香港演藝學院)

《混轉乾坤》
動畫:林晨瑜

香港城市大學學生作品

大館團隊:

執行監製 : 表演藝術主管葉健鈴

製作人:林晨

助理製作人:李萬祺

製作經理:張凱筑、馬卓忠

技術及製作:章玉、梁芷凝、梁愷珊、洪俊登、張栢恒、蔡永堯、黎頌賢、張曉妍、李嘉陽、呂君皓

技術支援:

檢閱廣場: Serious Staging

監獄操場: Stage Tech Limited

複製網址

大館當代美術館全新展覽:「青蛇:女性中心的生態學」(2023年12月20日至2024年4月1日)

2023年12月20日, 星期三

大館當代美術館榮幸呈獻「青蛇:女性中心的生態學」,這個群展在全球氣溫攀升,極端氣候日趨嚴峻之際,著眼於藝術與生態的聯繫。展覽匯集了來自20個國家的30多位藝術家和藝術小組,展出逾60件作品。眾多作品從以女性為核心的各種神話和世界觀出發,藉此探索衍生其他生態關係的可能性,想像未來的別樣景象。展覽由凱瑟琳韋爾(Kathryn Weir)和譚雪策展,梁瑋珵及皮埃特羅斯卡瑪卡(Pietro Scammacca)協助策展,展期由2023年12月20日至2024年4月1日。

「青蛇:女性中心的生態學」直指導致生態危機的榨取式經濟之害,揭示自然如何被視為可供任意開

採的資源儲備。這種肆意開採的經濟手段由來已久,與殖民主義和帝國主義的歷史緊密掛勾,貽害無窮:既壓制原住民及其它非資本主義的文化和知識體系,又在盲目追求無限增長時糟蹋了大自然。如今,人們更廣泛認識到單一追求利潤和增長,只會帶來種種破壞:人類如此無法無天,不惜毀滅世界,擴散毒素和污染,終致生態系統崩潰,氣候變化加劇。

「青蛇」的多位參展藝術家都在探索各地破壞和剝削自然的歷史,而另一些藝術家則特別關注被邊緣化或壓制的知識體系。但「青蛇」並非要呈現一個慘淡的反烏托邦觀點,而是想詰問在藝術家頌揚自然,讚賞自然界包羅萬象,具有生生不息的力量的同時,從中可以催生出哪些另類敘事?以關懷為本,重視人與人,及與自然的關係——這正是「生態女性主義」的核心概念。出於關懷的勞作是存在再生的關鍵,這一點在廣泛地域的父權制度和帝國制度中都被低估。因此,展覽旨在呈現藝術家如何在作品中利用及復甦各式各樣與生態和以女性為中心的知識相關的宇宙體系。

「青蛇」之名既來自家喻戶曉的中國古代傳説《白蛇傳》的蛇精姐妹白蛇和青蛇,也泛指在世界各地不同文化的神話中出現的蛇形人物,這些蛇形人物正如大自然有蛻皮更新,變化復甦的能力。在這個在唐代流傳的民間神話中,青蛇妹妹突出了女性力量,姊妹之情及性別流動——這亦在當代文學及電影中經常被重新演繹。另一方面,蛇的蜿蜒曲線好比流經大地的河道,表現了汩汩流動的生命力。展覽中多位藝術家持續關注特定河流的生態系統及相關神話。他們的藝術實踐從不同的地域出發,並互相展開對話,牽引出各自存在的掙扎,也突顯了人們如何對非人類生命體展現出同情心及關懷。像蛇一樣盤曲起來,首尾銜接的圓圈,代表了行星和宇宙包容萬物,循環更替的形象,它仿如一陣陣和諧的交響呼喚,促使人類徹底為自己在天地之中重新定位。

展覽亮點

觀眾在進入大館監獄操場時會先看到由尤塞夫阿格博-奧拉(Yussef Agbo-Ola)和塔比塔雷賽爾(Tabita Rezaire)創作的作品《MIKA:八根廟》(MIKA: 8 Root Temple),並在其中來一趟冥想漫步。這座廟具有療癒功能,其形狀源於土壤中的微生物和植物根部的細胞結構,而當中的部分靈感亦來自人類肺部和植物的解剖結構。作品表彰植物和人類共有的晝夜節律和生物形態,以及從無意識層面上產生共鳴的能量,象徵性地邀請觀眾踏上地球創造之旅,穿越其綿遠悠長的時代及變化歷程。

「青蛇」中有多位藝術家為人體與能量和宇宙的廣泛關係,開拓了另類視野。例如,安萊達夏皮羅(Ann Leda Shapiro)的水彩畫和剪紙作品,由水墨和石墨所畫的圓形小孔精心組成,呼應了針灸療法的針刺技術,效果如同天上的星圖。她有些作品還將各種器官與星體和神經系統交織成河道,幻化成人體、地體、天體三位一體的奇妙景觀。郭鳳怡也在作品中探索萬物互動,能量交流,以及永生和覺知等觀念。她自學成才,其水墨畫精緻細膩,靈感來自氣功,結合了呼吸吐納,靜坐冥想和輕度運動,以描繪各種超凡的形式和形象,將人類、植物、山水融合為空靈的形態。在這些神秘生物身上,都可見到一些循環系統,藝術家稱之為能量通道。與這些實踐相互呼應的是洛娜阿米拉(Lhola Amira)的作品,她借鑒了南非文化中的靈性修煉,創造了與大地、祖先、四周神靈相連的療癒空間。觀眾可穿過一道珠簾,進入裝置作品,一邊站在療癒鹽床上,一邊聽著歌聲。這件作品是一系列獨特的結界空間之一,穿過這入口,就可淨化創傷,加深與萬物的連繫。

神話體系濃縮了對自然界影響重大的其他關係,這亦對「青蛇」中的許多藝術探索至關重要。例如,香港藝術家林嵐重新召喚在中國南方備極受尊崇的海神——天后。林嵐回應填海工程對香港海岸線的衝擊,這導致天后廟跟大海相隔得越來越遠,因此她構想出新的崇拜方式,擺脫了傳統寺廟的面貌。娜塔莎湯特伊(Natasha Tontey)以其祖先米納文化的遠古時代為背景,創造出不拘一格的奇幻之作。米納是印尼北蘇拉威西的一個土著族群,在她筆下,他們置身於充滿酷兒色彩的未來世界,其中的神靈能影響人間,而年輕一代亦有能力打破父權結構。畫面將神話,考古學和城市文化的元素共冶一爐,穿梭於多條時間線以變換視角。曼喬特卡爾(Manjot Kaur)則借鑒了印度微型畫的豐富傳統,結合古代神話和生態險象,推想出神靈、人類、環境之間的另類關係,並在舊有神話敘事中想像新的混合物種。「青蛇」的參展藝術家並非僅僅挪用神話傳統,而是對特定的神話加以解讀,從生態角度提出批判,往往毫不保留地質疑人類的中心地位。

有些藝術家則挑戰人們對歷史和現在的既有解讀,揭示了當代知識形式是如何被建構而成,令人誤以為是自然而然。例如,阿德里亞娜布斯托斯(Adriana Bustos)利用與社會,政治或宗教壓迫相關的歷史圖像和地圖,以及人類學、科學、流行文化、虛構作品、傳記寫作和歷史等知識,創作了一幅素描畫作《南美河流:航行圖》(Afluentes Sudamericanos: Carta de navegación (South American tributaries: navigation chart)),以史詩氣魄,從政治和生態角度出發,借南美洲的河流串連出這個大洲的視覺敘事,更在圖上穿插歷史與開採資源所引起的生態災難。塞巴卡富凱奧(Seba Calfuqueo)的作品以詩意手法,探索智利的水文政治,性別和土地之間的複雜關係,揭示了在殖民統治下,土著馬普切族人,酷兒群體,以及自然世界如何遭受剝奪。因此作品特別強調大自然的韌力,以及土著的跨代知識傳承;而水在藝術家的實踐之中亦非常重要,因為在馬普切文化中,水既具有靈性,也象徵性別流動。

在「青蛇」中,水體和河系是多位藝術家關注的核心問題。瑪麗亞特雷莎艾爾維斯(Maria Thereza Alves)的作品《查爾科湖》(Lago de Chalco)記錄了湖泊隨著時間變化的形態:在20世紀初,一名西班牙定居者非法將數千公頃土地開發成種植園及牧場,導致湖泊乾涸,多種魚類和鳥類因而滅絕,完全破壞了一千年來的農業系統。為了給墨西哥城供水,人們從含水土層抽取水分,令湖床凹陷,但雨水也開始在此積聚,形成新的湖泊。《仍在這裏:阿茲特克神話中的水之女神、羽蛇神、雨神及種種疑難》(Still here: Chalchihuitlicue, Quetzalcoatl, Tlaloc and further complexities)則祈求三位神靈,護佑西可的水源,希望這水區能抵抗環境退化,逐漸恢復原狀。而由卡姆魯扎曼沙丁(Kamruzzaman Shadhin)創立的藝術家主導計劃:吉德里巴維利(Gidree Bawlee)則將美學與社會參與融為一體。他們在孟加拉東北部一個地區倡議各項活動,因為該地有很多被迫遷離家鄉的土著居民和氣候難民在邊緣農地上定居。他們經常與當地社群合作,舉辦節日活動,工作坊和實驗性的戲劇和木偶表演,把長久以來不同形式的美學遺產和社會參與的當代實踐融合在一起。他們的展出作品談及河道乾涸,以及工業化耕作排放的化肥和農藥所造成的污染問題。影片由吉德里巴維利中的年輕婦女劇團創作,講述這些河流如何一度孕育了眾多魚類及河流生物。這些生物的精靈在她們眼中都是幽靈,回來守護生者。

哥倫比亞藝術家卡洛琳娜卡伊塞多(Carolina Caceydo)的作品,或許最能概括表達生態系統,社群和地理之間的聯繫,並以體驗知識和土著宇宙觀應對殖民歷史,資本主義和環境惡化所帶來的影響。她的懸掛式雕塑被稱為「宇宙漁網」(Cosmotarrayas),是由她把當地社群提供的漁網改造而成。這些網是一種象徵式物體,代表著人類、河流、傳統和文化之間的關係。她其中一個最大的宇宙漁網名為《大眼長蛇》(A cobra grande),由七個漁網相連而成,並加上樂器「caxixi」(巴西等地常用的一種手持式擊樂器),金屬棒和刺繡元素。這件雕塑經人工手染成鮮豔的綠色,黃色和紫紅色,似是亞馬遜的巨蛇。這種神話生物據説棲息於河床,在森林中移動時會形成水道。當人類對環境造成破壞時,亞馬遜巨蛇會大為震怒,引發泥石流和其他災害。這條巨蛇是亞馬遜身份的重要象徵,提醒我們環境正在不斷變化,且受到人類行為和非人類世界的牽制。卡伊塞多的作品突顯了土著知識,希望大家設法為自然生態謀求長遠之計,積極與環境協調,付上關懷,彼此互惠。

「青蛇」展覽的聯合策展人凱瑟琳·韋爾表示:「『 青蛇』展覽活現了神話中的人物,通過藝術家的視野重新闡發了以女性為導向的敘事,這些敘事立足於指向未來可能性的其他價值,而非仰賴今天那些已將整個地球推向毒性污染和氣候災難的價值。從今天的香港出發,去思考生態關係,以及現代化和帝國主義下對生態的破壞,看看還有哪些另類辦法會重新肯定關懷他人和彼此連結的價值,就是從歷史變革之處切入,直探核心,面對世上最迫切的問題。過去十年來,我和多位藝術家深入探討政治生態學議題,他們的實踐旨在重新為價值定位,使人類不再處於中心。2018年我曾在成都進行另一項目《宇宙城邦 #1.5: 擴展智能》,我觀察到中國藝術家正積極關注生態,而且走在前沿。」 

大館資深策展人譚雪表示:「這個展覽迫切呼籲大家加入討論,在生態危機的背景下重新確定我們的路向。在香港,我們經歷了前所未有的極端天氣,例如最近九月的驚人暴雨。我們必須思考:該如何設想同舟共濟的未來日子?『 青蛇』展覽與來自不同地域的藝術家攜手合作,從那些深植於女性經驗和契合自然的各種宇宙觀和先祖的知識體系中,尋求洞見。這個展覽將關懷和緊密互動的概念,置於我們思考和日常生活的目光下,為我們的未來指出可行之道。」 

大館藝術主管皮力博士說:「大館當代美術館秉持一向宗旨,以舉辦發人深省的展覽為己任。今次非常高興,為大家呈獻『青蛇:女性中心的生態學』,讓藝術家對迫切的氣候變化問題提出多元化的聲音和觀點。我們非常感謝共同策展人凱瑟琳·韋爾和參展藝術家的深入研究和獨特見解。事實上,大館當代美術館一直致力於高瞻遠矚的策展項目和藝術願景,正如去年的『 神話製造者』展覽專門探索亞洲酷兒群體的視角,這次我們再接再厲,繼續透過展覽開闢新的敘事領域。」       

展覽期間,大館當代美術館還舉辦各類公眾活動和教育活動,以出於人類與大自然關懷及相互關係的概念更深入地探討藝術與生態之間的關係,其中包括由策展人譚雪與五組參展藝術家對談的「藝術不夜館:『青蛇』藝術家講座」;「老師早晨!」和「教師工作坊」以及「大館當代美術館家庭日」。最後,「嘉賓接手導賞團」邀請特邀導賞員與觀眾分享對藝術家的創作過程、技術和靈感來源的獨特見解。

關於策展人:

凱瑟琳韋爾(Kathryn Weir)現居巴黎,身兼策展人,作家和藝術史學家。她是 2024 年尼日利亞拉各斯雙年展的聯合藝術總監,並在羅馬新美術學院教授策展學科。韋爾曾擔任意大利那不勒斯 MADRE 當代美術館的藝術總監和巴黎龐比度中心多學科項目總監,並於 2015 年創立了 Cosmopolis——一個跨廣泛地域,基於研究,社會參與和協作實踐的平台。從2006年至2014年,韋爾曾任澳洲布里斯班昆士蘭美術館與現代藝術畫廊(QAGOMA)的國際藝術首席策展人,並主導策劃澳洲電影資料館。她是第五,第六和第七屆亞太三年展的策展團隊成員,並領導了重要計劃「二十一世紀:第一個十年的藝術」(2010–2011)。其出版物包括《烏托邦與反烏托邦:從南方視角看進步的神話》(即將出版)、《重新思考自然》(即將出版)、《宇宙城邦#1.5:擴展智能》(龐比度中心/毛繼鴻藝術基金會,2018)、《大猩猩》(反應圖書,2013)、《雕塑是一切》(昆士蘭美術館與當代藝術畫廊,2012)、《從別處看》(謝爾曼當代藝術基金會,2009)和《現代廢墟》(昆士蘭美術館當代藝術館,2008)。韋爾的策展和寫作實踐涉及對性別、科技、種族、階級和政治生態的批判性思考。

譚雪現任大館資深策展人,她於2015年加入大館當代美術館的開館策劃工作。她最近的展覽項目包括「Maria Hassabi: 我是你的鏡子」(2023)、「潘岱靜:回聲,青苔與泄」(2021)、「Tino Sehgal」(2021)、「信任&迷惑 」(2021)、「Francis Alÿs:水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」 (2020)、「承受著自身的姿態」(2020)、「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」(2019)、「表演社會:性別的暴力」(2019)、「曹斐:在過滿的世界挖一個洞」(2018)等。她曾主持極受好評的機構策展合作計劃——與紐約巴德學院藝術策展研究中心和法蘭克福現代藝術美術館的合作。譚雪的研究關注生態、宇宙科技觀、跨國界敘述、現場以及表演性,她的策展實踐重新想像美術館空間和展覽形式如何能成為積極的,回應式的藝術實驗創作的媒介。

— 完 —

編輯垂注:

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

「青蛇:女性中心的生態學」

策展人:         凱瑟琳韋爾及譚雪

梁瑋珵及皮埃特羅.斯卡馬卡協助策展

藝術家:AFSAR(亞洲女性主義藝術研究室)、尤塞夫.阿格博-奧拉和塔比塔.雷賽爾、瑪麗亞.特雷莎.艾爾維斯、洛拉.阿米拉、米尼亞.比亞比安尼、阿德里亞娜.布斯托斯、塞巴.卡富凱奧、曹明浩和陳建軍、卡洛琳娜.卡伊塞多、斯蒂芬妮.科米朗和西蒙.斯佩瑟、瓦倫蒂娜.德賽德里和丹尼斯.費雷拉.德席爾瓦、羅希尼.德瓦舍爾、吉德里.巴維利、郭鳳怡、曼喬特.卡爾、林嵐、林從欣、拉萬亞.馬尼、瑪齊婭.米利奧拉、安.萊達.夏皮羅、卡蘭.夏雷斯塔、迪馬.斯魯吉、娜塔莎.湯特伊、塞西莉亞.維庫尼亞、特里基.華殊、達娜.華比拉

展期:             2023年12月20日 至2024年4月1日    

星期二至日早上十一時至晚上七時

星期一閉館 (公眾假期除外,翌日閉館)

地點:             香港中環大館

賽馬會藝方一樓、監獄操場

卓越贊助:     東方匯理財富管理

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放,大館當代美術館逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放,星期四延長開放時間至晚上 9 時,逢星期一休館。節目或有改動,以大館網站最後公布為準:https://www.taikwun.hk/zh/

複製網址

著名動畫導演江記個展「江康泉:戰國龐克」 大館幻化成賽博龐克宇宙

2023年12月8日, 星期五

屢獲殊榮的動畫導演兼視覺藝術家江康泉(又名江記)載譽而歸,在其成長地香港舉行個人展覽。展覽將於 2023 年 12 月 9 日至 2024 年 3 月 3 日期間,在大館01 座複式展室為觀眾帶來一場沉浸式的奇幻體驗。

展覽「江康泉:戰國龐克」揉合動畫、聲音和霓虹燈等豐富媒介,探討歷史其他可能性,重新想像中國傳奇詩人屈原(生於公元前 339-278 年)的結局。江記想像屈原在死後的二千年後再度復活,由汨羅江一下子被投擲到賽博龐克的未來之中。展覽先於美國舊金山亞洲藝術博物館舉辧,由該館當代藝術部總監兼資深副策展人陳暢負責策展。這次於大館的展覽則由大館資深策展人郭瑛聯合策辧。展覽除了展出部分原有作品,同時將展示大館委約江記特別為複式展室創作的場域特定裝置,藉以反映我們所棲身的當代世界,並挑戰我們對過去的看法。透過巨型LED屏幕和場域特定的霓虹裝置,展覽中的作品引人入勝地探索了人類自古至今的核心慾望,以及它們如何被現代技術所啟迪和轉化的方式。

