夏日學社 #4：大流行後的未來

唐納天（Nadim Abbas) 的作品探索影像變幻莫測的特性，及與現實含糊曖昧的關係。最終構建出的複雜場景，會讓物體消失於自己的假象之中，身體屈服於空間的誘惑。

他曾參加的展覽有：「神秘參與」(McaM明當代美術館, 上海)、「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」（大館，香港）、「Poor Toy」(VITRINE畫廊，巴塞爾)、「禹步」（第12屆上海雙年展）、 「於空間之間」 (OSAGE,香港) 、「藍色正午」 (Last Tango畫廊,蘇黎世），「Clouds⇄Forests」（第7屆莫斯科國際當代藝術雙年展）、「偽裝」（VITRINE畫廊，倫敦）、「幻獸」（天線空間，上海）、「最後媒介」（UCCA當代藝術中心，北京）、「圍繞觀眾」（新美術館2015三年展，紐約）、「Unseen Existence」（香港藝術中心）、「觀海中：2014釜山雙年展亞洲特別策劃展」（釜山，韓國）、「故事的部分成了別的事物的部分」（梅利藝術中心，鹿特丹）、「Tetraphilia」（Hermés藝廊，新加坡）等。

Emily Verla Bovino 是藝術史學者、藝術家兼作者，熟悉城市研究和民族誌方法。她用擁有加州大學聖地亞哥分校「藝術史、理論和批評」博士學位，曾獲UCIRA資助。她在 SCAD 香港分校（前身為北九龍裁判法院）教授藝術史、建築史和視覺文化，並策劃了「ArtNow!」活動系列（2018–2020)。她以微型作品研究項目獲選為2021年度「M+/Design Trust研究資助計劃」的研究學人；也獲得「研究資助局博士後獎學金計劃」獎項，用於研究城市的策展活動。她的作品發表在《Ocula》、《Mousse》、《Pin Up》、《Frieze》、《Spike Art Quarterly》、《Architectural Review》、《Art Margins Online》、《Art Papers》和Artforum.com，她的研究發表在《中國當代藝術雜誌》和《博物館人類學》上。身為藝術家，她曾參展於「soundpocket」（聲音掏腰包）（香港）、「SOMA」（墨西哥城）、「田野考察：Marfa」（德薩斯州）、「Futura」（捷克）、Casco藝術、設計和理論辦公室（烏得勒支）、Altar Projects（聖弗朗西斯科）、海灣勞工聯盟（紐約）、& Now Festival of New Writing（聖地亞哥）、Robert Walser Zentrum（伯爾尼）、Oktagon藝術空間（伯爾尼）、Viafarini（米蘭）、ETC 畫廊（捷克）和ApexArt畫廊（紐約）等。

張韻雯，概念藝術家，曾在香港大學建築系教授「法證建築」，及香港中文大學美術系碩士課程創意工作坊。她曾獲選為英國當代新進藝術家（Beck's New Contemporaries）。2004年獲聯合國教科文組織國際文化促進基金授予聯合國教科文組織-阿施伯格獎。代表香港參加第52屆威尼斯雙年展，又曾獲香港藝術發展局頒發的傑出青年藝術獎（視覺藝術）及亞洲文化協會的「利希慎基金」獎學金。

自 1997 年以來，她參加過 40 多個展覽，著名項目包括《72 小時聲音與視覺：香港製造》，是她從1997年6月30日至7月2日，把自己眼睛蒙上三天，僅靠其他人的視聽描述，來幫助她「見證」主權移交；《Ashes Unto Pearls》是個聲音裝置，以188個擴音器同時播放某個市民的終極問題；《Face Machine》（面孔機器），是先將受訪老人充滿囘憶的面容塑成面具，再用機械臂輪流放到一個沒有臉孔的嬰兒身上；《玩具坦克》讓觀衆走進大型坦克的駕駛艙，虛擬發炮，擊毀展覽現場的藝術品；《 $ on China》為建築設計項目 ，以風水作靈感，形象化財運亨通；《Hankie 銀行》則為沈浸式戲場讓觀眾體驗金錢失去効用之交易選項，一般人如何透過銀行系統重新審視提存價值。

