值印度電影大師薩耶哲雷誕生百年，電影節發燒友Cine Fan節目特別呈獻紀念專輯，精選其十部富含哲思之傑作，並選映多部受大師影響、緊扣印度主題的經典。另一專題焦點是塞爾維亞導演庫斯圖里卡，從他的七部得獎作窺看其前祖國南斯拉夫的超現實魔幻圖像。
薩耶哲雷是唯一榮獲奧斯卡終身成就獎的印度電影工作者，離世三十年，在國際影壇仍深受敬重。他的傳世經典「阿培三部曲」，即《大路之歌》（1955）、《不屈者》（1956）及《阿培的世界》（1959），在寫實詩意之中透現深邃情感與人民關懷，歷久彌新。三部傑作的拷貝於1993年的大火中險被燒毀，最近以全新4K數碼修復後，首度於香港銀幕放映。改編自印度文豪泰戈爾小說的《寂寞的妻子》（1964）和《家園與世界》（1984），透過細膩的戲劇調度，把文學昇華至另一層次。《音樂室》（1958）的貴族末路悲歌、《女神》（1960）對民間迷信的控訴等，反映時代社會實況之餘，其哲詩之美教華納荷索及伊力卡山等名導讚嘆不已。
與薩耶哲雷的含蓄情感各異其趣，庫斯圖里卡以瘋狂黑色幽默在國際影壇大放異彩，更憑《爸爸離家上班去》（1985）及《沒有天空的都市》（1995）成為少數兩奪康城金棕櫚獎的導演。以天馬行空的魔幻奇趣笑謔戰爭與極權的荒謬，創造出不拘一格的尖刻寓言；《迷失歲月》（1988）的吉卜賽狂野與《黑貓白貓》（1998）的怪雞浪漫，更讓他捧走康城及威尼斯影展最佳導演殊榮。
尚雷諾亞的首部特藝彩色片《錦繡恆河》（1951），在印度拍攝期間遇上初出茅廬的薩耶哲雷，邀他出任副導演，引為影史美談；在半個世紀後更啟發韋斯安德遜拍成《大吉利是有限公司》（2007），延續探索心靈的印度之旅。印度新一代女導演美拉娜兒在《街童》（1988）繼承薩耶哲雷的人文精神，以樸實鏡頭揭示城市街頭的殘酷與絕望，摘下康城影展金攝影機獎。
在「黃金時代」環節，羅塞里尼的《火山邊緣之戀》（1950）拍下意大利新寫實主義經典，朱里斯達辛的輕喜劇《痴漢嬌娃》（1960）則洋溢妙趣，主題歌曲更風靡全球。來自瑞典的傳奇女星英格烈褒曼與希臘的美蓮娜梅高麗兩位女主角，無獨有偶在合作後與導演結成夫婦，成為佳話。
「『溝』口味」環節將於萬聖節回歸，帶來有意大利希治閣之稱的戴利奧阿真圖兩部「鉛黃電影」代表作：《摧花手》（1970）及《嚇壊人》（1975），集犯罪、懸疑、情色、砍殺等驚慄元素刺激神經，啟發後來的美式虐殺電影，阿真圖更剛於本屆羅迦諾電影節獲頒發終身成就獎。
除戲院放映外，Cine Fan亦精選了三部作品於網上平台放映，包括《街童》及庫斯圖里卡的威尼斯得獎首作《薩拉熱窩少年夢》（1981）和《迷失歲月》，影迷安坐家中也可欣賞好戲。
節目詳情可瀏覽http://cinefan.com.hk。公眾可由8月18日起於城市電腦售票網購買戲院門票，及由9月17日起透過網上訂購CINE FAN ONLINE門票。
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