展覽亮點

由大館委託的全新場域特定裝置作品《過去﹒現在﹒未來﹒流血﹒流淚﹒流浪》以數碼三聯畫形式回應大館複式展室大型圓拱窗特色,深入探討宗教中不同行為的後果。置中畫作展示了一場宗教儀式,兩側展示了相互矛盾的圖像,引發觀眾重新思考箇中的因果關係。另一項全新委託的裝置作品《時間停頓就是山,時間流動就是水》以不同速度播放的簡潔動態影像,詮釋空間靜止和流動的概念。

此外,展覽將首次同場呈現動畫《離騷幻覺》的三個章節,從《序》《汨羅篇》《刺秦篇》。動畫虛構了秦始皇復活的故事——他是史上首位一統天下的皇帝,駕崩後朝代迅速滅亡。在創作的過程中,江記提出了以下假設:若秦始皇成功解開了長生不老之謎,創造出一個永恆、獨裁的暴政,世界會變成怎樣?作品重新審視中國史上帝國的起源,以香港作為賽博龐克城市的背景,藉以叩問記憶與身份,以及公理與自由的真諦。

觀眾可以從幕後花絮,細看這些裝置及特選作品的製作過程,窺探背後所傾注的時間、心力和團隊精神。展覽亦展示了藝術家的訪談片段及手繪原稿,娓娓道出江記的創作過程及其獨特見解。

江記表示:「香港本身就是一個賽博龐克城市,也是我創作及成長的原點。今次在大館這座獨特的歷史建築舉行展覽,我期望作品能與這城市引起共鳴。」

大館藝術主管皮力博士提到:「大館作為位於香港中環核心的藝術與文化空間,一直致力於推動本地藝術文化發展。江記是一位在香港長大及接受教育的藝術家,我們很高興能夠展示江記變化無窮的作品,盡顯香港藝術家的洋溢才華。是次江記回歸香港於大館舉行的展覽為本地藝術界提供互動交流的機會,藉著作品互相啟發。」

大館資深策展人郭瑛更說:「江記巧妙地將另類歷史和未來與中國古詩互相交織,如同大館這座歷史古蹟,致力於孕育香港藝術文化發展的未來。江記發人深省的作品,在大館複式展室中產生奇妙的化學反應,為大館的古建築倍添活力。」

訪客更可購買由江記親自設計,並與大館當代美術館聯合推出的一系列獨家商品,將「江康泉:戰國龐克」帶回家收藏。作為展覽的延伸,限量版商品讓藝術體驗激發成日常靈感,以結合賽博龐克美學風格和香港的視覺符號。詳情將稍後公布,請密切留意大館最新資訊。

公眾活動

展覽期間,大館將為參觀者帶來一系列公眾活動,包括大館對談、策展人導賞團、嘉賓接手導賞團、藝術不夜館及現場音樂活動等,讓觀眾細味聲畫交織的賽博龐克藝術世界。

節目

詳情

大館對談:「江康泉:戰國龐克」— 江康泉與郭瑛對談

日期:2023年12月10日(星期日)
時間:下午3時至4時30分
地點:大館賽馬會立方

講者:江康泉(又名江記)

主持人:郭瑛,大館資深策展人(「江康泉:戰國龐克」策展人)

策展人導賞團

(以英語進行)

日期:2023年12月23日(星期六)
時間:下午3時至4時
地點:大館01座複式展室

策展人導賞團

(以粵語進行)

日期:2024 年 1 月 6 日(星期六)
時間:下午 3 時至 4 時
地點:大館01座複式展室

*更多關於嘉賓接手導賞團、藝術不夜館及現場音樂活動詳情將稍後公布,請密切留意大館網站。

編輯垂注

「江康泉:戰國龐克」

2023年12月9日–2024年3月3日

星期二至星期日早上11時至晚上7時

星期一閉館 (公眾假期照常開放,延至翌日閉館)

大館01座複式展室

策展人:郭瑛及陳暢
 

卓越贊助:東方表行
展覽夥伴:美國舊金山亞洲藝術博物館

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

複製網址

香港藝術文化地標綻放佳節喜悅:香港賽馬會於大館呈獻「小心意 • 大衆樂」節慶活動

2023年11月30日, 星期四

大館和香港賽馬會(「馬會」)再次於今個聖誕攜手帶來年度慶典「小心意 • 大衆樂」,於2023年12月1日至2024年1月1日期間舉行一系列節慶活動,包括12米高的大型聖誕樹和燈光表演、近距離互動當代馬戲表演,還有美食巡禮及購物體驗,邀請大家一同參與大館的聖誕歡樂盛會!


大館即將搖身一變成為彌漫歡樂氣氛的聖誕遊樂場,於這個普天同慶的佳節帶來年度節日盛會,讓大家重投珍愛的童年聖誕回憶。「馬會呈獻:小心意 • 大衆樂」將於12月1日啟動,一踏進這個聖誕遊樂場,訪客就會被濃厚的節慶氣氛包圍──精彩絕倫的《玩轉大館馬戲季》表演,必定令不同年齡層的訪客都能陶醉其中。檢閱廣場上童趣滿滿的遊樂場裝置將帶你重回愉快童年,一起踏上時光之旅。傲然聳立的12米高大型戶外聖誕樹、每天上演的聖誕燈光表演、雋永動人的《音樂禮贊》音樂表演,讓閃爍華麗的節日氛圍籠罩整個大館。而大館的商戶亦已為聖誕準備就緒,以豐富的節慶餐飲及購物選項送上源源不絕的聖誕驚喜。此外,成為大館 Fan更有不同尊屬優惠,讓大館成為城中慶祝佳節的好去處。


照亮夜空的醉人音樂表演

今個12月,於大館與最愛的親朋好友歡聚聖誕,分享令人倍感窩心的難忘時刻。真摯的微笑、朋友間的擁抱、即興的哼唱、或是由心而發的笑聲──這些無形的瑰寶比任何禮物更顯珍貴。大館檢閱廣場上璀璨奪目的12米高戶外聖誕樹傲然聳立,聖誕樹的亮燈儀式將在《音樂禮贊》的音樂表演下,於12月1日晚上6時30分揭開序幕。夜幕低垂,每晚6時起的聖誕燈光表演將照亮夜空,古蹟群的建築外牆亦會佈滿閃爍迷人的燈飾,讓整個大館化身成童話聖誕仙境, 打造醉人浪漫的聖誕氣氛。

在這親朋歡聚的美好時光,不論年輕老幼都必定可以在充滿活力的大館探索豐富節目,體驗共融精神。色彩鮮豔的裝飾,喚起無憂無慮的童年回憶,與《玩轉大館馬戲季》完美呼應,為所有人帶來多元化的歡樂體驗。聖誕節當然少不了音樂祝福,由NOĒMA合唱團演出的《音樂禮贊》將帶來一系列溫馨聖誕頌歌現場表演。這些悠揚悅耳的旋律貫穿整個大館,讓公眾被溫暖的節慶氣氛包圍。

聖誕燈光表演
日期: 2023 年 12 月 1 日至 2024 年 1 月 1 日
時間: 晚上 6 時至晚上 9 時 30 分,每半小時一次*
地點: 大館檢閱廣場
費用: 免費

*燈光表演或會因應現場表演節目取消而不作另行通知

《音樂禮贊及聖誕樹亮燈儀式》
日期: 2023 年 12 月 1 日
時間: 晚上 6 時 30 分
地點: 大館檢閱廣場

《音樂禮贊》

日期: 2023年12月2、8及9日
時間: 晚上6時30分至7時
地點: 大館檢閱廣場


《玩轉大館馬戲季》帶來熱血沸騰、目不暇給的精彩馬戲表演

今年《玩轉大館馬戲季》以更盛大的聖誕慶典和技驚四座的馬戲表演再度回歸,雲集來自本地和國際優秀的當代馬戲藝術家,為觀眾獻上精彩絕倫的世界級馬戲表演,帶來意想不到的瘋狂惹笑劇場,於大館每個角落散播快樂因子。觀眾不僅可以近距離欣賞馬戲演出,更可參與互動環節,感受馬戲藝術帶來的攝人魅力。除了為觀眾表演外,由12月15日到1月1日,《玩轉大館馬戲季》將聯繫馬戲愛好者與馬戲藝術家,讓他們展開富啟發性的創意和知識交流。這種互動交流有助將當代馬戲從街頭的起源發展至劇場模式,成為一個超越界限和傳統的馬戲表演奇觀。


大館國際馬戲表演  帶你巡遊全球馬戲之旅

由12月15日開始,《玩轉大館馬戲季》將匯聚世界頂尖的國際馬戲藝術家陣容,展示一幕幕真正令人嘆為觀止的世界奇觀。由屢獲殊榮、正在冒起的形體劇場和當代馬戲團隊所創作的《前台「默」扮工》,兩位芬蘭演員將帶你走進一家五星級酒店的前台,呈獻集小丑表演、舞蹈、默劇和肢體幽默藝術於一身的五星級精湛演出。幸運兒還可能《「偶」遇長頸鹿遊遊》,由西班牙Xirriquiteula Teatre打造的超現實長頸鹿大型木偶演出,深受全球男女老少愛戴。來自瑞典、加泰隆尼亞和比利時的《孖寶鬥餐懵》和《螺旋‧保齡‧溜冰鞋》,以如詩意般又瘋狂的反物理定律舞步,把競爭之心融入友誼之情,幻化成挑戰物理特性的當代雜技表演。屢獲殊榮的《小丑出招》由深受歡迎的英國小丑Fraser Hooper 呈獻,保證令觀眾捧腹大笑。


推動本地馬戲發展  發掘明日之星

大館一直致力為本地馬戲表演者提供演出舞台,並與香港年青馬戲藝術家李裕駿合作創造《馬戲木人巷》,為新晉馬戲表演者與業界表表者提供交流切磋的平台,培育他們的才華並提升表演能力。《馬戲新人類》兩組藝術家羅樂驄及團隊三分一馬戲於去年的《馬戲遊樂場》初露鋒芒,今年更踏進賽馬會立方舞台表演,向大眾展示他們由街頭表演走向劇場實踐的成長和演進。

三分一馬戲的黃浩賢和何浩暘以高超的擲彈和水晶球技巧開場,接著由羅樂驄以令人驚嘆的魔術雜耍表演震撼觀眾。《賣藝江湖》讓訪客探索獨特專屬體驗,以手提電話落單形式召喚自己的馬戲外賣。而《釘孤枝熱血大亂鬥》也邀請正在磨拳擦掌的各路世界馬戲高手,來到大館來一場壓軸「馬戲battle」,爭奪「馬戲之王」的殊榮。這些精彩絕倫的表演把整個活動氣氛推至高峰,無論在台上還是台下都能讓觀眾熱血沸騰、拍爛手掌。


不可錯過的精彩戲場 購票從速

Fraser Hopper將重返舞台,同時也將擔任《馬戲修煉營 - Fraser Hooper小丑大師班》的導師,與本地藝術家分享他在即興表演和小丑演出的精湛技巧。另外,《前台「默」扮工》及《馬戲新人類》的門票經已在art-mate.net有售。有關《玩轉大館馬戲季》劇目詳細,請參閱附錄。


一整月的節慶盛宴:獨家美食餐飲及聖誕禮遇

大館的商店和餐廳已密鑼緊鼓為聖誕節作好準備,炮製出結合藝術呈現和實踐手工活動的節慶體驗,伴隨令人垂涎的聖誕美食。

Aaharn餐廳推出獨特泰式風味的聖誕品嚐菜單,配一杯Bollinger香檳,喜歡泰國菜的你不可錯過。Café Claudel特別炮製熱騰騰的聖誕熱紅酒,在紅酒和白蘭地中加入季節香料,融合肉桂、八角、丁香和香橙,暖身又暖心。Madame Fù - Grand Café Chinois帶來傳統聖誕節巧克力樹幹蛋糕,不用遠走法國都能品嚐法式聖誕風味。訪客亦別忘了到Stecco Natura與可愛聖誕鹿仔雪條打卡,紀錄窩心可愛聖誕美食時刻。

除了餐飲美食,大館的商店準備了一系列的節日購物選項及手作活動。樂茶軒精心挑選別具節慶醇香的花茶系列,推出聖誕花茶禮品套裝。活陶將舉辦當代金繼工作坊,把瑕疵變成歷久常新的藝術品。與此同時,阮氏洋服把傳統蘇格蘭服的魅力帶到大館,提供一系列經典的服裝和配飾。而他們亦會舉辦蘇格蘭格子工作坊,訪客可製作自己的格子包、卡片套、裙子及配飾。


活動期間,訪客可下載大館的應用程式並成為大館Fan以獲得一份聖誕的小禮物。此外,大館Fan更可參加《節日樂「印」》活動,透過現場參與「馬會呈獻:小心意 • 大衆樂」的其中三個表演節目,並使用大館應用程式收集活動印章,即有機會獲得額外的節慶獎賞,數量有限。各大館Fan務必在12月到訪大館共度一段歡慶旅程吧!在欣賞一系列精彩、充滿歡樂的表演之餘,更可獲得大館特別準備的禮物,增添歡欣的節日氣氛。


關於大館

作為香港藝術文化地標,大館是香港賽馬會(馬會)與香港特別行政區政府合作的成果。有賴馬會一直以來的支持,大館致力通過藝術、文化和保育項目為社區帶來啟發與靈感,提供一個充滿活力的空間以凝聚大眾。 大館位於香港中環核心地帶,提供各種世界級藝術文化體驗,讓市民可以享受其中,培養大眾對藝術、歷史古蹟和文化的興趣與欣賞。

此外,大館一直積極支持青年人在創意產業中茁壯成長,幫助他們獲得所需技能,捉緊發展機會。大館與馬會 並肩,致力為香港注入文化活力,豐富香港作為區內及國際舞台上藝術及文化中心的角色。

馬會一直貫徹建設更美好社會的宗旨,不遺餘力地推動本港的藝術文化發展。透過捐助大館的保育活化工作及 其日常營運,反映馬會對城中重要藝術文化地標的長遠支持。馬會將大館內的三大法定古蹟——前中區警署、 中央裁判司署和域多利監獄,按照最高規格進行復修,活化成世界級的古蹟及文化藝術館。於 2019 年,大館更 獲頒發聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。

有關更多大館的資訊,請瀏覽:

Website:  https://www.taikwun.hk

Facebook: https://www.facebook.com/taikwunhk

IG: https://www.instagram.com/taikwun.hk/

複製網址

從多角度敘述域多利監獄歷史:大館推出全新文化古蹟常設展覽——域多利監獄:B 倉與 D 倉

2023年11月15日, 星期三

從多角度敘述域多利監獄歷史:大館推出全新文化古蹟常設展覽——域多利監獄:B 倉與 D

兩個全新設計的展館將為一項爲期數年的常設展覽翻新項目揭開序幕,詮釋大館的文化遺產意義和價值。

大館呈獻兩個全新文化古蹟常設展覽—域多利監獄:B 倉與 D ,為未來一系列加強文化古蹟詮釋的計劃揭開序幕。兩個新設計的展館將於 11 月 16 日起正式對外開放,旨在激發觀眾對大館的不斷探索,帶來耳目一新的文化古蹟體驗。

兩個展覽由大館文物事務主管鍾妙芬博士及策展研究員陳嘉瑩策劃,透過最新研究資料,展示這座監獄的複雜歷史與牆内人物的真實經歷。展覽從多角度詮釋域多利監獄的概念、設計、功能及其營造的的生活體驗:它既是歷史建築,又是現實的體驗;作為文化遺產,它亦能為未來帶來啟示。歷史、文化愛好者和公眾人士將能夠深入了解這座監獄的歷史演變和象徵意義,連結過去、現在和未來。

展覽包括了前域多利監獄的職員、曾被關押在獄中的真實人物,以及監獄事工白德培教授(Rev. Prof. Tobias Brandner)等的多元聲音,並透過在囚人士的塗鴉及畫作等各種創作媒介,窺探他們的內心世界及真實情感。展覽突顯大館由昔日的監獄轉化為文化古蹟,能超越分隔的壁壘,連接所有人,包括被邊緣化和弱勢群體。

大館文物事務主管鍾妙芬博士表示:「新展覽的策劃和創作過程包括了觀眾意見調查、學者諮詢工作坊,以及跨學科研究,並讓相關持份者直接參與其中,特別是那些對這座歷史監獄有親身經歷的人。正是這種對包容性的追求和尊重不同聲音的合作過程,使這個項目的實現變得有意義和充實。」

大館作為文化古蹟,擁有豐富的教學資源,為不同年齡人士提供多種學習機會。大館自開幕以來,迎來超過 540 間中、小學、香港專上院校及大學到場參觀,超過 54,000 名學生參與其中,藉此加深他們對歷史、文化遺產保育以及可持續發展的理解。

為配合全新的文化古蹟常設展覽,新系列「大館對談」將以監獄為主軸,進一步探討監獄事工、「復和公義」(Restorative Justice)以及相關文藝創作等主題。此外,全新一輯網上紀錄片「邊走邊說 (三)」亦將在常設展覽開幕後發布,呈現不同人物於域多利監獄的切身體驗。

大館總監張晶晶表示:「在過去的五年,大館制定了不同的節目策略,推出了多項有關建築保育和歷史文化遺產的項目,鼓勵公眾參與,共錄得超過 400 萬訪客專誠參觀場址內的文化古蹟展覽。我們誠摯邀請公眾再次親身體驗這座歷史悠久的監獄建築,參觀全新展覽,繼續探索文化遺產在現今社會的文化意義和價值。」

B 倉文化古蹟展覽:鐵窗生活是怎樣的?