許煜是一位致力研究技術問題的哲學家。他在倫敦金匠學院師從法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒 (Bernard Stiegler 1952-2020)撰寫博士論文，其後獲德國呂訥堡大學哲學教授資格（Habilitation）。他有多部專著已譯成十幾種語言，包括《論數碼物的存在》（明尼蘇達大學出版社，2016）、《論中國的技術問題：宇宙技術初論》（Urbanomic，2016）、《遞歸與偶然》（Rowman & Littlefield，2019），以及《藝術與宇宙技術》（明尼蘇達大學出版社，2021）。他合編了《後物質展三十年後﹕藝術、科學和理論》（Meson，2015），主編《自動化後的哲學》（《今日哲學》2021年第65卷第2期）等書籍和專刊。自2014年起，許煜擔任是「技術與哲學研究網絡」的召集人，目前為博古睿哲學與文化獎的評委。現任教於香港城市大學。

Thomas Moynihan，英國作家。Forethought 基金會的研究員；牛津大學聖貝納學堂歷史客座副研究員；並與牛津大學人類未來研究所合作。他的研究著眼於人類滅絕、生存風險和人類物種的長遠潛力，探索這些觀念的歷史發展。其著作旨在講述人們世世代代如何意識到人類的無比潛力，也同時了解到自身脆弱不堪。

他的工作獲得伯克萊生存風險計劃和長遠未來基金的資助；他曾接受CBC電台、BBC第4台採訪，並出現在各種podcast，如80,000 Hours和Hear This Idea；他的著作曾在 《新科學家》、《Aeon》、《對話》、《衛報》、《獨立報》、《Salon》、《MIT Press Reader》、《Vice》和《Tank Magazine》等媒體上發表。

目前，他正在撰寫新書，探討為什麼擔憂遙遠的未來，關心物種的巨大潛力，放到過去人類思維的整體發展來看，都只是較近期才出現。

中山和泉在香港大學的香港人文社會科學研究所，擔任專職研究員。研究興趣集中於日本和東亞的身體、性別、科技和生態的歷史概念和當代概念，現正進行有關月經和勞動科學的項目。她教授的内容包括新的生殖科技及其生物倫理論爭，目前正在探索生物黑客、與時間和衰老相關的科技，以及生態、非人類、情感和感官之間的關係。她是《東亞科技與社會研究國際期刊》的編委，也是研究東亞醬油、日常技術和大灣區國際項目的合作者。

Hans Ulrich Obrist（小漢斯）（1968 年出生於瑞士蘇黎世）是倫敦蛇形畫廊的藝術總監。此前他是巴黎現代藝術博物館的策展人。自 1991 年首次舉辦 「World Soup」（世界湯）（廚房展）以來，已策劃過 350 多個展覽。其中最引人注目的有「Do It」（動手做）系列 （1993至今）、曾在倫敦（1995）、巴黎 （2015）、紐約（2016）和米蘭（2017）展出的同名展覽「Take Me (I'm Yours)」（請拿走我（我是你的））；以及第 14 屆威尼斯國際建築雙年展的瑞士館（2014）。Obrist 還共同策劃了「Cities on The Move」（移動城市）系列（1996-2000）、「Laboratorium」（實驗室）（1999）；在曼徹斯特（2007）和巴塞爾（2009 ）的歌劇式群展 「Il Tempo del Postino」（郵差的時間），以及 「11、12、13、14、15 個房間」系列（2011-2015 ）。Obrist 最近的展覽包括在法國阿爾 LUMA Arles藝術中心 的 「IT'S URGENT」（十萬火急）（2019-2021）和意大利設計師 Enzo Mari的回顧展（米蘭三年展，2020）。抗議數碼時代令書寫消失的「The Handwriting Project」（手書計劃），自 2013 年起一直在 Instagram 上進行（@hansulrichobrist）。

Photo Courtesy of Koo Jeong A, Nov 2020