在探索域多利監獄的多重歷史及鐵窗生活的種種之餘,展覽提出一個核心問題:「當昔日的監獄轉化成為文化遺產時,這地方對過去、現在和未來具有甚麼意義?」

D 倉文化古蹟展覽:創傷與療愈

D 倉展廳位於昔日放射型監獄東翼所保留的囚倉內,展覽讓觀眾思考牢獄生活所帶來的創傷和療愈。

展覽透過一系列珍貴的歷史照片,描述了這座古蹟作爲監獄改革的見證。此外,藉著一系列在囚人士創作的作品,呈現出自強不息的更生故事。

公共項目:

項目

詳情

大館對談:監獄系列—超越圍牆隔膜

日期:2023年12月4日(星期一)

時間:晚上 7時至晚上8時 30分

地點:大館賽馬會立方

嘉賓:白德培教授(Tobias Brandner)、羅乃新女士

大館對談:監獄系列—戴望舒與中西區文學地圖

日期:2024年1月8日(星期一)

時間:晚上7時至晚上8時 30分

地點:大館賽馬會立方

講者:陳智德教授、黃念欣教授

大館對談:監獄系列—療癒之牆

日期:2024年2月5日(星期一)

時間:晚上7時至晚上8時 30分

地點:大館賽馬會立方

*更多詳情將於12月公布

邊走邊說(三)

網上影片將於 2024 年春季上映

— 完 —

編輯垂注:

全新文化古蹟常設展覽域多利監獄:B 倉與 D
由2023 年 11月 16 日起
上午11時至晚上7時
大館 B倉及D倉
www.taikwun.hk

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

複製網址

「大館操場音樂節:弦內之音」回歸大館,以音樂跨越界限,引發內在共鳴

2023年10月26日, 星期四

大館呈獻西東合集室樂團以及香港多位頂尖古典音樂家現場表演,為觀眾獻上八場音樂節目,連場樂韻伴秋色

「大館操場音樂節:弦內之音」載譽回歸,再度藉音樂帶出撫慰人心的力量。由2023年11月20日起至11月30日一連十天,大館監獄操場將化身成為舞台,樂聲在原本的監獄範圍內自由迴盪。聽者可沉浸在恬靜又親密的氛圍中,感受旋律在高牆之內的流淌,透過音樂傳達內在的情感和思想。大館邀請音樂愛好者感受無拘束的音樂世界,以音樂的原始力量引發共鳴,跨越語言和文化的界限,連結人與人之間的情感世界。

「大館操場音樂節:弦內之音」匯集志同道合的音樂家、才華橫溢的演奏家、作曲家、表演者與觀眾,一同於昔日作為監獄的大館內創作和分享音樂。大館將呈獻八場多元化的音樂節目,當中包括西東合集室樂團在香港的首度演出,其首席演奏家均來自一支致力促進中東和平的樂團,希望藉由音樂的力量,成為彼此建立體諒和和解的契機。

音樂節的一系列活動將從大館賽馬會立方展開。在欣賞音樂會之前,觀眾將有機會透過由李正欣博士主持的對談活動,加深對西東合集室樂團背景的了解,並從樂團中的阿拉伯及以色列樂師認識如何在音樂創作中融合不同文化。樂團透過音樂的力量促進人與人的互相理解,超越原本被認為不可逾越的文化和政治界限,通過每一次排練、演出、錄音及巡演,日夜肩並肩地相處、工作和演奏,印證了對音樂的追求。透過「大館對談」和隨後於監獄操場舉辦的兩場音樂會,音樂家們證明了樂團成立的初衷,強調他們致力於締造和平、建立和解的使命。

緊接其後,最近首次於巴黎香榭麗舍劇院獻藝,並首映全新音樂會電影《樂聚!》的香港鋼琴家王致仁將演奏出別具個人特色的改編樂曲,把其對不同音樂風格的好奇心從中表露無遺。音樂會上,王致仁將聯袂西東合集室樂團合奏莫札特的協奏曲,是次演出採用由作曲暨指揮家拉赫納為鋼琴和弦樂五重奏改編的版本,然後緩緩帶領觀眾進入音樂巨匠巴格尼尼與李斯特的心靈對話。王致仁接著演奏的一系列橫跨法國巴洛克時期到1920年代爵士時期的舞曲,展現音樂離不開的一種藝術源泉 —— 舞蹈,喚起聽眾對來自法國凡爾賽宮的宮廷加沃特舞曲,以及來自煙霧繚繞的德國柏林的查爾斯頓舞曲等歌舞表演的想像。

同時,在十一月的滿月當天,香港鋼琴家吳宇晴將演繹鋼琴獨奏,帶來精心改編的貝多芬的《月光奏鳴曲》。與此同時,在整個音樂節期間,洗衣場石階上的一百台拍子機亦在時刻提醒聽者,即使在György Ligeti誕辰100 週年之際, 他的音樂仍然是真正前衛的。

在周末,大館監獄操場的舞台將由香港音樂新秀呈現精彩的古典樂演出。「週末操場樂聚」的全部曲目由本港頂尖的古典管弦樂團港樂樂師、客席樂師帶領多位新進音樂家共同編制,為聽者於日間帶來悠揚的免費音樂盛宴。

最後,「西東樂薈」壓軸登場,以變化多端的曲風為今年度的「大館操場音樂節」作結。小提琴家王亮將率先獨奏西方古典音樂之父巴赫的作品。緊接下來,王亮與共事的香港管弦樂團音樂家將攜手呈獻布拉姆斯恬靜閒適的單簧管五重奏,再從中引領出匈牙利作曲家巴托的民族音樂,牽引聽者遊走外西凡尼亞、羅馬尼亞、阿拉伯及土耳其,隨巴托的腳步踏遍阿拉伯世界,最後抵達狂歡的猶太婚禮作為終結。

每場「大館操場音樂節」的晚間音樂會前,大館洗衣場石階將舉行小型開場演出,上演作曲家捷爾吉·利蓋蒂寫給一百台拍子機的劃時代鉅著《交響詩》,藉著此前衛又發人深省的作品紀念這位匈牙利先鋒作曲家的百年誕辰。

「大館操場音樂節:弦內之音」將由20231120日至1130日期間舉行,門票現於城市售票網及art-mate.net公開發售請瀏覽大館網頁了解更多節目詳情。


「大館對談」 20.11.2023

日期及時間:  2023年 11月 20日(星期一),晚上 7時至 8時 30分
地點:大館賽馬會立方
門票:免費入場


西東合集室樂團(香港首演)

節目一 21.11.2023

日期及時間: 2023年 11月 21日(星期二),晚上7時至8時30分
地點:大館監獄操場
門票:HK$ 480

節目二 22.11.2023

日期及時間: 2023年 11月 22日(星期三),晚上7時至8時30分
地點:大館監獄操場
門票:HK$ 480


繪聲 。王致仁鋼琴繪畫夜 23.11.2023

演出者:王致仁(鋼琴獨奏)、西東合集室樂團(合奏)

日期及時間: 2023年 11月 23日(星期四),晚上 7時至 8時 30分
地點:大館監獄操場
門票:HK$ 380


週末操場樂聚 26.11.2023

演出者:多位新進音樂家

日期及時間: 2023年 11月26日(星期日),下午 2時至 5時 30分
地點:大館監獄操場
門票:免費入場


坐看月起時 27.11.2023

演出者:吳宇晴(鋼琴獨奏)、許致雨(小提琴)、李祈(小提琴)、凌藝廉(中提琴)、包力卓(大提琴)及許裕成(低音大提琴)

日期及時間: 2023年 11月 27日(星期一),晚上 7時至 8時 30分
地點:大館監獄操場
門票:HK$ 380


西東樂薈 30.11.2023

演奏:王亮(小提琴)、桂麗(小提琴)、熊谷佳織(中提琴)、鮑力卓(大提琴)及艾爾高(單簧管)

日期及時間:  2023年 11月 30日(星期四),晚上 7時至 8時 30分
地點:大館監獄操場
門票:HK$ 380


利蓋蒂一百 20-30.11.2023

為慶祝作曲家捷爾吉·利蓋蒂(1923–2006)的百年誕辰,大館將聯同香港創樂團,在洗衣場石階設置一百台拍子機,重現利蓋蒂劃時代鉅著《交響詩》,加上歡快的木管五重奏《六首小品》,作為音樂節其他節目的開場演出,向這位殿堂級先鋒派作曲家致意。

鮮少公演而添上神秘色彩的《交響詩》,由一百台排列成金字塔形狀的拍子機演出,十名操作員為它們設置不同的擺動速度,並在指揮的帶領下昂首拍和,無論在音樂還是視覺上都為觀眾帶來令人目眩神迷的聲影景象!

日期及時間:  2023年 11月 20日至 30日,晚上 6時至 6時 30分
地點:大館洗衣場石階
門票:免費入場

複製網址

大館與香港賽馬會於今個聖誕佳節為你呈獻「小心意 • 大衆樂」

2023年10月20日, 星期五

12 米高的大型聖誕樹伴隨《玩轉大館馬戲季》上演璀璨奪目的燈光表演精彩絕倫當代馬戲表演

2023121日至202411 日,大為今個聖誕佳節帶來節日祝福與喜興歡樂


秋去冬至,微風輕輕親吻面頰,令人期待興奮的聖誕節日氛圍漸漸彌漫整個城市的空氣當中。於這個冬日季節,甚麼才是最完美的聖誕禮物?看似微不足道的小舉動,例如一個會心微笑、溫暖擁抱,或是互相陪伴,都令簡單的小心意更顯珍貴。大館和香港賽馬會(「馬會」)再次於今個聖誕攜手帶來「小心意•大衆樂」年度節慶活動,在12月的大館檢閱廣場揭開序幕,為佳節注入非凡意義,打造溫暖的回憶。

「馬會呈獻小心意•大衆樂」除了璀璨的聖誕裝飾,亦帶來一連串豐富的節慶活動,由聖誕頌歌到一幕幕精彩的「玩轉大館馬戲季」表演,包括當代馬戲劇場、喜劇演出、令眾人期待的巨型長頸鹿木偶巡遊、挑戰地心吸力的馬戲雜技演出,還有年度當代馬戲比拼節目等,都將會在傲然聳立於檢閱廣場的聖誕樹閃爍光芒下進行,讓大館瀰漫耀眼而華麗的節日色彩。香港的表演者與世界各地的表演者一同於大館舞台施展渾身解數,包括來自加泰隆尼亞及瑞典的《孖寶鬥餐懵》、來自西班牙的《「偶」遇長頸鹿遊遊》與來自英國的《小丑出招》等,於12月的每個周末為大家送上適合一家大小的免費節目,將歡樂的節日氣氛推至最高。


12米高大型聖誕樹下溫暖相聚

屹立於大館檢閱廣場12米高的大型戶外聖誕樹除了是整個大館的焦點,耀眼精美的聖誕裝飾散發濃厚節日氣氛,讓大家團聚樹下共慶聖誕。由12月1日開始,每天晚上的燈光表演將大館上的夜空變成璀璨斑斕的星海,古蹟群的建築外牆更將佈滿閃爍迷人的燈飾,讓檢閱廣場化身成童話聖誕仙境,令整個大館籠罩在迷人的光芒之中,投入醉人的聖誕氣氛。

聖誕燈光表演

日期:2023年12月1日至2024年1月1日

時間:晚上6時至9時30分,每半小時一次*

地點:大館檢閱廣場

價錢:免費

*燈光表演或會因應現場表演節目取消而不作另行通知


《音樂禮贊》

《音樂禮贊》讓音樂愛好者沉醉於大館每年一度的傳統聖誕頌歌環節。由上年大獲好評、載譽歸來的音樂表演揭開大館節日慶典的序幕,帶來雋永動人的聖誕頌歌,與大衆普天同慶。

《音樂禮贊聖誕樹亮燈儀式

日期:2023年12月1日

時間:晚上6時30分

地點:大館檢閱廣場

《音樂禮贊》

日期:2023年12月2、8及9日

時間:晚上6時30分至晚上7時10分

地點:大館檢閱廣場

價錢:免費


大館《玩轉大館馬戲季》匯聚世界奇觀

今年大館的《玩轉大館馬戲季》將於十二月中至一月初以更壯觀豐富的表演回歸,絕對是聖誕節及新年的節慶亮點。雲集來自世界各地最優秀的當代馬戲藝術家及街頭表演者,將會於《玩轉大館馬戲季》展示當代馬戲藝術的最新趨勢,非凡的表演者與一連串精彩的馬戲節目一定令觀眾沉醉其中。頂盛的陣容中既有才華橫溢的本地表演人才,亦有國際星級藝術表演者,於周五、周六、周日及公眾假期上演,讓大衆親身感受大館獨有的創意文化魅力。

為了令「馬會呈獻:小心意•大衆樂」的藝術表演更多樣性,大館邀請了自世界各地的創新表演項目加入陣容,與大衆分享快樂時刻。

前台「默」扮工 (芬蘭)

屢獲殊榮的芬蘭形體藝術家將帶來一場關於客戶服務的肢體喜劇,呈現一系列肢體幽默藝術的精湛演出,包含著小丑表演、舞蹈、默劇和形體戲劇,場面瘋狂惹笑。

日期及時間:2023年12月15日  晚上7時 | 2023年12月16-17日 下午4時及晚上7時

地點:賽馬會立方

售票詳情將於11月初公佈

小丑出招 (英國)

這個屢獲殊榮的小丑表演由深受歡迎的Fraser Hooper呈獻,帶來大人小朋友都喜愛的喜劇演出。

日期及時間:2023年12月16-17日 下午1時至下午5時 | 2023年12月23-26日 下午1時及下午4時30分

地點:              檢閱廣場

孖寶鬥餐懵 (加泰隆尼亞/瑞典)

由兩位精力爆棚的馬戲藝術家,帶來幾乎超越物理特性的當代馬戲及雜技表演,以極限體能及幽默手法呈現運動人性一面,挑戰對運動英雄的傳統描述。

日期及時間:2023年12月16-17日 下午3時 | 2023年12月23-26日 下午3時及晚上6時

地點:檢閱廣場

「偶」遇長頸鹿遊遊 (西班牙)

由Xirriquiteula Teatre打造的大型木偶演出,曾環遊世界,在不同國家的重要節日上表演,為男女老少帶來歡笑。

日期及時間:2023年12月23-26、28 - 30日 下午2時、下午4時及晚上7時 | 2023年12月31日 – 2024年1月1日 下午2時及下午4時

地點:              檢閱廣場

螺旋·保齡·溜冰鞋 (比利時)

由著名比利時編舞及雜技藝術家Alexander Vantournhout策劃,這場表演引領觀眾體驗一系列的微型演出,從短篇獨奏、二重奏到精彩的團體舞蹈等,探索表演者與物件的關係。

日期及時間: 2023年12月23-26日 下午2時30分及下午4時30分

地點:監獄操場


而大館秉承培養和發掘本地人才的使命,特別邀請本地創意藝術家籌劃了一系列豐富精彩節目內容,包括以下重點活動:

賣藝江湖 (香港x澳門)

大館與澳門破藝術工作室合作,把獨門秘笈藝術外賣,演化成「Circus X藝術外賣」,讓觀眾透過手提電話落單,自選時間及地點,召喚大館內臥虎藏龍的武林高手現身,街頭賣藝。

日期及時間:2023年12月20-26日 下午3時至晚上7時

地點:大館各處

馬戲新人類 (香港)

《馬戲新人類》的宗旨,是為發掘本地獨具潛質的馬戲藝術家,讓他們走出平時演出框架,來到大館的表演空間創作,感受體驗不一樣的演出經驗。由羅樂驄、黃浩然及何浩暘兩組馬戲藝術家以全新形態帶來當代馬戲作品。

日期及時間:2023年12月23日 晚上7時 | 2023年12月24-26日 下午4時

地點:賽馬會立方

馬戲木人巷 (香港)

大館《馬戲木人巷》邀請年青馬戲表演者加入,他們將於計劃中接受專業訓練,共同創作表演。

日期及時間:2023年12月28-29日 下午3時及下午5時

地點:洗衣場石階

售票詳情將於11月初公佈

釘孤枝高手大會及大亂鬥 (香港 x 台灣)

深受歡迎的《釘孤枝高手大會及大亂鬥》第五年重臨大館,來自世界各地的雜耍高手已準備好輪番戲技。

日期及時間:(高手大會) 2023年12月30 - 31日 | (大亂鬥) 2024年1月1日 下午2時30分

地點:檢閱廣場


一個充滿喜悅的月份,讓訪客盡享節慶氣氛

整個十二月,大館將為大眾帶來更多不同精彩活動,由大館Fan尊屬優惠、到大館商戶的節慶餐飲選擇及豐富的購物選項等。

由馬會保育和活化,大館不僅是一個休閒景點,在今年聖誕節,大館將搖身一變成為一個彌漫歡樂、充滿節日氣氛的凝聚點,與大衆一起歡度普天同慶的日子。想歡度節日的你請繼續密切留意,更多詳情即將在十一月揭曉。


關於大館

作為香港藝術文化地標,大館是香港賽馬會(馬會)與香港特別行政區政府合作的成果。有賴馬會一直以來的支持,大館致力通過藝術、文化和保育項目為社區帶來啟發與靈感,提供一個充滿活力的空間以凝聚大眾。 大館位於香港中環核心地帶,提供各種世界級藝術文化體驗,讓市民可以享受其中,培養大眾對藝術、歷史古蹟和文化的興趣與欣賞。

此外,大館一直積極支持青年人在創意產業中茁壯成長,幫助他們獲得所需技能,捉緊發展機會。大館與馬會並肩,致力為香港注入文化活力,豐富香港作為區內及國際舞台上藝術及文化中心的角色。

馬會一直貫徹建設更美好社會的宗旨,不遺餘力地推動本港的藝術文化發展。透過捐助大館的保育活化工作及其日常營運,反映馬會對城中重要藝術文化地標的長遠支持。馬會將大館內的三大法定古蹟——前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄,按照最高規格進行復修,活化成世界級的古蹟及文化藝術館。於2019年,大館更獲頒發聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。

有關更多大館的資訊,請瀏覽:

Website:  https://www.taikwun.hk

Facebook: https://www.facebook.com/taikwunhk

IG: https://www.instagram.com/taikwun.hk/

複製網址

Maria Hassabi(瑪利亞.哈薩比)亞洲首個個展「我會是你的鏡子」於大館當代美術館起舞 (2023年10月13日至11月26日)

2023年10月13日, 星期五

大館當代美術館呈獻視覺藝術家與編舞家Maria Hassabi的首個亞洲個展「我會是你的鏡子」。作為大館當代美術館的現場藝術系列,這個最新展覽將首演藝術家的兩件新作。過去二十年間,Maria Hassabi(生於塞浦路斯)以現場的身體、靜止的圖像和雕塑物件的關係為基礎,創造了非常獨特的藝術實踐。展覽由譚雪與何苑瑜策劃,於2023年10月13日至11月26日現場展演,期間不同舞者會表演藝術家的編舞,貫穿大館當代美術館的整個開放時間。

作為現場藝術的關鍵藝術家之一,Maria Hassabi在美術館、劇場和公共空間等不同性質的場所呈現了豐富創作。憑藉由身體的雕塑性、靜止和安靜定義的標誌編舞風格,她的作品挑戰我們作為觀眾在美術館空間内的體驗。「我會是你的鏡子」中兩件相互關聯的現場裝置旨在探索人體姿態與靜止影像,以至雕塑物件的關係,為我們感知自我和周遭事物的方式留下持久影響。

「我會是你的鏡子」將在賽馬會藝方的頂層展廳上演,Hassabi揉合編舞、聲音、雕塑、攝影、繪畫的媒介,用上金色鏡子作反射,直面個人自我形象的概念。作品邀請觀者質疑圖像的流動性,這種流動性類似於舞蹈轉瞬即逝的本質——除非有記錄,否則無法捕捉,但仍然難以與其現場性相提並論。展覽處理身體與靜止圖像、景觀與日常生活、主體與客體之間的張力。

Hassabi標誌性的編舞語言關注於靜止和減速,也參考了歷史上人物舉止形象的再現,更對我們當代生活的高速期待感產生了阻力。我們在當下接收和處理視覺信息的方式常常混雜——聽而不看,或看而不聽,而這個展覽揭示並修復我們對事物的敏感度。隨著藝術家高強度的編舞作品在時空中不斷演進,作品推移了舞者和觀者之間的張力,同時誘發了人們叩問:我們到底在看甚麼?是誰在表演?誰更脆弱?

Hassabi的獨特作品在藝術世界中促成了更廣泛的轉變,今天的美術館充斥著各種現場的作品,而不再是已逝和靜止物件的「陵墓」。這類舞蹈和表演實驗引發人們重新思考美術館在二十一世紀的角色,此類作品不再僅被視為活動,而是一種持久的展覽形式,與機構開放時間同步,與繪畫和雕塑展品共存。Hassabi將她在美術館和展覽空間中創作和呈現的這些表演作品稱為「現場裝置」——一個為該類型作品定音的術語。

Hassabi修讀視覺藝術和舞蹈,曾在洛杉磯加州藝術學院修學,隨後於 90 年代中期長居紐約,與視覺藝術、表演和音樂等領域的藝術家交往緊密。透過跨學科實踐,Hassabi將編舞作為在當下空間中製作影像 的載體。她的作品往往提煉出最至關重要的關係:舞者與觀者在共享空間和時間中的關係。

大館資深策展人及展覽策展人譚雪表示:「我們很榮幸能在香港為大家獻上Maria Hassabi的新作。她的作品銳意創新,促使我們重新思考時間的概念、美術館中主客體的本質問題,以及我們與他人的關係。世界各地美術館的展覽模式,正在經歷翻天覆地的變化,把編舞、表演和社交情境,作為藝術品展出;而在這種範式轉移中,Hassabi是一位舉足輕重藝術家。這次展覽表示我們再次堅定承諾,全力支持大膽的藝術表達形式和跨領域的合作。 我們很自豪有這樣一個包容藝術實驗的機構,策劃亞洲獨一無二的現場藝術節目,並將繼續委託在視覺藝術和表演方面的尖端藝術家展出新作。」

大館藝術主管皮力博士說:「我們很高興能在亞洲舉辦Maria Hassabi首次個展。大館當代美術館素來關注別創一格的展覽形式,這次呈獻『我會是你的鏡子』,再度表明我們積極支持各位藝術家的新銳創意。革新當代藝術的體驗,使觀眾對生活其中的世界加深理解,這既是我們所肩負的使命,也是大館充滿活力,與眾不同的節目策劃所追求的目標。」

展覽亦輔以一系列公眾節目,引領參加者踏上終身學習之旅,加深對藝術的理解。其中包括10月18日舉行的「大館對談」、「老師早晨!」和「教師工作坊」、策展人導賞和其他公眾導賞。而「藝術不夜館」則邀請來自藝術、攝影、文學、學術等領域的講者進行一系列引人入勝的分享,即場與觀眾交流。美術館二樓的學習與交流空間「Hi! & 識」會照常開放予不同背景的觀眾,提供不一樣的互動及交流方式。

Maria Hassabi: 我會是你的鏡子」

日期:2023年10月13日至11月26日

星期二至星期日 上午 11 時至晚上 7 時

星期一休息

由譚雪與何苑瑜策劃

舞者:Marah Arcilla、Elena Antoniou、覺士昭儀、李德、Maria Hassabi、Adam Russell Jones、Mickey Mahar、Tasos Nikas、Yuma Sylla、陳思吟、張喜龍

建築研究:Maria Maneta、Maria Hassabi

聲音設計:Stavros Gasparatos、Maria Hassabi

服裝設計:Victoria Bartlett、Venia Polyhronaki

「我會是你的鏡子」由表演建構而成,星期二至日,每天早上11時至晚上7時(表演不間斷)。舞者來自香港及世界各地。在展期的前半部份,藝術家將會駐場表演。

關於Maria Hassabi

自 2000 年代初,Maria Hassabi(生於塞浦路斯)通過現場的身體、靜止圖像和雕塑物件之間的關係打造了她獨特的藝術實踐。她的作品反思了時間和人體姿態的概念,同時採用各種媒介來強調形式組織的複雜性。在Hassabi的作品中,表演中的身體通常是嵌入壯觀裝置中的主體。藝術家精心雕琢她的素材——每一舉手投足,甚至一道目光,也經過讀數和提示的洗煉——皆為身體與重力、時間與空間之間的持續協商,一面展露了舞者身體的勞動,也將舞者與觀者的覺知都錨定在當下。她的作品經常與其身處的獨特建築空間對話,於劇場、美術館與公共空間中常見的傳統與階級意識也被納入作品的考慮之中。

Maria Hassabi在世界各地不同的藝術機構和表演空間中舉辦過個人展覽,包括法國亞爾當代藝術中心、都靈OGR、維也納Secession、巴黎龐比度中心、杜塞爾多夫K20美術館、明尼蘇達州沃克藝術中心、紐約現代藝術博物館、洛杉磯漢默美術館、日內瓦當代藝術館、墨爾本澳洲當代藝術中心、紐約廚房藝術空間、第十四屆德國卡塞爾文獻展、紐約Performa雙年展和第五十五屆威尼斯雙年展等。

關於大館當代美術館現場藝術系列

「Maria Hassabi: 我會是你的鏡子」是大館當代美術館現場藝術系列的最新展覽。這系列展出活躍於視覺藝術、表演、影像、音樂和聲音交匯點的藝術家。過往曾呈現藝術家潘岱静、Tino Sehgal、余美華與 Xavier Le Roy、Nile Koetting、Mette Edvardsen及Eisa Jocson的作品。
 

— 完 —

編輯垂注:

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放,大館當代美術館逢星期二至日上午11時至晚上7時開放,逢星期一休館。節目或有改動,以大館網站最後公布為準:https://www.taikwun.hk/zh/

關於大館 

作為香港藝術文化地標,大館是香港賽馬會(馬會)與香港特別行政區政府合作的成果。有賴馬會一直以來的支持,大館致力通過藝術、文化和保育項目為社區帶來啟發與靈感,提供一個充滿活力的空間以凝聚大眾。 大館位於香港中環核心地帶,提供各種世界級藝術文化體驗,讓市民可以享受其中,培養大眾對藝術、歷史古蹟和文化的興趣與欣賞。 

此外,大館一直積極支持青年人在創意產業中茁壯成長,幫助他們獲得所需技能,捉緊發展機會。大館與馬會並肩,致力為香港注入文化活力,豐富香港作為區內及國際舞台上藝術及文化中心的角色。 

馬會一直貫徹建設更美好社會的宗旨,不遺餘力地推動本港的藝術文化發展。透過捐助大館的保育活化工作及其日常營運,反映馬會對城中重要藝術文化地標的長遠支持。馬會將大館內的三大法定古蹟——前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄,按照最高規格進行復修,活化成世界級的古蹟及文化藝術館。於2019年,大館更獲頒發聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。 

為了促進公眾對當代藝術的認識,大館特別設立專注於視覺藝術的「大館當代美術館」。大館當代美術館每年舉行六至八個展覽,致力委約及舉行來自香港及其他地區藝術家的作品,同時籌劃各類型公共項目。大館當代美術館以策展為導向,以非牟利為基礎,期望能在香港支持及革新對當代藝術的理解和體驗,也以推動公眾勇於探索為使命,不遺餘力地建設一個鼓勵學習及實驗的藝術平台。 

有關更多大館的資訊,請瀏覽我們的網頁:https://www.taikwun.hk/zh/

複製網址

大館公布2023/24節目指南:全年展覽及文化盛宴

2023年10月12日, 星期四

大館作為香港藝術文化地標,宣布從現在到2024年夏季舉辦的一連串精采矚目文化節目。

隨著傍晚空氣稍微清爽,夏季漸遠,搬出沙灘椅,盡情享受室內外的全方位的藝術和文化節目。大館有著一流的室內空間,如賽馬會藝方、賽馬會立方、F倉展室和複式展室,將繼續舉辦精采的展覽、表演和講座;而雄偉的古蹟和耀眼的當代建築環抱著檢閱廣場和監獄操場這兩個獨一無二的寬廣室外空間,藉着免費且有趣的戶外演出、娛樂活動,還有意想不到的驚喜,變得充滿生氣。

大館於2023/24年度將一如既往兼收並蓄,以大館當中新舊兼容的古蹟和當代建築作啟發,廣邀來自世界各地——包括內地及本地——不同界別,獨辟蹊徑的藝術家和表演者,為大館帶來嶄新視野。這些藝術家為本地,以至區内的藝術文化注入活力,通過他們與眾不同的目光、想像力和實踐重新發現本地看似不足為奇,卻獨一無二的事與物。

三個全新藝術展覽將依序啟幕,聯袂成大館的秋冬展覽季。現場藝術(Live art)是最獨特的當代藝術形式之一,它於大館找到了歸宿,舞者和表演者將在展覽期間,為作品注入新生命;自大館開幕以來,現場藝術一直觸發起人們對當代藝術節目的好奇心。本月,大館以Maria Hassabi的「我會是你的鏡子」(10月13日起)掀開引人入勝的新一章,作品模糊了表演者與觀者之間,主體與客體之間的界線,並以活著的雕塑跟觀眾對峙。當初冬白晝漸短,複式展室成了江康泉(又名江記)個展「江康泉:戰國龐克」的迷幻之家,楚國傳奇詩人屈原的故事被重新想像,在網絡龐克未來世界中重生。動畫、聲音、霓虹燈藝術等各種元素炫目絢爛,共冶一爐。長假前夕,「青蛇:以女性為中心的生態學」邀請不同藝術家參展,透過各種媒介探索以女性為中心的生態學主題,展示性別、環境、文化之間的複雜關係。

當春日為藝術世界帶來新氣象,大館賽馬會藝方為糅合美國創意與亞洲觀點築起舞台。美國藝術家Sarah Morris以電影新作《ETC》「攝」獵香港的日常風景和標誌性人物,捕捉香港經歷疫情爾後的風霜。大館跟Pinault Collection合辦美國先鋒藝術家布Bruce Nauman在香港以至亞洲的首個作品回顧展,為2023/24年度當代藝術季激起高潮,他的前衛視野將於2024年夏季在賽馬會藝方和F倉展室盡情釋放。展覽涵蓋他五十多年來形形色色的藝術實驗,深入探討他對後極簡主義和概念藝術等藝術運動的深遠影響,衝擊了位處於世界各地的亞洲藝術家。

到了炎炎夏日,第六屆「BOOKED: 香港藝術書展」回歸大館當代美術館,再度為書迷開墾藝文綠洲。書展匯聚一百多個藝術家、出版商和書商,一起以書作為畫布,抹上藝術表達與知識探尋的繽紛顏彩。

兩個文化古蹟常設展覽──域多利監獄:B倉及D,將在翻新後於秋季啟幕,並為未來一系列增强文化古蹟詮釋的計劃揭開序幕。是次展覽包括了新研究、多元角度的敘述、牆内人的聲音及創作等,突顯了監獄的歷史演變,以及作為監禁空間怎樣為在囚人士帶來轉變及更生。隨着全新詮釋的歷史空間向公眾開放,這些域多利監獄的新發現和深入見解,將在「大館對談」監獄系列及網上紀錄片「邊走邊說」新系列作進一步探討。

大館的表演藝術,包羅音樂、劇場、舞蹈、馬戲、歌廳表演(cabaret)和電影,均創意運用了我們極具特色和非傳統空間,享譽盛名。「大館操場音樂節:弦內之音」以花崗岩石築成的監獄操場牆壁為背景,設置舞台,烘托出神奇而親密的氛圍,由香港最優秀的古典音樂家,與世界最傑出的表演者,一起為觀眾獻上一系列難忘的音樂活動。這邊廂大館操場音樂節餘音裊裊,那邊廂大館傲然聳立的聖誕樹,於12月1日亮燈了,燃起分享的喜悅,作為香港賽馬會於檢閱廣場長駐一個月的免費聖誕娛樂盛會「馬會呈獻:小心意.大眾樂」核心,從窩心的聖誕頌歌,到巨型長頸鹿木偶於人群中漫步,還有令人心跳加速的反地心吸力空中演出,目不暇給。此外,《玩轉大館馬戲季》支持香港最優秀的年輕馬戲人才,同時邀請來自世界各地的表演者與本地藝術家合作,鼓勵他們以不同的當代表演藝術媒介融入非凡的個人技藝,激發創意。

在「大館霓虹提案徵集」脫穎而出的作品將繼續向香港充滿標誌性的霓虹燈致敬,以閃爍迷人的設計點綴檢閲廣場和監獄操場之間的大館里,進一步豐富了大館獨有的文化體驗。「綻放大館」於2022年舉辦首屆,引起廣泛關注,2024年將以全新表演回歸,給營房大樓的​​歷史建築外牆,穿上換裝、光雕、動畫、表演的華麗新衣,為一家大細帶來免費又歎為觀止的娛樂活動,開懷歡度農曆新年。承接過去多年精采演出,第四屆「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」,繼續推動海外及本地藝術家的合作,引進多個跨領域製作,有場域特定劇場,亦有以科技建構的劇場作品。大館很榮幸以著名人物蔡明亮深刻而冥想性的跨媒介劇場節目《玄奘》,掀開序幕,接下來續以涵蓋不同範疇的多元化作品,饗宴觀眾,當中不少製作已經發展了兩、三年,事實上大館一直與劇場、音樂、舞蹈的創意表演藝術家同行,讓他們得以實踐創作。

大館藝術總監簡寧天說:「大館將於今秋至明夏,一連四季舉辦連串豐富的節目,並旨在為香港市民帶來具吸引力的高質素藝術與古蹟體驗,藉此帶出我們策畫節目的主題、突出部分已發展數載的節目,以及闡釋我們的藝術家發展項目,適時為年輕新進的藝術家提供適當支援,讓作品有機地發展。我們有信心作出這些長期承諾,有賴馬會捐助大館的保育及其日常營運,並繼續支持大館的節目。感謝香港賽馬會,讓大館越漸被經常到來的訪客讚譽為『我最喜愛的香港地方』。」

***

大館操場音樂節:弦內之音

縱使高牆聳立,重門深鎖,卻不能拘束樂聲的飄揚。音樂飛越大館監獄操場,掙脫了重重枷鎖,翱翔於夜空,越過邊界和海岸,呼起人性本能對美善的嚮往,猶如親善大使般打破籓籬,在旋律中締造和平。

備受愛戴的指揮及鋼琴家巴倫波因(Daniel Barenboim)及已故巴勒斯坦學者薩伊德(Edward Said)同樣熱愛音樂,更以他們的力量促進中東和平。他們共同創辦的西東合集交響樂團,招攬來自以色列及阿拉伯的樂手,透過每一次排練、演出、錄音及巡演,日夜肩並肩地相處、工作和演奏,印證了對音樂的追求,原來能夠成為彼此建立同理心、體諒和和解的契機。

大館非常榮幸於2023年11月邀得西東合集室樂團作為音樂節的駐留樂團。由樂團首席米高‧巴倫波因(Michael Barenboim)帶領其他八位首席演奏家呈獻兩場音樂會,演奏美國作曲家卡特(Elliott Carter)、芬妮‧孟德爾遜、貝多芬及舒伯特的作品,並參與外展活動,認識香港社區。觀眾亦在機會聆聽樂師親自分享在這個與別不同的樂團中的經歷,在「大館對談」中瞭解樂團成立24年以來的高低起伏,即場向樂師提問。

 音樂節延續提倡本土藝術家的精神,邀請城中出色的音樂家演出不同節目。香港鋼琴家王致仁會與西東合集樂團的五重奏合作,在其獨奏會上聯袂奏莫札特的協奏曲。鋼琴家吳宇晴將接棒《坐看月起時》,在11月27日的滿月之夜以《月光奏鳴曲》為引子,勾勒出充滿她個人風格的節目。小提琴家王亮再度回歸,與合作無間的好拍檔演繹布拉姆斯瀰漫秋意的單簧管五重奏,再一路向東,隨巴托的腳步踏遍外西凡尼亞、羅馬尼亞、阿拉伯及土耳其,最後抵達狂歡的猶太婚禮,隨歌起舞。在週末期間,監獄操場會成為「管弦樂精英訓練計劃」新晉樂師大展身手的的舞台,讓年輕藝術家有機會策劃節目,與觀眾分享。在每場音樂會前,洗衣場石階會舉行一系列演前活動,上演利蓋蒂(1923—2006)寫給一百台拍子機的《交響詩》,藉著此前衛又發人深省的作品紀念這位匈牙利先鋒作曲家的百年誕辰。

日期:2023 年 11 月 20 日至 30 日
地點: 監獄操場、賽馬會立方

大館霓虹提案

今年的夏季展覽「霓續」,展示了香港二十世紀下半葉由霓虹燈所塑造的獨特文化,廣受各界歡迎。承著展覽完結,大館公開徵集提案,誠邀香港的創意人才,運用霓虹燈來照亮大館里,以其在視覺上吸引檢閲廣場上的訪客進入監獄操場,也讓監獄操場的訪客順著這條奇特的霓虹之路回到檢閲廣場。

截止前大館收到24個出色而且令人留下深刻印象的提案,經過由設計師、建築師、文物專家、霓虹專家、藝術顧問和技術專業人士組成的評審小組評審後,最終 YARD Architecture Studio 提交的「脈絡 ‧ 霓虹 」提案脫穎而出,不但符合所有嚴格的評審標準,並呈現了其一絲不苟、大膽創新及尊重周邊古蹟的設計概念。此優勝的設計將於2024年1月下旬與「綻放大館2024」一同揭幕。

日期:2024 年 1 月下旬
地點: 大館里
卓越贊助:彭博慈善基金會

馬會呈獻:小心意.大眾樂

大館與香港賽馬會於今個佳節為你送上「小心意.大衆樂」

佳節當前,甚麼才是最完美的聖誕禮物?一些無形的小心意,例如一個會心微笑、溫暖擁抱,或是互相陪伴,都會讓人永誌難忘。在聖誕節這個特別的日子,那些看似微不足道的小舉動,卻更能突顯出節日的非凡意義。

今年聖誕節,大館與香港賽馬會 (「馬會」) 悉心舉辦「小心意.大眾樂」藉連串節慶活動,傳遞令人備感溫暖窩心的節日氣氛。慶祝活動將以檢閱廣場為起點,由合唱團現場演唱多首聖誕頌歌,帶領大家投入歡欣時刻。整個月更有多個令人目不暇給的當代馬戲節目、喜劇演出、令眾人期待的巨型長頸鹿木偶巡遊、挑戰引力的馬戲雜技演出,還有年度當代馬戲比拼節目等。精彩絕倫的節目映照傲然聳立於檢閱廣場中心的巨型閃爍聖誕樹,以及每晚璀燦奪目的燈光表演。

一系列的節慶表演節目讓人引頸以待!除了本地合唱團及馬戲表演者蓄勢待發,大館更帶來來自世界各地表演團體的精湛馬戲表現當代馬戲表演,包括來自加泰隆尼亞及瑞典的《孖寶鬥餐懵》、來自西班牙的《「偶」遇長頸鹿遊遊》、以及來自英國的《小丑出招》等。於12月的每個周末為大家送上適合一家大小的免費節目,將歡樂的節日氣氛推至最高。

日期: 2023年12月1日至2024年1月1日
地點: 大館各處

玩轉大館馬戲季

「玩轉大館馬戲季」作為大館為當代馬戲藝術的表演場地及培訓基地,讓本地藝術家擁有足夠空間實踐各種奇思妙想、發掘不同面向的技能及馬戲表演新模式,並與一眾來自世界各地的知名馬戲藝術家合作,開拓前所未見的創新視野。馬戲新秀可從參演《馬戲木人巷》為起點,再通過結合戲劇、舞蹈的《馬戲新人類》及《賣藝江湖》逐步提升表演水平,並在本季壓軸戲《釘孤枝熱血大亂鬥》大展身手,上演刺激雜技比鬥,以精湛招式奮力爭取觀眾的掌聲及喝采!

 活動日期:2023年12月1日至2024年1月1日
 地點:大館各處

綻放大館 2024

「綻放大館」以極短時間迅速得到香港大眾的關注,隨著「綻放大館2024」展開,將再次引發觀眾的好奇心,   令人熱切期待。

在「綻放大館」計劃中,The Electric Canvas擔任創意及技術合作夥伴,為建築投影設計帶來不可思議的繆思靈感。作為投影映射專家,The Electric Canvas曾為國際盛事繽紛雪梨燈光藝術節(Vivid Sydney)帶來精彩匯演,獲得世界各地的觀眾欣賞注目。

除了在「綻放大館」首兩季發揮創意潛能外,The Electric Canvas亦一直與大館保持緊密合作,致力為「綻放大館」計劃的未來發展尋找合適人才;正因如此,大館才能為香港帶來世界級光影投射專業技術。在這個高度專業化的領域中,當創意藝術與專案技術之間的界線變得模糊,便會呈現更立體和豐富的最終成果。The Electric Canvas曾與一眾能力超群及才華兼備的香港藝術家、插畫家、動畫家、音效製作人及技術人員合作並提供指導,目前則為大館營房大樓創新項目擔任導師及顧問,並將創意主導交棒予香港影像製作人成博民及其藝術團隊Daaimung,共同協作以嶄新演繹方式為「綻放大館2024」帶來精彩震撼的視覺饗宴。雖然細節仍在保密中,惟可以率先預告,大館2023最受矚目的匯演焦點 - 利用超震撼霓虹光雕投影展現香港特色情懷,將以全新面貌投入於「綻放大館2024」的設計之中,為觀眾呈獻目不暇給的光影效果。

與此同時,大館將誠邀更多香港年輕創意人才及新興藝術家加入「綻放大館2024」計劃,致力將「綻放大館」的創意延展至監獄操場。大館能為藝術、創意媒體、電影及設計等相關領域的學生提供寶貴機會;在The Electric Canvas的指導下,嘗試重新構思及創作,並以大館監獄操場作為創意空間,讓他們有更多機會實踐及展示藝術成果,為未來創意規劃揭開新篇章。

日期:2024 年 1 月 26日至 2 月 14 日
地點:檢閱廣場
首席贊助:中電控股有限公司

大館表演藝術季:SPOTLIGHT

聚焦本土,放眼國際 ──「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」一直以來鼓勵香港藝術家跳出場域及形式的限制,以嶄新的跨界合作探索表演藝術的各種可能。踏入第四屆,過去由大館委約的作品逐漸登上國際舞台,印證了新創作澎湃的生命力。

適逢世界復蘇之時,大館推動香港與海外藝術家合作,將推出西班牙得獎戶外劇場作品《Dormitory Town》香港版、丹麥劇場The Algorithmic Theatre與香港導演盧韻淇合作探討科技與生活的體驗劇場;藝術季亦延續本土委約和引進大師作品的精神,包括著名導演蔡明亮的劇場作品《玄奘》。更多藝術季節目有待公佈。

日期:2024 年 4 月
地點:大館各處

域多利監獄:B 倉與 D

為激發觀眾對大館的不斷探索,位於前域多利監獄內的兩個文化古蹟展覽──B倉與D 倉──將於秋季推出全新内容。這兩個全新設計的展館將為一項爲期數年的常設展覽翻新項目揭開序幕,旨在未來為訪客帶來耳目一新的文化古蹟體驗。展覽將透過監獄的複雜歷史與牆内人物的真實經歷等最新研究資料回答問題:鐵窗生活是怎樣的?甚麽帶來創傷?甚麽給予療愈?早年監獄的體罰和死刑、種族歧視、肉體和心靈痛楚等歷史現實,與感化更生、家庭及社會支援、心靈與精神自由等主題的資料對照展出。

透過不同的觀點和角度,包括前域多利監獄的職員、曾被關押在獄中的真實人物及監獄事工等分享,以展示文化遺產在不同維度上的原真性。昔日的監獄轉化為文化古蹟,展覽的詮釋突顯了它作爲促進和解與和平,超越分隔的壁壘,連接所有人,包括被邊緣化和弱勢群體的新價值。

策展人:鍾妙芬博士、陳嘉瑩
日期:2023 年 11 月 16 日起
地點:B 倉與 D 倉

Bruce Nauman

大館當代美術館和Palazzo Grassi – Pinault Collection將合辦美國藝術家Bruce Nauman在亞洲的首次大型作品展。展覽啟發自藝術家於2021年在威尼斯Punta della Dogana(海關大樓博物館)舉辦的展覽「Contrapposto Studies」(對立平衡習作)。是次於大館當代美術館舉辦的展覽以Pinault Collection的收藏作品為基礎,與Bruce Nauman工作室合作,涵蓋藝術家整個創作生涯的各方面,將是藝術家首次在亞洲舉行的此類展覽。

Bruce Nauman(1941年出生於印第安納州韋恩堡)被譽為當今最有影響力的藝術家之一。由1960年代至今,Nauman持續實驗不同的藝術語言──從攝影到表演,由雕塑至錄像──探索當中的可能性,並創作出一系列旨在叩問藝術實踐從何構成的作品。即將於大館當代美術館舉辦的展覽強調藝術家作品中的實驗性特質,涵蓋五十多年來跨越廣闊媒介的創作。

大館當代美術館夏季大型展覽系列之一,著眼於主要先鋒藝術家。

藝術家:Bruce Nauman

由Caroline Bourgeois(巴黎Pinault Collection)、Carlos Basualdo(費城藝術博物館)、皮力博士(大館當代美術館)策劃

日期:2024年5月至8月

地點:賽馬會藝方

展覽以Pinault Collection的收藏作品為基礎,與Bruce Nauman工作室合作;特別感謝Angela Westwater及Sperone Westwater Gallery

青蛇:以女性為中心的生態學

「青蛇:女性中心的生態學」在氣候危機的背景下著眼於藝術與生態之間的聯繫。展覽詰問在藝術家頌揚自然,讚賞自然界包羅萬象,具有生生不息的力量的同時,從中可以催生出哪些另類敘述?以關懷為本,重視人與人,及與自然之間的關係——這正是「生態女性主義」的核心概念:自然的可持續性是建基於人類、自然以及其他生命體之間的平等基礎之上。

「青蛇」之名既來自中國古代傳説《白蛇傳》的姐妹蛇精,也泛指在東亞多個民族的神話中出現的蛇形人物。這些蛇形人物代表大自然有蛻皮更新、變化復甦的能力,如同蛇蛻去舊皮,才可繼續生長。展覽直接取材於這個在中國流傳了至少一千年的民間神話,白蛇青蛇的故事突出了女性力量、姊妹之情及性別流動。另一方面,蛇的蜿蜒曲線好比流經大地的河道,表現了汩汩流動的生命力。展覽中多位藝術家持續關注特定河流的生態系統及相關神話。他們的藝術實踐從不同的地理出發,牽引出長期存在的政治和環境問題。展覽藉此深化這些作品之間的對話。像蛇一樣盤曲起來,首尾銜接的圓圈,代表了行星和宇宙包容萬物、循環更替的形象,它仿如一陣陣和諧的交響呼喚,促使人類徹底為自己在天地之中重新定位。

藝術家:AFSAR (Asian Feminist Studio for Art and Research)、Yussef Agbo-Ola & Tabita Rezaire、Maria Thereza Alves、Lhola Amira、Minia Biabiany、Adriana Bustos、Seba Calfuqueo、 曹明浩及陳建軍、Carolina Caycedo、Stephanie Comilang & Simon Speiser、Valentina Desideri & Denise Ferreira da Silva、Gidree Bawlee、郭鳳怡、Manjot Kaur、林嵐、林從欣、Lavanya Mani、Marzia Migliora、Ann Leda Shapiro、Karan Shrestha、Dima Srouji、Natasha Tontey、Cecilia Vicuña、Tricky Walsh、Dana Whabira

策展人: Kathryn Weir​ 及譚雪、助理策展人梁瑋珵及 Pietro Scammacca

日期:2023 年 12 月 20 日 至 2024 年 4 月 1 日
地點:馬會藝方一樓、監獄操場
卓越贊助 : 東方匯理財富管理

江康泉:戰國龐克

香港藝術家江康泉(江記)的個展「江康泉:戰國龐克」以他的動畫作品《離騷幻覺》為主軸──故事在中國傳奇詩人屈原(生於公元前342-278年)被政權流放、投江自盡後展開,江記想像詩人屈原在死後的二千年後再度復活,由楚江一下子被投擲到賽博龐克的未來之中。屈原的靈魂在充斥著改造人及機械人的迷幻搖滾風景裡漫遊,甚至有意想不到的浪漫邂逅。

江記將不朽的靈魂、時空穿越和賽博龐克種種主題皆揉合作品其中,幾個時空交錯碰撞,反映出藝術家對歷史的哲學思辯,也道出屈原本身充滿奇幻色彩及浪漫主義的特質是如何影響著世世代代的藝術家。

既是漫畫,也是映畫,也是一個冥想的過程,「江康泉:戰國龐克」是由巨型屏幕和霓虹裝置組成的沉浸性體驗,把大館搖身一變成為一個連接過去和未來的賽博龐克宇宙。

展覽先於三藩市的亞洲藝術博物館舉辨,由該館當代藝術部總監兼資深副策展人陳暢負責策展。這次於大館的展覽則由大館資深策展人郭瑛聯合策辧。展覽將同時展示大館委約江記特別為01座複式展室創作的場域特定裝置。

藝術家:江康泉(又名江記)
策展人:陳暢、郭瑛
日期:2023 年 12 月 9 日 至 2024 年 3 月 3 日
地點:01座複式展室
卓越贊助 : 東方表行

Sarah Morris: ETC

由M+和大館當代美術館聯合製作,Sarah Morris的新作《ETC》(2023)以電影感的鏡頭捕捉2023年春天的香港面貌。《ETC》將於M+幕牆首映,映照城市的天際線,而在2024年3月,作品將於大館當代美術館的展廳與場域特定的委託壁畫作品同場上演。

電影記錄了我城在經歷疫症之後的風霜,以及最近重新開放連接外界的境況。在這急速變化的時代,《ETC》深思有關香港心理、建築、文化的重要時刻,讓平凡生活與歷史波瀾互相重疊。

《ETC》中既有香港的著名景點,也見到鮮為人知的一面。先後現身的包括匯豐銀行總部、立法會綜合大樓、亞洲貨櫃物流中心、深水埗電子特賣城、合昌金筆火機公司和香港西九龍站。這部長片亦攝下居於香港的著名人物,如平面設計師Henry Steiner、建築師James Kinoshita和女演員何超儀等人。

Sarah Morris於1998年推出首部電影《Midtown》,捕捉紐約市一日的人生百態,此後她陸續把全球十座國際大都會攝入鏡頭,包括華盛頓、洛杉磯、北京、里約熱內盧等地。《ETC》延續了藝術家在電子及數碼年代的後疫情時期,對環環相扣的世界各地的研究。作品標題玩味地參考了Henry Steiner的設計,暗示香港作為世界銀行中心的歷史,為藝術家的新作賦予一個具未來感的簡稱。

藝術家:Sarah Morris
策展人:Tobias Berger
日期:2024 年 3 月
地點:賽馬會藝方三樓

BOOKED: 香港藝術書展

大館當代美術館「BOOKED: 香港藝術書展」將於2024年六度歸來!BOOKED: 將邀請本地及世界各地的參展單位——包括超過100位藝術家、書店、機構、出版商等等——亦舉行公共項目,如特別展示與項目,以及一系列引人深思的對談、表演及工作坊。

「BOOKED: 香港藝術書展」旨在為通過書籍分享自己作品的創作者和藝術出版商提供平台,並以書籍作為藝術和知識表達的媒介,尤其關注以出版作為藝術實踐及藝術家書籍。

日期:2024 年 8 月底
地點:賽馬會藝方
藝術團隊: 何思衍、朱珮瑿、何苑瑜

Maria Hassabi: 我會是你的鏡子

藝術家與編舞家Maria Hassabi(於塞浦路斯出生;現居紐約及雅典)一直甚具前瞻性地以她的現場裝置探索雕塑性的身體、圖像製作和時間減速的主題。她作品中的舞者經常以極度緩慢、幾近難以察覺的速度移動,讓觀眾與活著的雕塑對恃。她的作品把表演的身體帶進劇場、美術館、還有公共空間,將觀眾與表演者、主體和客體之間的界線不斷推移。

《Maria Hassabi: 我會是你的鏡子》是藝術家的首個亞洲個展。揉合表演、聲音、攝影和繪畫多種媒介,藝術家把她極具開創性的藝術實踐帶到香港,更會展示她就大館特有的建築環境而製作的全新委約作品。展覽主要在三樓展廳環繞圖像如何在金色鏡子中生產和傳播展開。藝術家玩味著金色在古今中外的神話中數之不盡的意涵──它既是神聖的顏色,同時也是資本主義的象徵,甚至是流行文化中媚俗的代表。黃金憑著它經久不朽的特性,在歷史中一直與永恆與神聖等概念掛勾,而擁有黃金的欲望成了資本的符號,也讓消費主義變本加厲。黃金既穩定不變但又在我們的概念中游移不止,那悖論的張力就映照在Hassabi的創作中──在主體與客體之間、在舞蹈與雕塑之間、在活體與靜止圖像之間、在奇觀與日常之間。

藝術家:Maria Hassabi
策展人: 譚雪、何苑瑜
日期:2023 年 10 月 13 日 至 11 月 26 日
地點:賽馬會藝方三樓

— 完 —

編輯垂注:

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

關於大館

作為香港藝術文化地標,大館是香港賽馬會(馬會)與香港特別行政區政府合作的成果。有賴馬會一直以來的支持,大館致力通過藝術、文化和保育項目為社區帶來啟發與靈感,提供一個充滿活力的空間以凝聚大眾。 大館位於香港中環核心地帶,提供各種世界級藝術文化體驗,讓市民可以享受其中,培養大眾對藝術、歷史古蹟和文化的興趣與欣賞。

此外,大館一直積極支持青年人在創意產業中茁壯成長,幫助他們獲得所需技能,捉緊發展機會。大館與馬會並肩,致力為香港注入文化活力,豐富香港作為區內及國際舞台上藝術及文化中心的角色。

馬會一直貫徹建設更美好社會的宗旨,不遺餘力地推動本港的藝術文化發展。透過捐助大館的保育活化工作及其日常營運,反映馬會對城中重要藝術文化地標的長遠支持。馬會將大館內的三大法定古蹟──前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄,按照最高規格進行復修,活化成世界級的古蹟及文化藝術館。於2019年,大館更獲頒發聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。

為了促進公眾對當代藝術的認識,大館特別設立專注於視覺藝術的「大館當代美術館」。大館當代美術館每年舉行六至八個展覽,致力委約及舉行來自香港及其他地區藝術家的作品,同時籌劃各類型公共項目。大館當代美術館以策展為導向,以非牟利為基礎,期望能在香港支持及革新對當代藝術的理解和體驗,也以推動公眾勇於探索為使命,不遺餘力地建設一個鼓勵學習及實驗的藝術平台。

有關更多大館的資訊,請登入我們的網頁:https://www.taikwun.hk

複製網址

「大館霓虹提案徵集」優勝者誕生 誠邀公眾於2024 年1月下旬到訪大館欣賞YARD Architecture Studio之優勝霓虹作品

2023年10月10日, 星期二

大館榮幸公布「大館霓虹提案徵集」計劃的優勝者為YARD Architecture Studio,提案名稱「脈絡 霓虹」。今年的夏季展覽「霓續」,展示了香港二十世紀下半葉由霓虹燈所塑造的獨特文化,廣受各界歡迎。承著展覽在9 月3 日完結,大館公開徵集提案,誠邀香港的創意人才,運用霓虹燈來照亮大館里,以其在視覺上吸引檢閲廣場上的訪客進入監獄操場,也讓監獄操場的訪客順著這條奇特的霓虹之路回到檢閲廣場。

「大館霓虹提案徵集」計劃讓藝術家、設計師、建築師和其他創意產業團體發揮創意,創作霓虹設計的同時,於設計及安裝的考量上亦要特別注意公共發光裝置的細節及可行性。而且於霓虹雕塑放置在文物建築内的前提下,更要配合中區警署和域多利監獄這些歷史建築物的結構及完整性。優勝者需有富於想像的視野,又有確實可行的技術。結果超越預期,吸引了不少創意人才和團體遞交計劃書。

截止前大館收到24個出色而且令人留下深刻印象的提案,經過由設計師、建築師、文物專家、霓虹專家、藝術顧問和技術專業人士組成的評審小組評審後,最終YARD Architecture Studio提交的「脈絡 ‧ 霓虹」提案脫穎而出,不但符合所有嚴格的評審標準,並呈現了其一絲不苟、大膽創新及尊重周邊古蹟的設計概念。

此優勝的設計將於2024年1月下旬與「綻放大館2024」一同揭幕,延續大館對香港霓虹文化的禮贊,誠邀公眾前來大館里欣賞獨特的霓紅雕塑裝置。是次計劃由香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助,並同時獲彭博慈善基金會贊助。公眾可以透過應用程式「Bloomberg Connects」看到「大館霓虹提案徵集」優勝提案的獨家內容。

大館藝術總監簡寧天表示:「今次的優勝作品『脈絡 霓虹』自然是焦點所在,然而我們的評審團對參賽作品整體水準之高感到非常驚訝,印證了香港霓虹燈的獨特性,並且建構了香港充滿活力的城市文化生活。」

複製網址

大館當代美術館全新展覽「追殺TV」聚焦於藝術家如何打破及解構電視作為一種媒介(2023年9月27日至11月19日)

2023年9月28日, 星期四

大館當代美術館呈獻全新藝術群展「追殺TV」,深思當代藝術家如何將運用、顛覆和解構電視作為創作媒介。本次展覽展示從1970年代至今,15位來自世界各地的藝術家的作品,探索電視如何影響藝術,尤其當代藝術家如何反思及挑戰電視對整個文化的廣泛滲透。「追殺TV」由秦文娟及梁瑋珵策展,由2023年9月27日起至11月19日展出。

過去數十年間,電視成為了全球主要的大眾媒體,改變了我們消費資訊、新聞和娛樂的過程。然而,隨著社交媒體的興起,電視(尤其是直播電視)逐漸被數碼平台和串流技術所取代。「追殺TV」雖然並非旨於詳盡調查藝術家對電視的各種回應,但當中的作品確實展示了電視如何為藝術家提供了一片沃土,從而作出審視和批判性反思。

展覽中值得留意的是,在展廳的入口處設置了一個巨大的黑色旋轉台,上面放著過時的電視機正放映著五件藝術作品。當觀眾站在沙發前,便會自動播放藝術品;否則,信號會逐漸消失,好比有一隻無形的手為我們操控著遙控器,讓人回想起過去的日子,電視節目會在固定時間播放,而家人和朋友就在指定時間相聚,一起觀看新聞、體育、娛樂或文化節目,這樣的集體時刻也許已不復存在,而如今的串流平台卻創造了另一種觀影文化。從記錄行為藝術的錄像作品到雕塑裝置,再到戲仿的電視節目和挪用的廣告,「追殺TV」中跨度甚廣的作品邀請觀眾踏入藝術的實驗領域,發掘超越常規的形式和場景。各位藝術家藉此剖析身份、消費主義和社會中的人際關係等議題,以全新面向深入探討電視對大眾心理和社會的影響。這些藝術品為觀眾提供一個獨特的角度來看待電視,以及了解這媒介如何從根本上塑造了我們理解自己和世界的方式。    

電視已死?還是電視長存? 這個年代,電視好像受到各種新科技的衝擊,卻同時也是「電視的黃金年代」,串流平台的流行帶來不少受歡迎的電視劇集,印證電視對社會文化還有一定的影響力。與此同時,當代藝術家繼續以不同媒介去改變和解構電視文化。請不要放棄電視!

節目和育活動
展覽期間,大館當代美術館還會舉辦各類公眾節目和教育活動,深入探討「追殺TV」所提出的深層次主題,其中包括大館對談、「老師早晨!」和「教師工作坊」、策展人導賞和其他公眾導賞。而「藝術不夜館」則邀請來自藝術、攝影、文學、學術等領域的講者進行一系列引人入勝的分享,即場與觀眾交流。美術館二樓的學習與交流空間「Hi! & 識」會照常開放予不同背景的觀眾,提供不一樣的互動及交流方式。

參展藝術家包括:    

Ant Farm

Dara Birnbaum

Chris Burden

周俊輝

久保田成子

關尚智

李然

Grace Ndiritu

白南準 & Jud Yalkut

Daniel Pflumm

Alex Prager

Aled Simons

Ryan Trecartin

黃頌恩

—完—

編輯垂注:

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

「追殺TV

策展人:         秦文娟及梁瑋珵

展期:             2023年9月27日至11月19日    

周二至周日    上午 11 時至晚上 7 時

周一休息

地點:             大館F倉一樓(由賽馬會藝方進入)    


參觀須知

「追殺TV」將於2023年9 月27日至11月19日在大館的F倉一樓舉行,逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放,公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。此外,訪客亦可於2023年10 月13日至11月26日參觀具前瞻性的藝術家與編舞家Maria Hassabi(瑪利亞.哈薩比)的最新現場藝術展覽「我會是你的鏡子」。

大館於每天上午8時至晚上11時開放,大館當代美術館逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放,逢星期一休館。節目或有改動,以大館網站最後公布為準:https://www.taikwun.hk/zh/

關於大館

作為香港藝術文化地標,大館是香港賽馬會(馬會)與香港特別行政區政府合作的成果。有賴馬會一直以來的支持,大館致力通過藝術、文化和保育項目為社區帶來啟發與靈感,提供一個充滿活力的空間以凝聚大眾。 大館位於香港中環核心地帶,提供各種世界級藝術文化體驗,讓市民可以享受其中,培養大眾對藝術、歷史古蹟和文化的興趣與欣賞。

此外,大館一直積極支持青年人在創意產業中茁壯成長,幫助他們獲得所需技能,捉緊發展機會。大館與馬會並肩,致力為香港注入文化活力,豐富香港作為區內及國際舞台上藝術及文化中心的角色。

馬會一直貫徹建設更美好社會的宗旨,不遺餘力地推動本港的藝術文化發展。透過捐助大館的保育活化工作及其日常營運,反映馬會對城中重要藝術文化地標的長遠支持。馬會將大館內的三大法定古蹟——前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄,按照最高規格進行復修,活化成世界級的古蹟及文化藝術館。於2019年,大館更獲頒發聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。

為了促進公眾對當代藝術的認識,大館特別設立專注於視覺藝術的「大館當代美術館」。大館當代美術館每年舉行六至八個展覽,致力委約及舉行來自香港及其他地區藝術家的作品,同時籌劃各類型公共項目。大館當代美術館以策展為導向,以非牟利為基礎,期望能在香港支持及革新對當代藝術的理解和體驗,也以推動公眾勇於探索為使命,不遺餘力地建設一個鼓勵學習及實驗的藝術平台。

有關更多大館的資訊,請登入我們的網頁:https://www.taikwun.hk 

複製網址

大館全新展覽「霓續」為香港文化遺產霓虹燈燃續光彩(2023年6月30日至9月3日)

2023年6月27日, 星期二

大館將於今年6月30日至9月3日呈獻全新展覽「霓續」,由霓虹交滙協辦,通過標誌性的霓虹故事,展示香港獨特而鮮明的視覺文化形象。是次展覽邀請當代霓虹巧匠追隨先驅工匠的腳步,聚焦其精闢技術與傳統工藝,向霓虹設計一絲不苟和精益求精的信念致敬。

透過全新展覽「霓續」,觀眾將能近距離觀賞作為香港視覺文化一部分的霓虹招牌、精闢工藝和繁華街景。展覽橫跨大館內兩個不同的空間,從01座複式展室開始,觀眾可以欣賞到超過20個霓虹燈招牌,感受其重新綻放出的絢麗光芒;當中不少霓虹招牌更是由霓虹交滙團隊保育下來、重新安裝後首次向公眾展示,與融合不同世代的全新作品一同展出,突顯文化傳承的價值,記錄着霓虹藝術的千變萬化。

霓虹燈之旅於洗衣場石階延續,這裡將變身成一幕繁華的街景,由另外5個地道的舊有霓虹招牌化作一片璀璨霓裳亮起燈火。展覽捕捉了香港霓虹工匠獨特的想像力和創意,讓觀眾如同重返上世紀80、90年代的灣仔、尖沙咀和銅鑼灣等地,站於舊時九龍及香港島高樓林立的街角風景當中,重回昔日時光。霓虹招牌爭奇鬥艷,成為香港的獨特象徵,塑造香港的動感活力,瞬間吸引來自國際的無窮目光。

大館藝術總監簡寧天表示:「霓虹並非僅僅屬於大型國際品牌的專屬標誌,而是成千上萬香港本土企業和家族小店展現光芒的視覺媒介,透過獨特和富創意的設計展現在大眾眼前。『霓續』在展出生動霓虹故事的同時,也希望我們反思已經失去了多少這些輝煌的舊日足跡。顧名思義,我們希望『霓續』能夠展現出延續霓虹創作的全新媒介,而不是一個夕陽產業,並有助香港霓虹文化找到新的支持者和愛好者,走向新的方向。」

霓虹交滙總經理陳倩雯表示:「我們很高興有機會帶領觀眾參觀『霓續』展覽,並期待與公眾分享我們對於霓虹招牌鍥而不捨的態度。霓虹招牌象徵了這座城市燦爛的一面,勇敢、自信而充滿可能性。作為一間致力於挽救並保存香港霓虹招牌的非牟利機構,我們認為這次展覽是把這些大型霓虹作品重新帶到公眾視野的重要機會。」

「霓續」展覽將於2023年6月30日至9月3日舉行,每天開放時間為中午12時至晚上8時。是次展覽由香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助,並同時獲彭博慈善基金會贊助。

為進一步推動霓虹藝術,並延續香港霓虹行業的發展,大館將同步舉辦「大館霓虹提案徵集」,誠邀本地藝術家、設計師及建築師運用霓虹設計大型公共藝術裝置,連結大館的檢閱廣場及監獄操場。大館將於明年一月份,把獲勝的設計製作成真實的藝術裝置。

從2023年7月11日開始,大館亦將舉辦一系列公共活動,包括工作坊、講座、放映及導賞團等,讓「霓續」展覽的觀眾深入了解香港霓虹燈行業的獨特文化遺產。這些活動旨在探討霓虹藝術品背後的卓越工藝以及它們在塑造香港未來的重要意義。

複製網址

帕翠西亞·皮奇尼尼(Patricia Piccinini)個人展覽「希望」將於大館當代美術館開幕

2023年5月12日, 星期五

大館當代美術館宣布大型夏季展覽「希望」將於2023年5月24日至9月3日舉行,展出澳洲著名藝術家帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)的雕塑、繪畫及流動影像作品。

皮奇尼尼 (Piccinini)的創作觀,是要探索人類試圖干預自然所帶來的難測後果。她那些著名的超寫實主義雕塑,有着人形比例與充滿感染力的豐富表情,卻伸出非人類的四肢、長着鱗鰭和翅膀,惹人喜愛,卻又怪誕離奇,耐人尋味。「希望」呈獻逾50件有着叫人炫目的豐富細節和高超想像力的作品,創作範疇涵蓋不同媒介,除了她那些辨識度極高的雕塑作品,還包括繪畫、流動影像,為觀眾敞開一個懾住心神、深受觸動的奇幻世界,讓大家自然地、直覺地產生共鳴。

皮奇尼尼(Piccinini)在世界各地舉辦過多次成績斐然的展覽,包括2003年威尼斯雙年展的澳洲館。她的作品對科學進步、人類對大自然的破壞,提出質問,並透過作品的規模和感染力,流露出溫柔、關懷和同理心,燃亮不屈不撓的樂觀精神。

「希望」是皮奇尼尼(Piccinini)首個香港個展,展品分佈於賽馬會藝方各個展廳,不乏大型作品,其中一件巨大的沉浸式裝置《天野》(Celestial Field),4,500株花莖分別從地板上竪起及從天花板垂下,把觀者一擁入懷,藉而叩問何謂進步的本質。另外,皮奇尼尼(Piccinini)對賽馬會藝方標誌性的螺旋樓梯作出回應創作,從頂層天花板懸掛一個高達20米、以不同顏色假髮編織而成的裝置。

皮奇尼尼(Piccinini)許多作品,最終而言都在探索相互依存的觀念:人類與人工物件(例如鞋子、搖籃、椅子),或人類與其他生物的依存關係。這位藝術家對她所說的「人工自然」十分著迷:她想像出各種令人歎服,又有點令人困惑的混種生物,讓人類跟這些奇思異想,或彷彿在實驗室產出的生物,合成起來。這些「嵌合體」所提出的根本性問題,是科技進步如何為人類開闢新的創造領域,因為人類似乎快有能力設計及創造出新的生命形式、新的「生物機械」混種。對藝術家來說,這種設想激發她對科學進步的希冀和焦慮,與此同時,她想像與這些需要愛、關懷和同理心的生物一起生活——正如人類對其他共同存在於地球上的生物,所表現出相同的愛與關懷。因此,參觀者不僅會在「希望」展覽中察見藝術家的壯觀視野,還可藉此深入思考關於進步、科學和技術,以及關懷倫理學的大哉問。

「希望——帕翠西亞.皮奇尼尼」策展人Tobias Berger說:「繼去年大受歡迎的夏季展覽『潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特』後,我們很榮幸能在大館當代美術館,呈獻另一場傳奇藝術家的大型展覽。皮奇尼尼(Piccinini)的作品挑戰了我們對生物學一些先入為主的觀念,迫使我們直面基因實驗、科技、藝術,甚至人類本身的局限。這次展覽也反映了大館當代美術館一個長期關注的課題:探索『未來軀體』概念和自然的問題,『希望』將以藝術方式作出回應——但比起提供答案,藝術家還對當今世界科學、技術、進步的發展狀況,提出了更多問題。」

大館藝術總監簡寧天說:「舉辦一個像『希望』那麼富深度和視野的展覽,是所有當代藝術機構的重大承諾。得到香港賽馬會一直以來的支持,以及卓越贊助東方匯理財富管理對是次展覽的資助,才能成就這個夏季展覽,把帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)的超凡傑作帶來香港,在此謹向他們致敬。我們非常榮幸邀得皮奇尼尼(Piccinini)和其資深的技術及工匠團隊來港,並非常感謝Tobias再次策劃了一場令人歎為觀止的展覽,深信定能為這位藝術家、整個當代藝術,還有大館,贏得眾多擁躉。而為參觀者默默貢獻的,還有大館當代美術館團隊,在藝術主管皮力博士帶領下,再次交出優秀的幕後工作,確保大家從藝術館大門打開那一刻開始,就得到精彩體驗。」

東方匯理財富管理香港行政總裁Olivier Livenais說:「東方匯理財富管理大力支持香港充滿活力的藝術和文化活動。我們相信藝術具有獨特能力,讓大家活在其中並努力耕耘的社區,緊密凝聚、啟發創意。我們很高興成為大館『希望——帕翠西亞.皮奇尼尼』的卓越贊助。」

展覽期間,大館當代美術館還舉辦各類公眾活動和教育活動,深入探討皮奇尼尼(Piccinini)作品所提出的深層次主題,包括她經常引用的古希臘神話和藝術史圖像學,以及有關科學、進步和倫理的廣泛問題,其中包括大館對談:「希望」——帕翠西亞·皮奇尼尼與Tobias Berger對談;由藝術家選出一系列電影放映的「帕翠西亞.皮奇尼尼之選」;工作坊:希望——帕翠西亞·皮奇尼尼展覽製作;「老師早晨!」和「教師工作坊」;策展人導賞和其他公眾導賞。還有在展覽期間舉辦、特別受一家大小歡迎的家庭日活動。最後,皮奇尼尼在「帕翠西亞.皮奇尼尼不夜館」與特邀嘉賓和講者,展開深度對話,大談生物科技和遺傳學的倫理與道德,還有氣候危機、物種滅絕,以及人類創造生命等話題。

「希望」展覽亦會在大館當代美術館接待處的小店,展出少量藝術家版本及商品。

展覽門票現於 Klook上發售。 成人票為港幣60元,優惠票為港幣50元(全日制學生及長者)。

門票也將在賽馬會藝方接待處發售:港幣70元(成人)和港幣50元港元(優惠)。

5歲以下兒童可免費入場。

此外,大館Fan享有限量「買一送一」門票優惠,先到先得。

了解更多展覽詳情、各項活動及票務訊息,請瀏覽:qrs.ly/aaeteiz

卓越贊助:東方匯理財富管理

「希望」

藝術家: 帕翠西亞·皮奇尼尼

策展人: Tobias Berger

展期: 2023年5月24日至9月3日

週二至週日 上午 11 時至晚上 7 時

星期一休息

現場: HK$70(成人)| HK$60 (優惠)

網上: HK$60(成人)| HK$50 (優惠)

關於帕翠西亞.皮奇尼尼

帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)1965年出生於西非塞拉利昂首都自由城,1972年隨家人移居澳洲,在當地成長。在早期的藝術生涯,她在醫學博物館度過了大量時間,繪畫館内各種保存標本。她的作品通常以素描開始,然後由她和技術團隊轉化為立體物件。自1990年代以來,皮奇尼尼的作品將可愛與怪誕融為一體,促使觀眾克服厭惡感,看到不同形式的美,無論那是多麼的令人不安、畸形或人工化。2003年,皮奇尼尼代表澳洲參加威尼斯雙年展,此後在世界各地舉辦無數個展和群展。

— 完 —

編輯垂注:

請沿此連結下載高清圖片與文字說明。

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放,大館當代美術館逢星期日至四上午10時至晚上8時、星期五及六上午 11 時至晚上 9 時開放,逢星期一休館。


節目或有改動,以大館網站最後公布為準:https://www.taikwun.hk/zh/

關於大館 古蹟及藝術館(大館)

大館是香港一個集古蹟及藝術館於一身的建築群。我們將藝術融會於文化遺產當中,為訪客創造嶄新多元的體驗,以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求,是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及消閒地標。

訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動,認識大館深厚的歷史。活化後的大館更提供了一個藝術活動平台,全年帶來各式各樣的當代藝術展覽,以及涵蓋不同形式與範疇的表演藝術節目。

以非牟利模式營運的大館自 2018 年 5 月起對外開放,是香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行的中區警署建築群活化計劃的成果,是香港最重要的歷史古蹟活化計劃之一。大館內的三大法定古蹟,包括前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄,已按照最高規格復修,保留古蹟原真性。建築群亦包含兩座由著名建築師事務所赫爾佐格和德默隆設計的全新建築物「賽馬會藝方」及「賽馬會立方」,另有「檢閱廣場」、「監獄操場」及「洗衣場石階」等戶外空間。大館與其合作夥伴通力合作,持續於這些各具特色的場地舉辦各類型節目及活動,以豐富香港市民及遊客的藝術文化生活。

大館是昔日公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。活化後的建築群以大館之名營運,以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館於 2019 年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項,為此獎項中最高殊榮,肯定了活化計劃卓越的保育及活化成就。

為了促進公眾對當代藝術的認識,大館特別設立專注於視覺藝術的「大館當代美術館」。大館當代美術館每年舉行六至八個展覽,致力委約及舉行來自香港及其他地區藝術家的作品,同時籌劃各類型公共項目。大館當代美術館以策展為導向,以非牟利為基礎,期望能在香港支持及革新對當代藝術的理解和體驗,也以推動公眾勇於探索為使命,不遺餘力地建設一個鼓勵學習及實驗的藝術平台。

有關更多大館的資訊,請瀏覽我們的網頁:https://www.taikwun.hk/zh/

複製網址

大館歷經五載迎接藝文盛宴 慶祝實現重大里程碑

2023年5月2日, 星期二

呈獻一系列觸動心靈的周年慶祝活動,包括《奇幻森林動毛蟲》互動戶外裝置、「午間樂再聚」音樂和馬戲表演、「大館潛藏空間」導賞團、「希望——帕翠西亞.皮奇尼尼」超現實主義當代藝術展覽等,誠摯邀請公眾一同感受大館的「心跳日與夜」

大館歷經五載,透過當代藝術、表演藝術和歷史文化等多元領域的展示和體驗,為訪客帶來無窮愉悅和啟發。本月,大館慶祝開幕五周年,誠邀公眾一同感受大館的心跳脈搏,透過豐富多彩的表演和展覽,感受大館獨特的氛圍和魅力;同時向一直支持大館的社群致敬,讓大館成為非凡文化藝術空間。

大館自2018年開幕至今,提供一系列文化、歷史和國際知名藝術展覽,以及音樂和表演藝術、電影、導覽等多元體驗。在過去五年間,經已錄得超過1,200萬名訪客蒞臨大館的展覽、場地活動和商店,參與超過3,900項精彩節目。

大館有賴香港賽馬會的保育和活化,並透過馬會慈善信託基金為其所有藝術及歷史文化項目提供核心資金,將藝術融會於文化遺產當中,然而大館的真正擁有者是一眾香港市民,是一個屬於香港市民的獨特文化遺產和藝術新聚點。為了慶祝開幕五周年,大館將於多場精彩節目中,與大眾一同感受大館的「心跳日與夜」,以躍動之心觸動社區。「心跳日與夜」象徵著大館在推廣藝術文化和社區參與方面的使命,藉由各種活動邀請公眾在大館感受香港最優質的藝術和文化體驗,於古蹟群中留下怦然心動的感覺。

大館於五周年里程碑策劃了多個觸動心靈的活動,透過《奇幻森林動毛蟲》互動戶外裝置、「午間樂再聚」音樂和馬戲表演、「大館潛藏空間」導賞團、「希望——帕翠西亞.皮奇尼尼」超現實主義當代藝術展覽、訪客限時禮遇,以及大館FAN尊享禮遇,讓蒞臨大館的各位親朋摯愛在五周年慶典中體驗濃厚的歷史和藝術氛圍,同時享受啟發想像力的時光。

奇幻森林動毛蟲

大館的檢閲廣場將率先化身結合自然、藝術與科技的《奇幻森林動毛蟲》花園,為慶典揭開序幕。由5月23日起至31日,首次在亞洲亮相的《奇幻森林動毛蟲》將透過光影、色彩和聲音,創造出獨特的視覺盛宴。《奇幻森林動毛蟲》的場景繽紛夢幻,帶來十九種壯觀的植物裝置展品,其中九種植物更由巨型機械人組成。這些機械人由布料及空氣打造,聳立起來高達五米,訪客能與植物感應互動,感受藝術和科技的魅力,並從欣賞壯觀的視覺效果當中,沉浸於自然的奇妙和智慧之處。

日期

2023年5月23至31日

時間

2pm – 10pm

地點

大館檢閱廣場

價錢

免費

午間樂再聚

除了《奇幻森林動毛蟲》外,大館將在5月26日至28日舉辦特別節目「午間樂再聚」,邀請自2018年開幕以來曾在大館演出的藝術家和表演者回歸大館舞台。其中由音樂製作人游慧姿策劃的表演將於5月26日舉行,游慧姿自2018年以來就一直與大館合作,是次的音樂表演將展示從古典西方音樂到現代中國音樂,從標準合奏到混合合奏的多元演出。而在5月27日至28日,在2020年首次於大館亮相的馬戲團「馬戲盒子」亦將回歸,於洗衣場石階現場為訪客帶來精湛演出。「午間樂再聚」將由廣受歡迎的棟篤笑表演者阿V(Vivek Mahbubani)擔任主持,阿V也是曾經在大館開幕時表演的藝術家之一。大館洗衣場石階將以溫暖人心、同時充滿活力的表演,為訪客創造難忘的體驗。

日期

2023年5月26至28日

時間

2pm – 6pm

地點

大館洗衣場石階

價錢

免費

大館潛藏空間

在5月26日至28日的長假期期間,大館亦希望鼓勵訪客深入探索散布在中區警署建築群的隱藏歷史空間,透過「大館潛藏空間」的導覽之旅中,沿地窖拘留室前往法庭被告欄、進入改建後的牢房,並參觀地下防空洞。

日期

2023年5月26至28日

時間

11:15am (粵語) / 12pm (粵語) / 12:45pm (普通話) / 1:30pm (粵語) / 2:15pm (粵語) / 3pm (英語) / 3:45pm (粵語) / 4:30pm (粵語) 

地點

大館各處

價錢

免費

登記

qrs.ly/xses96b

希望——帕翠西亞.皮奇尼尼

由5月24日開始於大館當代美術館展出的大型展覽「希望——帕翠西亞.皮奇尼尼」也將是活動重點,展覽由卓越贊助東方匯理財富管理支持。「希望」展覽作為帕翠西亞.皮奇尼尼在香港的首個個人展覽,當中展出達60多項作品,包括兩個系列中受大館當代美術館委託而特別創作的十項作品。是次展覽透過展示皮奇尼尼的超現實雕塑、攝影和影像作品,以如臨其境的展覽方式,探討有關歷史、科技及人類社會進步的重要議題,以及人類共同和諧生活的潛力和希望。

日期

2023年5月24至9月3日

時間

11am – 7pm

地點

大館賽馬會藝方

價錢

網上購票: $60 (標準門票)/ $50(優惠門票)

現場購票: $70 (標準門票)/ $60(優惠門票)

購票

門票於KLOOK發售

大館FAN限時禮遇

大館期待未來繼續與大眾一起感受心跳共鳴,並將於五周年慶典回饋一眾大館FAN。大館FAN可在2023年5月23日至31日的慶祝活動期間,換領一枚代幣,以獲五周年獨家紀念扭蛋機內的禮物乙份。禮品每天限量供應,先到先得,送完即止。

日期

2023年5月23至31日

時間

10am – 8pm

地點

大館訪客中心門外

有關更多展覽、各項節目和購票資訊,請瀏覽:https://qrs.ly/ppesogo

複製網址

「花見大館2023」: 綻放現在 灌溉未來

2023年4月4日, 星期二

一起投入一場可持續的花見之旅  18個本地品牌齊集花見盛會
大館年度花藝主題市集即日起至4月10日載譽歸來

香港. 202344 -- 年度盛事「花見大館 2023」即日(4月4日)起至2023年4月10 日復活節期間,第三年回歸大館檢閱廣場 (Parade Ground)。大館從今日起繁花盛放,舉行為期一星期的大型年度花藝主題市集。訪客將感受揉合可持續發展及環保元素的盛放花卉和繽紛的園藝裝飾,沉浸於被繁花圍繞的難忘時刻。精心挑選的18個本地品牌亦做好準備迎接盛會,提供一系列花藝、植物園藝、生活好物、本地農品、餐飲輕食,及工作坊體驗,同場並設有讓人目不暇給、以回收物料打造的花卉裝置,為訪客帶來一場鳥語花香的旅程,同時將可持續發展生活推廣至各個層面。

綻放現在 灌溉未來

在盛會與可持續發展之間取得平衡,大館希望身體力行將環保生活的各種選擇帶給香港市民及旅客。進口花卉需要冷藏與及長途運輸,不經意地製造碳排放。今年的「花見大館2023」希望引領不同的方式與大眾分享繁花盛放的美麗及獨特性,特別與本地鮮花供應商聯繫,以本地種植花卉取代進口鮮花,從而減少活動所涉及的碳排放量。

為進一步減少對環境影響,市集內大多裝置及設備都以回收或環保物料製成,而當中超過95%在設計時已計劃以升級改造的方式重用,將舉辦活動時產生的一次性裝置和設備浪費大減近90%。而大館也將與本地團體合作,將活動後餘下的裝置及設備升級改造為傢俱,並供給有需要的本地家庭使用;而市集後所有仍然盛開的剩餘花卉及植物,將會送贈本地慈善團體,並安排公眾於市集完結後領養。有關領養植物的詳情,請留意大館Facebook及Instagram專頁公佈,讓大家都能將心水花卉帶回家,延續心花怒放的頃刻。

精選本地品牌百花齊放

在這場花卉盛會中,多個本地品牌大放異彩,包括花藝、植物園藝、生活好物、及本地餐飲輕食品牌等。花藝品牌包括Flower Flows in You給女孩 一朵花Nao FloristFLORISTRY by ART OF LIVING,從花店、鮮花至每週鮮花直送服務一應俱全。於植物園藝方面,參與品牌包括在森林和圓嘢ROOT塊根大叔。若是欠缺時間照顧植物的朋友,花.簇永不凋謝的染布工藝花便是最佳選擇。

本地烘焙品牌日光工作室、發酵茶品Kombucha品牌餘果香港,及生態農業品牌本地種植亦會參與今次盛會,提供豐富美食及飲品。不單令人大飽口福,同時讓公眾更了解農產製品背後的故事。

作為大館首個可以於繁花盛放的美境中大快朵頤的市集,市集內有各式「花樣」的美食飲品,包括22 Ships的風味十足的西班牙美食,主廚Antonio Oviedo帶來結合傳統與現代的Tapas小食與飲品。Between則呈獻日式咖啡店的流行小食,與及由經驗豐富的咖啡師特別調配的招牌咖啡及健康飲品。溫馨提示綠色夥伴們:請自攜餐具享受美饌,一起擁抱可持續發展的生活理念。

「花見大館2023」讓大家盡情享受環保購物的樂趣。愛地球的綠八,是提升可持續發展生活的好物尋寶地;Tiny Island Maps的設計精品融合本地文化,通過其創作和藝術傳達地道社區情懷;而SOULMATTE的植物皮手袋原材料主要來自墨西哥的有機仙人掌素皮,取代動物皮革。最後不得不提三個以天然原材擁抱精湛工藝及可持續發展生活的品牌:日日梘Conceptu Home二回

花見犒賞禮遇

遊逛市集的同時,大館也準備了令人心花怒放的犒賞禮遇!於「花見大館 2023」市集攤位累積消費滿HK$500或以上,即可獲得HK$50大館購物餐飲電子現金券,適用於大館指定商店及餐廳 (受條款及細則約束)。

大館商戶美饌及生活體驗

繁花盛放不止於大館檢閱廣場,百般美態的花樣主題美食及生活好物已在大館內的多間餐廳及商店靜待發掘。Botanical Garden的特調Gin & Tonic必定讓氊酒愛好者樂而忘返;而踏入仿如進入仙景一樣的Dragonfly來一杯招牌雞尾酒,更為行程增添夢幻。不貪杯的你則可試試樂茶軒以花卉為靈感的冷萃茶,不單是舒壓飲品,更是一種藝術的呈現。最後,嗜甜一族可選擇由The Chinese Library提供的精緻可口甜點。

想展現自己的巧手,bonart的板植兔腳蕨工作坊除了雅致細膩,更有象徵好運的寓意,是綠化家居的好選擇;於PAP Studio的玻璃馬賽克工作坊,則會教授如何以美麗的光影移動,助參加者拾回當下的專注;活陶的工作坊則讓參加者在釉面潔白,胎簿玲瓏的瓷碗上配上十二種花神,再賦上五言或七言詠讚詩句相輝映;還有TASCHEN讓書迷沉浸於紙上花世界。

精彩可持續發展主題工作坊

「花見大館2023」與其中兩個參與品牌合作:竹細工文化組織「二回」及本地發酵茶品Kombucha品牌「餘果香港」,推出結合實用性與美學的工作坊,包括「大館X二回竹藝工作坊」「大館X餘果香港本地果釀茶菌工作坊」。參加者可學到基本梭織竹子的技巧,創作一個毋須使用任何膠水的獨特竹托盤;亦可以本地農產品釀製發酵茶品Kombucha,創造獨特的春季Kombucha口味。

複製網址

大館當代美術館「BOOKED:香港藝術書展」載譽歸來

2023年4月3日, 星期一

大館當代美術館「BOOKED:香港藝術書展」五度歸來,將於今年4月28日至5月1日在賽馬會藝方及F倉展廳舉行,聯同本地、亞洲及國際的參展單位一起展出。今屆藝術書展更會帶來全新項目 ——「聲書相印」,展現「聲音」和「印刷」可以如何交融契合。

自2020年以來,「BOOKED:香港藝術書展」再次迎來非本地的參展單位,包括Printed Matter(紐約)、Nieves(蘇黎世)、onestar press / Three Star Books(巴黎)、Self Publish Be Happy(倫敦)、Afterall(倫敦)、雅加達藝術書展、abC(北京/上海)、假雜誌(寧波/上海)等。此外,展銷場和閱覽室將分別帶來印尼的lumbung kios和lumbung publishers的特殊圖書,這些書曾在第15屆卡塞爾文獻展上亮相,與印尼傳統農業社會的「米倉」(lumbung)概念息息相關。以上眾多鼓舞人心的藝術家和參展單位再次證明了BOOKED:是亞洲的大型藝術書展。

本屆藝術書展的新項目「聲書相印」(2023年4月28日至11月),由朱珮瑿和Edward Sanderson(李藹德)共同策展,及何思衍合辦。這個特別項目探索視與聽如何重疊:一方面, 我們聽到的聲音和聆聽的音樂都被記錄在印刷品内、在圍繞聲音和音樂而有的包裝中,以及在雜誌、小誌和傳單上;另一方面,印刷品也能觸發或產生聲音。音樂/聲音的記錄和印刷品彼此之間有著顯著的相似之處——兩者都是大量發行流通,價格相宜,而且同樣對立於那些被認為價值不菲、獨一無二的「藝術經典之作」,因而共同體現出平易近人、獨立自主的精神。

這個項目首先推出一個由聲音藝術和實驗音樂構成的特別展示。這些作品主要來自內地,由長居香港的學者兼策展人Edward Sanderson(李藹德)博士慷慨借出,連同探索相關主題的「展示」。與此同時,藝術家書籍圖書館將展出楊嘉輝(香港)、Dave Muller(洛杉磯)和mmmmor studio(杜塞爾多夫/香港)創作的藝術品。在今屆書展期間,「聲書相印」會舉行楊嘉輝帶領的現場持續鋼琴表演,作為他「傢俱音樂」大型系列的一部分。他會將改裝過的傢俱與書籍和錄製的聲音互相結合,以訴諸視覺的手法來表現聲音及沉默。

「BOOKED:香港藝術書展」將有超過80位藝術家、出版商、機構和書店參加,還包括香港攝影師唐景峰、瑞士獨立出版社Nieves和法國的高檔出版商onestar press / Three Star Books 的特別展示,以及一系列公共活動,如講座、工作坊和表演。值得注意的是行為藝術家Florence Lam和彭靖創立的「基地」亦會帶來特別的現場表演,她們將會遊走於展場,以各種雜技式姿態與書籍進行互動,為女性的「身體知識」作出新定義。

BOOKED:旨在為通過書籍分享自己作品的創作者和藝術出版商提供平台,以書籍作為藝術和知識表達的媒介,以便公眾有機會欣賞及接觸這些藝術書籍及印刷品,並將之作為學習和研究的重要資源。

門票將於即日(4月3日)起於KLOOK發售:港幣40元(標準門票),港幣30元(優惠門票)。屆時場內亦有限量門票發售。

今屆「BOOKED:香港藝術書展」的精彩陣容包括:

海外重點參與單位

Printed Matter(紐約)

  • 成立於1976年,Printed Matter 是全球具影響力的非營利組織,致力於傳播、推廣和宣傳藝術家書籍及其相關印刷品。

onestar press / Three Star Books(巴黎)

  • 自2000年以來,onestar press / Three Star Books 已經製作了超過300本書籍、300多部藝術家電影,讓各地藝術家能跨國合作,創造出各種項目,並從中接觸及使用創新技術。

David Zwirner Books(紐約)

  • 出版社David Zwirner Books致力於出版高品質藝術出版物,項目主要由藝術家主導或啟發,並委託小說家、詩人和記者撰寫作品。自2014年成立以來,每年出版超過25本藝術書籍,於世界各地的博物館商店、獨立書店、網上及畫廊等地方發售。

雅加達藝術書展(雅加達)

  • 雅加達藝術書展將展示一系列來自印尼的獨立出版作品,以及Further Reading Press的出版物。Further Reading Press是一個獨立多媒體出版平台,旗下設立生產及發行單位,旨在透過各種媒介探索不同的設計風格及創意思維。

假雜誌(寧波/上海)

  • 假雜誌是來自上海的出版商,專門出版攝影藝術作品及探索攝影作品展示的可能性。

閱覽室(廣州)

  • 閱覽室提供來自藝術團體和文化共享網絡的出版物,在第15屆卡塞爾文獻展中BOLOHO六大關鍵字中,以「米倉(lumbung)」的概念參展。出版單位並是Lumbung Publishers的成員。

Self Publish Be Happy(倫敦)

  • Self Publish Be Happy致力於通過出版、線上和線下活動,以及教育活動,推廣當代攝影和視覺藝術文化。

Nieves(蘇黎世)

  • Nieves成立於2001年,由一人負責營運管理,專注於製作藝術家出版物及小誌。

Case Publishing & shashasha(東京)

  • Case Publishing是一間成立於2015年的東京出版社。近十年來,一直關注日本的藝術文化,展示當代藝術、攝影和設計作品。

P_PAL(北京)

  • P_PAL是北京最新崛起,關注藝術家書籍和獨立出版物的雜誌。

abC藝術書展(北京)

  • abC是中國內地最大的藝術書展之一,在各大城市,包括上海、北京等地,皆有舉辦書展。

本地重點參與單位

小本出版 @ 天上遊雲

  • 小本出版是天上遊雲出版項目,致力出版限量版、迷你版、手工裝訂的限量獨立出版物。

尼間麵包店

  • 帶來各式漫畫、故事和插畫書籍,炮製出奇幻、神秘的故事繪本。

YeP YeP

  • YeP YeP是一本香港實驗性藝術時尚雜誌,展示本地新興藝術家的作品。

艺鵠書店

  • 艺鵠書店是本港的獨立書店,秉承言論自由和知識分享的理念。其書店會透過各種藝文活動聯繫藝術創作者,提供培養人性和情感的空間。

黃勤帶

  • 黃勤帶赴笈日本東京工藝大學進修攝影專業後,於1970年代末加入香港報業,開始了漫長的攝影記者生涯。

亞洲藝術文獻庫

  • 亞洲藝術文獻庫旨在保存亞洲近代藝術的多重歷史,並促進相關資源的流通。作為一個獨立的非營利組織,文獻庫記錄了亞洲藝術的多元化及近代歷史,供公眾免費查閲珍貴的藝術文獻。

請瀏覽 https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/booked-hong-kong-art-book-fair/1193 了解更多。

#BOOKEDHK #BOOKEDHK2023

—完—

複製網址

「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」載譽而歸 雲集七大表演藝術節目 跨領域作品於聚光燈下亮相

2023年2月28日, 星期二

今年「大館表演藝術季:SPOTLIGHT強勢回歸,將由2023年4月起到5月期間帶來七個表演藝術作品,涵蓋香港及內地不同範疇藝術家,透過大館的特色場地和戶外空間,讓藝術家展示突破傳統的作品,探索藝術形式的多元變化,延續藝術作品的能量。

全新「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」匯聚香港和內地優秀及新晉藝術家,攜手帶來出色的原創作品,承接大館一直以來與表演藝術界建立密切合作關係的方針。繼《Tri家仔》及《撈鬆》後,多才多藝的音樂人盧宜均與劉榮豐再度攜手,帶來三部曲之最終章,充滿黑色幽默的港式歌廳音樂劇《圍盧豐咪》,笑唱不同年代的語言、潮語與年代身份認同的關係。舞蹈家楊怡孜與大館首度合作,伙拍視覺藝術家周俊輝、流動影像設計師黃漢樑、聲景設計師劉曉江,以超越媒介框架的原創新作《寬容的樹》,融合舞蹈、影像及聲音,看生命流轉。《從什麼時候開始》由詞人周耀輝、作曲家鄧慧中,以文字及音樂引路,聯同視覺藝術家陳惠立、歌手iii (Iris Liu )、⾹港創樂團,以及年青歌者和聲音撿拾員,以音樂和裝置邀請觀眾參與旅程,尋索、發現、回憶與想像。廣州當代舞奇人何其沃(二高)透過魔幻寫實的手法,帶來異色舞蹈劇場《蝴蝶島》,以身體訴說異鄉漂流。本地編劇陳筠而與導演甄拔濤將首次合作創作《我最終死去的房子》從三代香港女子的角度出發,講述她們與灣仔祖屋的故事。全新環境劇場《未境進行曲》由屢獲殊榮創作團隊「歷歷在目」帶領觀眾遊走大館,踏上跨越時空的旅程,探索物種流動與族群遷徒。最後,香港演藝學院戲劇學院學生延續在 2022 年所創作的《一路順風》,以數碼廣播(Podcast)形式牽領觀眾細心傾聽城市的輕聲絮語。

「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」橫跨四個星期,邀請全城的藝術愛好者、戲劇愛好者以及各位觀眾蒞臨大館,一睹藝術家的心血結晶。


【港式歌廳】《圍盧豐咪》│ 07–09.04.2023

一位歌后如今準備告別舞台,正為最後一場演出作最後準備,卻又萬般不捨。繼廣受好評、大館2019及2021年表演藝術季創作的《Tri家仔》及《撈鬆》後,多元音樂人盧宜均與劉榮豐在告別復出之旅中,繼續音樂漫遊,迎來三部曲的最終章《圍盧豐咪》,由原創班底再次玩轉語言,笑唱不同年代的身份危機。伴隨著俏皮的音樂和戲劇,這場演出將拉動心弦,滑稽得讓觀眾大呼過癮。

日期及時間:2023 4 7 日,晚上 8 時; 2023 4 8 日至 9 日,下午 3 點及晚上 8

地點:賽馬會立方

門票:$280


【舞蹈X影像X聲音】《寬容的樹》│ 07–09.04.2023

舞蹈家楊怡孜與大館首度合作創作《寬容的樹》,並與視覺藝術家周俊輝、流動影像設計師黃漢樑、聲景設計師劉曉江共同創作,透過舞蹈、影像和音樂,將大館的F 倉展室轉變為一個全新的世界。觀眾可在F倉空間自由進出參觀,充分體驗舞蹈、流動影像和音樂的融合。

日期及時間:2023 4 7 日至 8 日,下午 2 時及晚上 7 時; 2023 4 9 日,下午 2

地點:大館F 倉展室

​​門票:$280


【音樂x裝置藝術】《從什麼時候開始》│ 14–17.04.2023

音樂與裝置作品《從什麼時候開始》以尋找失去的聲音為題,詞人周耀輝、作曲家鄧慧中,以文字及音樂引路,聯同視覺藝術家陳惠立、歌手iii (Iris Liu)、⾹港創樂團,以及年青歌者和聲音撿拾員,帶領觀眾穿越大館的各個地點,在旅程中尋索、發現、回憶與想像。

日期及時間: 2023 4 14 日,晚上 8 時; 2023 4 15 日至 16 日,下午 4 時及晚上 8 時; 4 17 日晚上 8

地點:賽馬會立方及大館各處

票價:$280


【舞蹈劇場】《蝴蝶島》│ 15–16.04.2023

《蝴蝶島》是廣州當代編舞何其沃(二高)的心血結晶。二高是近代內地最古靈精怪、最耀眼的舞者之一,繼2018年在大館舞蹈季演繹《來來舞廳》結合影像的舞蹈劇場後,意猶未盡要將媚俗演繹得極致,收集大量有關流動及遷徙的影像素材,聚集一眾80後、90後及00後舞者,將大館的不同空間將化身為魔幻現實主義的「蝴蝶島」。這個虛構的島嶼,座落在不曾和解的過去和懸而未決的未來之間,不同地域與時代生長及流動的人群,在如同蝴蝶般在這幻想的島上短暫相遇、交織、再揮別。

日期及時間:2023 4 15 日至 16 日,下午 1 時及 6

地點:大館監獄操場及F 倉展室

​​門票:$280


【劇場】《我最終死去的房子》│ 21–23.04.2023

本地編劇陳筠而與導演甄拔濤首次合作,將盤踞在灣仔的百年鬼魂編成記錄。以灣仔為背景,透過穿越時空的敘事方式,講述一個關於留下來的香港女子故事,一個關於城市往昔的故事。一間在灣仔百年舊樓,是祖母買下的房子,曾經燈紅窗綠、人來人去,《我最終死去的房子》道來一個孤寂的故事,人也好,房也好,最終都會被遺忘⋯⋯如同被遺棄的無主孤魂留低沒被記下的遺言。

日期及時間:2023 4 21 日,晚上 8 時; 2023 4 22 日至 23 日,下午 3 時及晚上 8

地點:大館F 倉展室

​​門票:$280


【環境劇場】《未境進行曲》│ 28–30.04.2023; 01, 03–06.05.2023

身為人類,我們與地球上的土地相連共鳴。為了生存繁衍,驅使著物種擴大足跡,不斷築城建地、遷移棲息。2021年「歷歷在目」團隊以大館監獄及香港礦石歷史為創作靈感,創作與岩石有關的浸入式環境劇場《牆邊練習曲》,獲得香港小劇場獎四項提名,並成為台灣金點設計獎標章得主。今年,團隊將題材由地質延伸到人群,創作《未境進行曲》,以物種的移動和人類的遷徙為主題,帶領觀眾穿梭大館各處,體驗多維度聲境、燈光、光雕投影和表演者交織而成的跨時空之旅。讓觀眾重新與土地的聯繫,領略物種如何克服挑戰,並進入未知的啟示。

日期及時間:2023 4 28 日至 30 日、2023 5 1 日、3 日至 6 日,下午 7 時及 9

地點:大館各處

​​門票:$280


Podcast】《一路順風》04–05.2023

《一路 • 順風》由香港演藝學院戲劇學院學生創作,2022年於「大館舞台」網上沉浸式首演。今年,演出以數碼廣播(Podcast)形式重新出發,一連五集引領聽眾與角色同行,帶領聽眾重啟旅程,見證四位背景各異的香港人,如何從一趟中環往啟德的順風車開始相互交集。節目以ASMR的方式錄制,配上新編原創音樂,將城市的絮語迴聲重新演繹,透過這場原創的聲音旅程,讓聽眾從中共同建構城市發展的討論,以及對生活現況的反思。 面前城市未知的未來,至少我們能夠選擇活在當下。

日期及時間:2023 4 月至5月 (確實日期及時間待定)

地點:線上

門票:免費

詳情請留意大館網頁

複製網址

大館全新展覽「數碼熒房」體現監獄歷史元素 化作影像空間跨越境界

2023年2月16日, 星期四

大館全新數碼節目「數碼熒房」聚焦於香港首座監獄——域多利監獄的歷史和空間。文化遺產數碼展覽「數碼熒房」由兩部分組成:F 倉展室呈現的 30 分鐘沉浸式視覺體驗,以及跨越 D 倉展室和監獄操場進行的五項AR裝置。

是次展覽由大館文物事務部策展人郭瑛及林志恒策展,透過數碼技術讓參觀者體驗昔日坐落於古蹟建築群現址,域多利監獄的前世今生。域多利監獄於 1841 年啟用,是香港首座、歷史最悠久的監獄,據說是香港開埠初期其中一座最先以耐久物料建造的建築物。現在,展覽將帶領參觀者在數碼化的環境中重新想像,如同回到過去的監獄囚倉,並以藝術手法演繹及探討監獄對香港早期法律和治安制度所形成的意義。

「數碼熒房」著重於展現域多利監獄於 19 世紀的構造特色和空間配置。數碼展覽分為兩部分,首部分於 F 倉展室進行,以大館域多利監獄獨特的放射型囚倉作為起點,回顧大館的監獄歷史和建築設計,以及大館現時作為集古蹟及藝術館於一身之建築群的意義。透過展示由藝術家 曲淵澈與吳子昆共同創作、全長30分鐘的沉浸式影像體驗,讓觀眾身臨其境般探索監獄建築的物質性和空間配置,同時揭示其轉變,並由此延伸討論與紀律、懲罰和更新等相關議題。

展覽第二部分則拓展至監獄操場及 D 倉,透過五項擴增實境(AR)裝置,帶領參觀者穿梭大館監獄的歷史時空。場內所設的五項體驗裝置圍繞著域多利監獄的放射型囚倉,回顧由建造開始的百年演變。域多利監獄多年來經歷巨大的變化,標誌著監獄需求和監禁刑罰的改變。裝置與藝術家的視覺作品相互呼應,突出監獄不同地點遺留下來的結構,並展示獄中建築設計和空間配置如何反映變化。

大館資深策展人及「數碼熒房」策展人郭瑛表示:「藉著數碼化的體驗,我們希望讓參觀者 重新想像和詮釋我們的歷史建築,從而回到過去,想像所身處建築物是如何隨著時間的推移而演變,同時了解監獄背後的建築概念及方法。透過這個展覽,希望參觀者能夠與大館建立更深厚的連繫,並繼續珍視本港的文物古蹟。」

「數碼熒房」由 2023 年 2 月 17 日至 3 月 16 日在大館舉行。展覽每天由上午 11 時起開放,每30分鐘一場,最後一場於6時30分開始。「數碼熒房」首部分展覽每場人數上限 為30 人。

與此同時,藝術家曲淵澈和吳子昆將於3 月 7日的藝術家分享環節中,與觀眾一起深入探討「數碼熒房」 的製作過程,談論其創作理念、遇上的挑戰等相關話題。節目免費參與,需預先登記。

複製網址

大館委任新藝術主管

2023年2月14日, 星期二

大館宣布任命皮力博士加入大館文化藝術有限公司為藝術主管,並已於二月十三日履新。皮博士將負責領導當代藝術團隊策劃展覽,指導發展策略,並為大館構思及推展藝術體驗。此前大館當代美術館在Tobias Berger先生所領導及其團隊的努力下,迅速成為香港藝術及文化界的重要一員。皮博士在大館慶祝成立五周年之際接任,將繼續積極支持本地藝術創作,並與不同媒介的新晉及知名藝術家合作,進一步發揮大館作為香港的重要藝術文化地標的角色。

皮博士2012年加入M+擔任M+希克資深策展人及後為策展事務主管。在此之前,皮博士策展的主要項目包括:「首爾媒體城市」(2006)、「餘震:1990-2006年的英國當代藝術」(2006)、「施工中:亞洲藝術的新維度」(2002)及「潤化:亞太媒體藝術展」(2002)。皮博士亦曾於2002年上海雙年展及 2003 年法國龐畢度藝術中心「中國怎麼樣?」參與策展。皮博士為阿斯本研究所的中國成員,並擁有中央美術學院藝術理論博士學位。

大館藝術主管皮力博士說:「我很高興加入大館擔任藝術主管一職,並於大館這個充滿活力的實驗及互動平台上與本港及全球藝術界一同交流,致力為世界各地的訪客帶來頂級的精彩藝術體驗,為香港迅速發展的文化產業作出貢獻。」

大館藝術總監簡寧天先生及大館總監張晶晶女士補充說:「我們歡迎皮力擔任大館的新藝術主管,並很高興能與他合作,實現對大館當代藝術項目的願景,延續Tobias 在任期間對大館的傑出領導和藝術貢獻。皮力在本港與國際藝術界受到業界的高度評價,藝術團隊非常期待與他的合作,同時我們很榮幸 Tobias 將以顧問身份留任為大館的特約策展人,繼續緊密合作。」

複製網址

《綻放大館》 載譽回歸大館 以立體光雕投影為檢閱廣場換新裝 向香港經典霓虹燈致敬

2023年1月26日, 星期四

《綻放大館2023》 結合三大主題——抽象幻影、幾何形態及霓虹元素——拼湊出香港特色與情懷,帶來絢麗多彩的匯演迎接農曆新年

在農曆新年期間,大館將呈獻全新一季立體光雕投影《綻放大館2023,展期為 2023 年 1 月 26 日至 2 月 12 日。是次匯演由第二度合作的創意及技術團隊 The Electric Canvas及多位本地的創意人才策展,展開本季創作的新章。匯演繼去年 9 月首次登場後載譽歸來,今次將以嶄新的演繹手法將大館的古蹟建築物帶來令人讚嘆不已的匯演,讓璀璨光影綻放於觀眾眼前。

第一季《綻放大館》以幻影敍述了歷史古蹟營房大樓的歷史故事;全新一季《綻放大館2023將展現嶄新面貌,由大館的古蹟領銜主演。匯演帶領觀眾穿越時空,透過三大主題,包括抽象幻影、幾何形態及霓虹元素,帶來回憶的共嗚。抽象幻影藉穿梭在現實與虛幻的煙花,讓觀眾回顧香港的傳統特色;由幾何形態打破邏輯基礎,扭曲既定的建築物結構;以霓虹元素承傳香港的獨有文化基因,透過每一幕湧動的形態,拼湊出此城市的無窮活力。

除此之外,《綻放大館2023為傳統習俗帶來全新特色,觀眾可即場創作光影動畫,將玉兔、煙花、中式燈籠等投射到著名的大館芒果樹上,從中展現創意,參與一場穿越時光的燈光盛會,感受獨創科技帶來的震撼。

新一季的《綻放大館》繼續由 The Electric Canvas 策劃及製作,並與本港獨立插畫師和動畫師攜手合作,糅合蔣源龍主理的配樂,演繹出澎湃的戲劇效果​。今次更請來電影製作人兼導演成博民執導部分場景,與The Electric Canvas 聯手打造精彩匯演。

《綻放大館》是大館與國際團隊 The Electric Canvas 合作策劃的多年期項目,為香港帶來豐富多彩的年度大型節目。大館透過匯演發掘與培育本地藝術人才,當中涵蓋立體投影、美術指導、數碼媒體設計、動畫、插畫、音樂、音效製作及專業技術等領域,以提升香港在大型公共裝置藝術和娛樂活動的水平。期望到2024年,《綻放大館》將由本地藝術團隊將能全力接捧籌備,屆時 The Electric Canvas 則只在特定領域上提供建議及指導。

作為大館的藝術及歷史文物節目之一,是次匯演是由香港賽馬會慈善信託基金提供主要資助,並同時獲中電控股有限公司為首席贊助。

The Electric Canvas執行董事及技術總監Peter Milne表示:「我們在香港推出《綻放大館2022》彷彿只是昨天的事。上一季的匯演受疫情影響而延期,所以我們很高興《綻放大館2023》能夠一如預期在1月份推出,同時非常樂意繼續與本港的人才進行技術交流,分享知識與經驗,亦很榮幸能夠支援大館的團隊舉辦第二季的匯演。」

中華電力有限公司主席及中電控股有限公司非執行董事阮蘇少湄女士表示:「中電是香港的能源夥伴,在過去 122 年一直致力提供可靠的電力供應,為這城市送光送暖,就像『綻放大館』活動點亮夜空一樣。我們很高興去年的『綻放大館』取得成功,而今年的活動更適逢中國農曆新年這喜慶節日。『綻放大館』促進了海外專家及本地藝術人材的相互交流,引證香港作為國際城巿的優勢。我們期望今次的光影匯演能為社區注入活力,並寄望香港經濟於兔年再次起飛。」

創作團隊

The Electric Canvas

參與藝術家

春秋大夢

創作及影像總監:成博民

監製:區芷欣

動畫師:劉峻威、陳啟邦、何倩婷、鄭雪姬、梁宇浩

投影顧問:HIKO Studio

音樂及聲音設計:黎智勇

演唱:十小龍

企鵝實驗室

江康泉@企鵝實驗室

音樂監製

蔣源龍

大館團隊

執行總監:David Rees

製作經理:何成斌

技術及製作:張凱筑、馬卓忠、鄧佩儀、章玉、洪俊登、梁愷珊、張栢恒、黎頌賢、蔡永堯、張曉妍、李嘉陽、羅兆鏵、江紫櫟

項目經理:盧綺雯

技術支援

Serious Staging

楊逸龍

林慶麟

陳智灝

日期:                2023126 - 212日﹝130日及26日除外﹞

時間:             每晚6:30pm7:00pm;7:30pm ; 8pm8:30pm9pm

地點:             檢閱廣場

複製網址